如何评价电影《美女与野兽》（2017）？
细品《美女与野兽》（2017）：童话的华丽回响与新时代的审视
迪士尼的真人版《美女与野兽》（2017）无疑是一部野心勃勃的作品。它试图在保留经典动画魅力的同时，注入更多符合当下观众审美和价值观的新元素。那么，它究竟成功了吗？我们不妨抽丝剥茧，从几个维度来细细品味这部由艾玛·沃森和丹·史蒂文斯主演的童话改编。
视觉的盛宴：华丽与精致的升级
毋庸置疑，真人版在视觉效果上做到了极致的华丽。从城堡内部的细节雕琢，到野兽的毛发质感，再到那些活灵活现的“魔法”物件，每一帧画面都仿佛经过精心打磨，充满了迪士尼一贯的精致感。尤其是城堡的场景设计，它不再是动画中相对扁平的二维呈现，而是拥有了令人惊叹的立体感和层次感。那些会跳舞的餐具、会歌唱的书本，以及城堡本身在夜晚散发出的神秘光晕，都为影片增添了浓厚的魔幻色彩。
贝尔在村庄穿着的那件标志性的黄色礼裙，在真人版中得到了更加飘逸和真实的演绎，艾玛·沃森的演绎也让这条裙子显得更加优雅动人。而野兽的造型，虽然一开始可能让一些观众需要适应，但其复杂的设计和逼真的特效，成功地将一个被诅咒的生物呈现得既威严又带有一丝悲悯。电影在这一点上，无疑是将动画的想象力具象化，并做得相当出色。
情感的深度：对“野兽”的更深层理解
相较于动画版，2017年的真人版在角色塑造和情感刻画上，似乎有更进一步的探索。贝尔不再仅仅是一个渴望自由和知识的美丽女孩，她的独立思考和对社会规则的质疑被赋予了更多笔墨。她对村庄生活的疏离感，对男权思想的挑战，以及她主动学习的场景，都让她这个角色更加丰满。艾玛·沃森的演绎，也为这个角色注入了一种知性美和坚韧感。
而野兽，他的“野兽”外表下所隐藏的痛苦、孤独和渴望被爱的内心，在真人版中被更直观地展现出来。电影花了更多的时间去描绘他作为一位王子时的经历，以及被诅咒后的绝望。丹·史蒂文斯的表演，尽管大部分时间被隐藏在特效之下，但他通过声音和肢体语言传达出的细腻情感，成功地让观众感受到了野兽的挣扎和成长。他从最初的暴躁易怒，到逐渐被贝尔的善良和智慧所打动，再到最终的自我救赎，这个过程被描绘得更加有层次。
影片中，贝尔与野兽之间从恐惧到理解，再到深爱的过程，也比动画版更加细腻。他们一起阅读、一起探索城堡的秘密、一起分享彼此的孤独，这些互动细节让他们的感情发展显得更加自然和令人信服。
音乐的传承与创新：熟悉的旋律，新的编排
《美女与野兽》的音乐是其经典的重要组成部分，真人版在音乐的处理上，既保留了原有的经典曲目，也加入了一些新的歌曲。原有的歌曲如《Belle》和《Beauty and the Beast》被赋予了新的编排和视觉呈现，更加宏大且富有感染力。
而新增的歌曲，例如贝尔唱的《How Does a Moment Last Forever》以及野兽唱的《Evermore》，则为影片增添了新的情感维度。尤其是《Evermore》，这首歌深刻地表达了野兽在看到贝尔离开时的痛苦和牺牲精神，将他的角色弧光推向了一个新的高度。这些新歌的加入，让影片在音乐性上得到了进一步的丰富，也为观众带来了新的听觉体验。
争议与解读：新时代的审视与改编的得失
当然，任何改编都会伴随着争议。2017版的《美女与野兽》也并非完美无瑕。
节奏问题： 有些观众认为，为了填充更多的细节和新内容，影片的节奏稍显拖沓，尤其是前期的铺垫，可能让一些熟悉动画的观众感到有些漫长。
