《新蝙蝠侠》中有哪些资深 DC 迷才能 get 到的细节？
咱们就掰扯掰扯，哪些是只有跟着 DC 漫画一路走过来的老伙计才能心领神会的“梗”：
1. “Vengeance”的执念与蝙蝠侠的早期演变：
电影里，蝙蝠侠的口号是“复仇”（Vengeance）。这可不是随口一说。在 DC 漫画的早期，尤其是《侦探漫画》中初次登场时，蝙蝠侠的动机和行为方式确实更偏向于一个冷酷的复仇者。他不像后来逐渐发展出的那种更复杂的“阻止犯罪”和“保护无辜”的复杂心理。里夫斯抓住了这个关键点，展现了一个还在摸索自己道路、内心充满黑暗和仇恨的年轻蝙蝠侠。他身上那种近乎偏执的复仇欲望，是他目前唯一的驱动力，也是他尚未完全从“人”的泥沼中超脱出来的证明。资深粉丝会知道，这是一种对蝙蝠侠起源的回归性解读，强调了他从一个纯粹的复仇者逐渐成长为“哥谭的骑士”的漫长而痛苦的过程。
2. “ Riddler”的“游戏”与“哥谭的真相”：
谜语人，也就是爱德华·纳什，他的“游戏”方式和揭露哥谭黑暗面的手法，是在致敬他漫画中那些经典的“脑力对决”。但更深一层，他所揭示的哥谭的腐败，并非仅仅是表面上的警匪勾结，而是直指哥谭这座城市从建立之初就存在的“根子里的烂”。
大家还记得漫画中关于哥谭市建立者的故事吗？很多设定都指向了古老的家族，比如韦恩家族和他们的早期盟友，这些家族的财富和权力，很多都是建立在不正当的交易和对底层人民的剥削之上的。里夫斯把这个概念放大，让谜语人揭露的不仅仅是“脏钱”，而是从市长开始，一层层往上，直到触及到韦恩企业早期创业的“原罪”。这种“哥谭的诅咒”般的腐败，是 DC 宇宙一个非常核心的设定，资深粉丝一看到谜语人挖出的那些陈年旧账，立刻就会联想到哥谭市的建立史，以及它如何像一个癌细胞一样，从内向外地侵蚀着这座城市。
3. 哥谭的“黑暗兄弟会”与“影子王朝”：
电影里，那些隐藏在幕后的富豪们，他们聚在一起密谋，试图掩盖真相。这很容易让人联想到 DC 宇宙中一些古老的、神秘的组织，比如传说中的“哥谭黑暗兄弟会”（Court of Owls）。虽然电影里没有直接提及这个组织，但那些穿着长袍、在秘密集会中讨论着城市命运的画面，那种权力的黑暗交易感，非常符合黑暗兄弟会的风格。
黑暗兄弟会在漫画中是哥谭最古老、最强大的秘密社团之一，他们通过操纵哥谭的历史和权力结构来维护自己的统治。里夫斯在电影中虽然没有直接拿出“猫头鹰徽章”，但他塑造的这些精英阶层的共谋和对真相的压制，无疑是在影射这种权力体系的深层腐蚀。很多粉丝看到那些阴影里的面孔和他们密谋的场景，会自然而然地联想到黑暗兄弟会，以及哥谭这座城市背后隐藏的另一层权力游戏。
4. 戈登与蝙蝠侠的“搭档”关系：
詹姆斯·戈登在电影里是少数几个还在坚持正义的警察，他和蝙蝠侠之间的合作关系，是 DC 宇宙中一条非常重要的线索。虽然他还没有达到后来成为警察局长的地位，但电影已经展现了他们之间那种不信任、试探，但最终走向合作的初期模式。
资深粉丝会记得，戈登是蝙蝠侠少数几个信任的盟友，他们的关系从一开始就充满了挑战，但正是这种合作才让蝙蝠侠能够更好地在哥谭活动。电影中，戈登在侦破案件的过程中不断向蝙蝠侠寻求帮助，同时又对蝙蝠侠的手段有所保留，这种“亦敌亦友”的张力，正是他们早期合作的写照。这种关系在漫画中经历了漫长的发展，从最初的秘密接触，到后来的公开支持，而这部电影恰好捕捉了他们关系最原始、最关键的起点。
5. “猫女”的“碎片化”动机与“赛琳娜·凯尔”的独立性：
