戏剧影视文学专业学生毕业了都在做什么？
首先得明白，戏剧影视文学这个专业，它教的是什么？不是教你演戏，也不是教你拍电影，而是教你理解故事、构建故事、解读故事。从剧本的结构、人物的塑造，到电影的叙事手法、导演的镜头语言，再到戏剧的历史流变、美学理论，它培养的是一种对“内容”的敏感度和创造力。所以，毕业生的“战场”也非常广泛。
一、 往内容创作的“源头”奔涌——编剧、策划
这是最直接、也最对口的一条路。很多同学会选择成为一名编剧或者影视策划。
编剧： 顾名思义，就是写剧本的。这可不是件容易的事。从一个想法到一部能搬上银幕或舞台的剧本，需要经历无数次的打磨、修改。他们可能是专注于电视剧、电影，也可能是网络短剧、微电影。有些人会从助理编剧做起，帮老编剧梳理资料、写人物小传、甚至改一些小的段落，一点点积累经验。也有能力强的，毕业就能接到一些项目，或者自己写出惊艳的作品，被投资方看中。这个行业更新换代快，创意是生命线，所以很多人也会持续学习、观察市场、不断吸收新的元素。
影视策划/内容策划： 这群人更像是项目的“点火者”和“导航员”。他们需要有敏锐的市场洞察力，知道什么题材受欢迎，用户喜欢看什么，然后据此去构思项目的整体框架，找 IP、组建团队，甚至参与剧本的早期开发和修改。他们更像是“内容产品经理”，需要从商业和艺术的结合点出发，让一个想法变成一个可行且有吸引力的项目。很多进入电视台、视频平台、影视公司的人，都会承担这样的角色。
二、 在“制作链条”中找到自己的位置——制片、场记、执行导演助理等
虽然专业不是教怎么拍，但毕业生的文学功底和对影视流程的理解，让他们在制作的各个环节都很有价值。
制片/制片助理： 制作人是项目的“总指挥官”，而制片助理就是他最得力的助手。他们要协调剧组的各项事务，从前期筹备（选景、找演员、招募工作人员），到拍摄过程中的调度、沟通，再到后期制作的对接、宣传发行，都需要他们参与。虽然有时候看起来像个“万金油”，但能把控整个项目的流程和质量，非常锻炼人。
场记： 这个岗位听起来好像很基础，但却是电影拍摄现场的“记录者”和“大脑”。场记要详细记录每一条镜头的拍摄信息，包括时间、地点、人物状态、服装道具变化等等，以便后期剪辑和制作人员参考。一个优秀的场记，能保证拍摄的连贯性和准确性，减少很多不必要的麻烦。
执行导演助理/副导演助理： 他们是导演的“左膀右臂”。在拍摄现场，执行导演负责调度演员和群演，而助理则要配合执行导演完成各种具体任务，比如催演员就位、传递指令、维护现场秩序、协调道具等等。这个岗位需要极强的执行力、沟通能力和抗压能力，但也是学习导演经验的绝佳途径。很多从这里走出来的，最终也可能成为导演。
三、 “幕后到台前”的延伸——媒体、宣传、发行
一个好的作品，光有好内容还不够，还需要好的推广和传播。
影视宣传/营销： 他们是让观众认识和爱上一部作品的关键人物。这包括制定宣传策略、策划发布会、制作宣传物料（预告片、海报、花絮）、运营社交媒体账号等。他们的工作需要对目标观众有深刻的理解，用创意和策略吸引他们的注意力。
发行： 将制作好的影视作品投放到市场，让观众看到，这是发行部门的工作。他们需要了解院线发行、网络播出版权销售、海外发行等各种渠道，并从中找到最适合的发行方案。这个岗位需要很强的商务谈判能力和市场分析能力。
媒体记者/影评人： 一些毕业生对评论和分析有浓厚的兴趣，会选择成为媒体记者，报道影视行业的新闻，或者成为影评人，用专业的视角解读作品，引导观众的审美。
四、 对“文化基因”的传承和创新——戏剧表演、导演、舞美等
虽然专业名字里有“影视”，但“戏剧”也是根基。
戏剧导演/演员： 有些同学对舞台情有独钟，会继续深造或者直接投身戏剧行业，成为话剧、歌剧、音乐剧的导演或演员。虽然与影视相比，舞台的受众群体和传播方式不同，但其中蕴含的表演和叙事张力，以及对团队协作的要求，都是非常宝贵的经验。
舞美设计/灯光设计/服装设计等： 很多毕业生在大学期间也接触了舞台美术的知识，会进一步学习和实践，成为舞台的“魔术师”，通过视觉和听觉的艺术，为观众营造沉浸式的体验。
五、 跨界融合与自我创业——直播带货、新媒体运营、独立制作
随着时代发展，毕业生的去向也越来越多元化。
新媒体运营/短视频创作者： 很多人会利用自己对内容创作和传播的理解，在抖音、B站、小红书等平台做内容。他们可能做影视知识科普，也可能自己写剧本、拍短剧，成为独立的“内容生产者”。
直播带货（影视IP相关）： 随着直播电商的兴起，一些拥有优秀IP的影视公司或者平台，会招聘有影视文学背景的人去做直播带货，将热门IP中的周边产品、书籍等进行销售。
独立制片人/创业： 也有很多充满激情的毕业生，不满足于打工，会选择自己创业，组建团队，拍摄独立电影、纪录片，或者开发新的内容平台，成为时代的弄潮儿。
总结一下，戏剧影视文学专业的毕业生，无论去向如何，他们的核心竞争力都在于：