人物的“现代化”处理： 贝尔的独立和对父权的质疑，虽然符合现代女性的价值观，但有时会让人觉得与原版童话的纯粹感略有冲突。比如，她对父亲的爱护，以及她自己发明收割机的能力，虽然增加了她的个人色彩，但也在一定程度上改变了原有的故事核心。
“同性恋”角色的插入： 加斯顿的同伴勒福的“初次同性恋瞬间”的设定，引起了不少讨论。虽然迪士尼方面将其定位为一种对多元化和包容性的体现，但对于一些习惯传统童话的观众来说，这可能是他们不曾预料或不愿接受的改编。
总结：一部成功的、有思考的改编
总的来说，2017版的《美女与野兽》是一部相当成功的改编作品。它在视觉呈现上达到了新的高度，在角色塑造和情感刻画上进行了更深入的挖掘，并且在音乐方面也做得可圈可点。它没有简单地复制动画，而是尝试用现代的视角去审视这个经典童话，赋予了它新的生命力。
它可能并非完美，一些改编的处理或许会引起争议，但不可否认的是，它让“美女与野兽”的故事，在这个时代重新焕发了光彩。它提醒我们，即使是童话，也需要与时俱进，也需要展现更多元的价值观和更深层的人性。《美女与野兽》（2017）就像一座华丽的城堡，在保留了经典石砖的同时，也用现代的玻璃和金属增添了新的线条和光影，呈现出一种既熟悉又新鲜的别样风情。如果你喜爱这个故事，那么这部真人版绝对值得你走进影院，细细品味。
迪士尼的真人版《美女与野兽》（2017）无疑是一部野心勃勃的作品。它试图在保留经典动画魅力的同时，注入更多符合当下观众审美和价值观的新元素。那么，它究竟成功了吗？我们不妨抽丝剥茧，从几个维度来细细品味这部由艾玛·沃森和丹·史蒂文斯主演的童话改编。
视觉的盛宴：华丽与精致的升级
毋庸置疑，真人版在视觉效果上做到了极致的华丽。从城堡内部的细节雕琢，到野兽的毛发质感，再到那些活灵活现的“魔法”物件，每一帧画面都仿佛经过精心打磨，充满了迪士尼一贯的精致感。尤其是城堡的场景设计，它不再是动画中相对扁平的二维呈现，而是拥有了令人惊叹的立体感和层次感。那些会跳舞的餐具、会歌唱的书本，以及城堡本身在夜晚散发出的神秘光晕，都为影片增添了浓厚的魔幻色彩。
贝尔在村庄穿着的那件标志性的黄色礼裙，在真人版中得到了更加飘逸和真实的演绎，艾玛·沃森的演绎也让这条裙子显得更加优雅动人。而野兽的造型，虽然一开始可能让一些观众需要适应，但其复杂的设计和逼真的特效，成功地将一个被诅咒的生物呈现得既威严又带有一丝悲悯。电影在这一点上，无疑是将动画的想象力具象化，并做得相当出色。
情感的深度：对“野兽”的更深层理解
相较于动画版，2017年的真人版在角色塑造和情感刻画上，似乎有更进一步的探索。贝尔不再仅仅是一个渴望自由和知识的美丽女孩，她的独立思考和对社会规则的质疑被赋予了更多笔墨。她对村庄生活的疏离感，对男权思想的挑战，以及她主动学习的场景，都让她这个角色更加丰满。艾玛·沃森的演绎，也为这个角色注入了一种知性美和坚韧感。
而野兽，他的“野兽”外表下所隐藏的痛苦、孤独和渴望被爱的内心，在真人版中被更直观地展现出来。电影花了更多的时间去描绘他作为一位王子时的经历，以及被诅咒后的绝望。丹·史蒂文斯的表演，尽管大部分时间被隐藏在特效之下，但他通过声音和肢体语言传达出的细腻情感，成功地让观众感受到了野兽的挣扎和成长。他从最初的暴躁易怒，到逐渐被贝尔的善良和智慧所打动，再到最终的自我救赎，这个过程被描绘得更加有层次。
影片中，贝尔与野兽之间从恐惧到理解，再到深爱的过程，也比动画版更加细腻。他们一起阅读、一起探索城堡的秘密、一起分享彼此的孤独，这些互动细节让他们的感情发展显得更加自然和令人信服。