佐伊·克拉维茨饰演的猫女，赛琳娜·凯尔，她在这里不仅仅是蝙蝠侠的“女伴”。她的动机更加复杂，她既想为母亲复仇，又被卷入了城市的权力斗争。这种塑造，更贴近漫画中赛琳娜·凯尔的独立人格和她作为“猫女”的职业道德（如果可以这么说的话）。
在漫画中，猫女从来都不是一个简单的反派或爱情对象。她有自己的道德准则，有自己的事业，她偷窃是她的生计，但她也会有自己的判断和行动。电影中，她那种在黑暗中穿梭，在生存与复仇之间挣扎的状态，正是对这个角色的深入挖掘。很多粉丝会注意到，她和蝙蝠侠之间的互动，更多的是一种基于共同目标的短暂联盟，而非完全的信任。这种独立性，以及她身上那种“亦正亦邪”的复杂性，是漫画中猫女最吸引人的地方之一，而电影很好的抓住了这一点。
6. 蝙蝠车的“改装”与“地下世界的渗透”：
蝙蝠侠那辆看起来像是改装过的肌肉车的蝙蝠车，虽然不像漫画中那些高科技装备齐全的战车那样夸张，但它却非常符合这部电影的“写实”风格。它更像是一个在地下秘密组装的“工具”，而不是一个现成的“玩具”。
这种“接地气”的蝙蝠车，也暗示了蝙蝠侠早期行动的局限性。他还没有能力拥有那些庞大而先进的装备。而且，他经常在哥谭的阴暗角落里活动，和那些底层罪犯打交道，他的装备也需要符合这种环境。资深粉丝会注意到，他的行动方式更像是一个游走在城市边缘的“侦探”和“战士”，而非一个高高在上的“超级英雄”。他的装备，比如那个钩爪枪，以及他躲藏和伏击的方式，都透露着一种“战术性”的思考，这和他在漫画中一些早期故事的描绘很相似。
7. “企鹅人”的“崛起”与“底层势力的萌芽”：
科林·法瑞尔饰演的企鹅人，虽然戏份不多，但他的表现却令人印象深刻。他不是一个像漫画中那样已经完全成熟的反派，而是一个在底层摸爬滚打，正在努力向上爬的黑帮分子。
他的这种形象，恰恰反映了哥谭黑道势力的“迭代”和“演变”。在漫画中，企鹅人是哥谭黑帮的重要人物，他经营着各种不正当的生意，从马戏团到武器贩卖。而电影中的他，更像是那些正在争夺地盘、渴望权力的“新人”。他那种粗鲁、务实，但又充满野心的劲头，是在为将来他成为更强大的企鹅人奠定基础。很多粉丝会觉得，这部电影中的企鹅人，有点像是一个“前传式”的人物，让我们看到了他成为那个标志性反派的起点。
总而言之，《新蝙蝠侠》的妙处，就在于它不仅仅是“忠实于漫画”，更是深入理解了 DC 宇宙的核心精神和那些“隐藏的脉络”。它用一种非常“硬核”和“写实”的方式，展现了蝙蝠侠诞生初期的那个黑暗世界，以及那些只有资深粉丝才能体会到的，隐藏在细节里的DC“彩蛋”。马特·里夫斯用他自己的方式，把哥谭的“历史书”翻到了很早的篇章，让那些陪伴了蝙蝠侠多年的老朋友们，在银幕上看到了更多熟悉但又全新的东西。
网友意见
其他的大家都说地差不多了，我说下人物关系吧。谜语人VS小丑
虽然这部电影讲的是“蝙蝠侠”，但是整部电影里面蝙蝠侠更像是一个旁观者，一个watcher,一直被谜语人牵着走。真正的主角是谜语人，从孤儿院成长，偶然得知父亲死亡真相，从此决心改变哥谭，一步步揭露哥谭的黑暗，最终也顺利完成自己的计划。从这个角度看，谜语人可以说是蝙蝠侠的反面，同样的孤儿背景，但是因为生活环境的不同，自己只能在破烂的孤儿院里与老鼠作伴，靠谜语来逃离现实。没有阿福的帮助，没有超凡的武力值，没有各种酷炫的装备，杀人基本只能靠偷袭。但就是这个反派，靠头脑做武器，最终完成自己计划，实现对哥谭的清洗。从谜语人身上，我看到了很多反派的一些影子，对计划的实施，还有一些杀人装置的制造，甚至还有那句“let’splaygame”,不免想到《电锯惊魂》里的制造各种杀人机关还有爱玩游戏的竖锯。