1. 讲故事的能力： 他们知道如何构建一个吸引人的故事，如何塑造立体的人物。
2. 理解影视语言的能力： 他们能看懂镜头背后的含义，理解叙事结构和视听语言。
3. 对文化产品的敏感度： 他们能够洞察市场需求，理解观众心理。
4. 强大的文字功底和逻辑思维： 这是他们从事一切内容相关工作的基础。
所以，别以为这个专业毕业就只能当编剧。它更像是一个“内容发动机”，让毕业生能去到影视产业链的任何一个环节，甚至是去到更广阔的文化创意领域，发挥自己的光和热。他们可能在光鲜亮丽的荧幕背后默默耕耘，也可能在网络世界的某个角落里创造惊喜，但他们都在用自己的方式，讲述着属于这个时代的动人故事。
网友意见
这个专业看名称就知道是培养编剧的。只不过，在中国影视圈，编剧地位历来比较低。再加上中国特殊的审查制度，留给编剧创作的空间被压缩不少。再说编剧不一定非要学戏剧影视文学专业科班出身，有不少是知名网络作家出身转型做编剧。编剧和网络写手都不是门槛高的职业，只不过竞争激烈，能出名能赚大钱只有少数人。影视公司拿固定薪酬的编剧都比较少，狭义上的编剧是作为一种自由职业，写出作品能获得认可被采购版权才有收入，要是作品没被选上，再多的付出会得不到回报。编剧作为一种职业，竞争大，稳定性差，付出和回报不一定成正比，不确定因素大。远没有普通人想象那么风光。当然学戏剧影视文学专业，除了搞文字创造编剧，还可以从事很多文体行业的工作。下面举几个案例解读一下
XX传媒 影视文学策划 8K/月
行业类别： 广播/电视/电影/录音制作
工作描述：
1.公司影视项目的提案与开发。
2.剧本评估，撰写相关评估报告及修改意见。
3.IP评估筛选及孵化。
4.跟进公司开发中的影视项目，提供相应修改方向建议。
XX影视文化传媒 影视编剧 6K/月
行业类别： 广播/电视/电影/录音制作
工作描述：
1.每周审读3部左右剧本，完成审读意见书。
2.参与策划会，讨论人物性格，构建世界观，简述剧本框架
3.完成公司内部的剧本编写
4.依托项目背景，提炼亮点，完成项目ppt
XX文化传媒 文学责编 剧本策划 评估 12K/月
行业类别： 文化艺术/娱乐
公司规模： 20-99人
公司性质： 民营
工作描述：
电视剧《权X利》责编 剧本评估
网络剧《鬼吹灯》责编 剧本评估
IP文学《X刀》责编 策划
IP文学《XX眉》改编评估
网络剧《XX联盟 番外》责编 剧本评估
电视剧《X儿X女》责编 编剧：严歌苓
电视剧《大军师XX之军师联盟》宣传、后期图书策划
电视剧《XX之城》剧本审读
电视剧《惊X》责编 剧本评估 编剧：海飞
电影《再见吧XX》责编 编剧：秦海燕
电视剧《总有XX过沧海》剧本策划 责编 主演：吴秀波 王鸥
XX影视有限公司 文学责编 8K/月
行业类别： 广播/电视/电影/录音制作
工作描述：
1、负责影视市场调研与信息的搜集、整理、分析工作;
2、负责公司影视项目的剧本审读、评估优化等工作
3、负责征集、收集、推荐影视项目,通过市场分析从中作出筛选,并完成策划方案,包括题材甄选,故事设计,提交策划案等
4、参与制定项目实施方案,制定项目执行的进度计划
5、跟进项目的具体实施细节,在项目执行过程中提供意见并解决问题
6、开发编剧团队,负责与公司合作的编剧编审、作家资源的联系维护,对接相关合约事宜
7、负责剧本审读,并提供审读意见,组织部门内部讨论,会后整理出会议记录
8、与编剧、作者等联系传达公司对剧本的审读意见
9、跟进剧本修改,直至达到剧本拍摄的要求
XX网络科技有限公司 短视频编剧 8K/月
行业类别： 文化艺术/娱乐
工作描述：
主要职责：负责短视频IP的内容策划，包括抖音快手的短视频剧本，商业广告脚本，直播稿件，分镜表，排期表等。
• 撰写短视频剧本，为内容质量负责：包括挖掘热门短视频选题，根据IP人设定位撰写剧本，细化拍摄分镜表。负责的账号有《懂车侦探》，《车界女侦探》，《笑看金生》等；
• 审核视频成片，为视频质量负责：包括审核粗剪，查漏补缺镜头素材，把控精剪视频，保证视频的剧本完成度，以及剪辑节奏，音乐气氛等加分项；
• 储备大量对标视频：保持每天刷3小时以上抖音，触达所有汽车类，悬疑类，部分段子和剧情类视频方向；
• 积累丰富短视频剧本素材：习惯积累总结各账号类型金句，每日热门视频的内容特性等；
• 了解抖/快平台规则，懂得如何规避剧本风险；
• 复盘账号内容和数据，进行内容迭代。
简评：目前抖音，快手，B站等短视频正发展如火如荼，除了普通用户自发上传视频外，也有更多的企业入驻此类平台，专业生产高质量视频，达到短视频带货，或者宣传自己公司产品的效果。这股浪潮下，专业的编剧变得吃香起来，有了更广阔的平台。戏剧影视文学专业的毕业生，在影视业寒冬之下，找不到影视编剧的工作情况下，转型到短视频脚本创造也不失为一个明智决定。
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