音乐的传承与创新：熟悉的旋律，新的编排
《美女与野兽》的音乐是其经典的重要组成部分，真人版在音乐的处理上，既保留了原有的经典曲目，也加入了一些新的歌曲。原有的歌曲如《Belle》和《Beauty and the Beast》被赋予了新的编排和视觉呈现，更加宏大且富有感染力。
而新增的歌曲，例如贝尔唱的《How Does a Moment Last Forever》以及野兽唱的《Evermore》，则为影片增添了新的情感维度。尤其是《Evermore》，这首歌深刻地表达了野兽在看到贝尔离开时的痛苦和牺牲精神，将他的角色弧光推向了一个新的高度。这些新歌的加入，让影片在音乐性上得到了进一步的丰富，也为观众带来了新的听觉体验。
争议与解读：新时代的审视与改编的得失
当然，任何改编都会伴随着争议。2017版的《美女与野兽》也并非完美无瑕。
节奏问题： 有些观众认为，为了填充更多的细节和新内容，影片的节奏稍显拖沓，尤其是前期的铺垫，可能让一些熟悉动画的观众感到有些漫长。
人物的“现代化”处理： 贝尔的独立和对父权的质疑，虽然符合现代女性的价值观，但有时会让人觉得与原版童话的纯粹感略有冲突。比如，她对父亲的爱护，以及她自己发明收割机的能力，虽然增加了她的个人色彩，但也在一定程度上改变了原有的故事核心。
“同性恋”角色的插入： 加斯顿的同伴勒福的“初次同性恋瞬间”的设定，引起了不少讨论。虽然迪士尼方面将其定位为一种对多元化和包容性的体现，但对于一些习惯传统童话的观众来说，这可能是他们不曾预料或不愿接受的改编。
总结：一部成功的、有思考的改编
总的来说，2017版的《美女与野兽》是一部相当成功的改编作品。它在视觉呈现上达到了新的高度，在角色塑造和情感刻画上进行了更深入的挖掘，并且在音乐方面也做得可圈可点。它没有简单地复制动画，而是尝试用现代的视角去审视这个经典童话，赋予了它新的生命力。
它可能并非完美，一些改编的处理或许会引起争议，但不可否认的是，它让“美女与野兽”的故事，在这个时代重新焕发了光彩。它提醒我们，即使是童话，也需要与时俱进，也需要展现更多元的价值观和更深层的人性。《美女与野兽》（2017）就像一座华丽的城堡，在保留了经典石砖的同时，也用现代的玻璃和金属增添了新的线条和光影，呈现出一种既熟悉又新鲜的别样风情。如果你喜爱这个故事，那么这部真人版绝对值得你走进影院，细细品味。
网友意见
这是迪士尼动画歌舞片的改编，所以请带着这个期待去看。
艾玛·沃森真漂亮，公认的那种，所以形象上很适合“美女”这角色。但她把她的女权理想和事业带到了每个地方，连这样一部童话，都不能少了少女独立能干，还教其他小女孩读书识字之类的内容。不过，也算是一种现代解读吧。
服装设计奔着奥斯卡去的，话说回来，老欧洲的洛可可风格的装潢真的住起来很压抑。
最重要的是，经典的音乐真好听，新片尾曲也很好。在最著名的那首歌声里（可惜不是席琳迪翁唱的了）一高一矮两人共舞的画面，钟和蜡烛的诀别“It's honour to serve with you”是两个打动我的场景。
各路英伦大牌来客串，伊恩·麦克莱恩和艾玛·汤姆森，久违了。同时时代也变了，欧洲古装戏也有这么多黑人，还加入了Gay，希望有朝一日也能见到亚裔面孔。
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