还有他步步运筹帷幄，甚至利用蝙蝠侠完成自己的计划，以及最后被捕的从容不迫不免让人想到另一部电影《七宗罪》里，反派依旧是利用主角一步步完成了自己的计划。但是他不是竖锯，他就是谜语人。只能说优秀的反派都有共通之处吧，导演对谜语人的塑造相当成功，甚至某一方面盖过了蝙蝠侠，谜语人有理想有目标，甚至最后入狱都是自己计划好的，唯一一点漏算可能就是蝙蝠侠最后带给人们的一丝hope，但是也无可厚非，如果最后真的让谜语人全盘皆赢，那这一部电影真的该叫TheRiddler,而不是TheBatman了。
说到反派那不得不提DC另一位超级反派，Joker——aka“小丑”，小丑可以说是混乱无序的象征，你无法预测他的下一步想法。
而谜语人是有序混乱，一切都按部就班，甚至他会把下一步的想法的线索透露给你，但你依然捉摸不透。谜语人摘下面具自认为是“nobody”，而带上面具他就是大名鼎鼎的“Riddler”，面具赋予他无限的力量，为了炫耀他的强大，他甚至会为你留下一个个线索，犹如猫捉老鼠一样，一般不急于杀死猎物，而是慢慢戏耍，本片谜语人就是那个玩弄猎物的猫，而蝙蝠侠反而成为处处被戏耍的老鼠。得益于出色的剧本还有演员精彩的表演，让我们看到了一个魅力十足的谜语人，虽然金凯瑞版谜语人有着出色的表演，但是过于夸张的动作，以及表情还有滑稽的服装，让谜语人这个角色犹如马戏团小丑一般，牺牲了一些谜语人应有的特征，而本片的谜语人更接地气，更能让人有一种恐惧感。谜语人和小丑的电影版设计，某种程度上来说是一样的，也有不一样的地方。他们显然都是神经官能症的受害者，同样有着巨强的粉丝号召力，歇斯底里的疯狂。表面看上去，俩人的犯罪的表现形式似乎不一样，一个追求好玩，一个追求被关注，但本质上均是一样的价值观：人性本恶，这个世界坏到骨子里了，只有毁灭才能重生，在无序的世界里，人人才能实现平等。所以他们能够成为同伴。
猫女VS蝙蝠侠
本片塑造了一个短发干练，又诱惑性十足的猫女，据说演员为了演好猫女，经常去观察猫喝牛奶的视频，一身黑色皮衣，充满风情与野性，尤其短发造型，完美契合了漫画造型。
打斗不同于蝙蝠侠的莽撞，猫女的打斗更懂得利用身体优势，像一把尖刀直插敌人的心脏。本片也少有的，从电影的角度探到了猫女的起源（原来只有漫画中有），可以说它呈现了一个完整的猫女是怎么得来的，为什么得来的过程。如果说安妮·海瑟薇的猫女是精悍美艳、米歇尔•菲佛版的猫女带着独创一格的虐情气质，这版猫女，更野性风情，更具有人味。
这个时期的猫女像蝙蝠侠一样，还没踏上真正的猫女之路，她戴着粗糙的毛线帽，忠于朋友，游走在黑帮和蝙蝠侠之间，亦正亦邪。身处冰山俱乐部这样的环境、朋友的死亡、生父的冷漠，遇上蝙蝠侠，这一切发生了化学反应，都促使了猫女走上属于她自己的道路。这个时候的猫女信奉什么呢？我觉得，她早就厌倦了由谎言、情色、交易编织的组织，她从小成长的环境告诉她，从来没有什么正义可言，所谓的法官警察不过是和黑帮同流合污的混蛋，自己的权益，只有自己才能争取，当自己母亲被杀死时，可从来没有人为自己伸张过正义，因此她认为只要你犯了罪，我就可以用我的方式惩罚你，死不足惜。虽然猫女的童年阴影，跟蝙蝠侠差不太多。但俩人发展出截然不同的处事原则，蝙蝠侠到最后，依旧拥护秩序和法律。虽然他认为自己游离于法律之外，但是他所作的也是在维护司法这套体系。俩人互相利用，互助破案，从案情中各自直视了童年的伤痛，最后都选择处理痛苦，直视痛苦。本来同一种气质的人更容易滋生出情感，但电影把情感做地淡淡的，猫女若即若离，蝙蝠侠也踟蹰不前，最后，最终画面猫女与蝙蝠侠分别走向不同的道路也暗示了两人理念的不同，更是为蝙蝠侠撒上一点悲情色彩。他要守护的信仰太沉重了，沉重到无法随便去爱一个人。而猫女依旧忠于自己，感情以外也有其他的事可做，充满了浓厚的女性主义色彩。蝙猫侠侣，因不在一起，反而更动人。
总而言之，这是一部比较私人化，换句话说可能也是比较挑观众的一部电影，如果你爱好悬疑，或者玩过蝙蝠侠游戏三部曲，对这部绝对大呼过瘾，影片全程更像是过游戏流程一样，解一个个迷题。影片更像是超英皮下的黑色电影，甚至连摄影都在挑战暗黑美学的极限，也是一部非常适合电影院观影的电影。
有几处场景真的美爆，当时都有想截屏当屏保的冲动。风格强烈的镜头画面绝对值回票价，配乐更是为影片增加了一丝厚重感，每一次的演奏都让你感受到蝙蝠侠浓浓的压迫感，可以说是沉浸感十足了。
走出电影院之后，我反复想了想，导演马特·里夫斯其实走的是最难的一条路：他想把一部黑暗残忍的犯罪片和具有古典气息英雄主义的主题融合起来，构造出了目前银幕上3个小时的满足感。整部影片基调一点都不轻松，但是观影舒适度却很高，除了出色的镜头和光影调度之外，张弛有度的节奏和一众演员优秀的表演让我觉得三小时完全看不够。
罗伯特·帕丁森扮演的蝙蝠侠，给我心目中的最大印象其实是：柔软。虽然在打斗场景中他的暴戾狂躁丝毫不弱，但在大部分文戏中，布鲁斯·韦恩没有高声怒吼，而是语调轻柔地说话。小岛秀夫在推特上也评价说“（帕蝙）背部肌肉不是那种来自肌肉训练和健身补剂的坚硬肌肉，而是像芭蕾舞演员一样柔软，让人印象深刻”。
这种柔软其实贯穿了全片，也充斥了蝙蝠侠核心的角色发展：在出道两年之后，他并不确定披风和拳头给了哥谭多大的改变，他自己反而被这座罪恶之都越来越拖向堕落的深渊。随着哥谭上流社会的丑恶龌龊一层一层地被谜语人揭开，直到父辈不为人知的秘密都暴露在眼前，布鲁斯对自己本身存在的意义都产生了怀疑。很像漫画《无主之地》中在哥谭大地震后游说国会未果，几乎完全丧失斗志的布鲁斯，那种颓废、沮丧和无力其实在很多蝙蝠侠故事中都是有意避开，或者昙花一现的。而在这部电影中，里夫斯在创作上的勇气和帕丁森收放自如的演技相得益彰，呈现出了银幕史上很可能是最让普通人感同身受的蝙蝠侠。
《无主之地》中的布鲁斯被塔利亚一巴掌打醒，而《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠解决自己的存在主义危机，靠的则是阿尔弗雷德的简单陈述和他自己发现的真相：父亲并非完美的偶像，只是一个犯了错后自己也试图去赎罪的好人。蝙蝠侠的起源故事，从1939年以来就没有变过，就像“教授”丹尼·奥尼尔所说的：“没人能超越比尔·芬格写的起源故事，一个八岁的孩子眼看父母在自己眼前被枪杀，你已经有了蝙蝠侠所需要的全部。”从我个人的喜好来说，不希望蝙蝠侠父母之死是阴谋论。虽然他会自称“我是复仇者”，但他永远无法真正地复仇，因为害死他父母的是这座城市中遍布的罪恶，纠结到某一个具体的人身上是无意义的。在认识到这一点之后的他，才是成为蝙蝠侠的真正起点。
所以当初在预告中看到布鲁斯在地上写“Sins of my father”的时候，我心里是有一点疑虑的，这点疑虑也在看完电影之后打消了：里夫斯把蝙蝠侠真正从vigilante到hero的蜕变过程一步一步展现在了我们的眼前。就像在《罪恶之战》中，他亲口承认：“我知道我在打一场可能永远无法胜利的战争。”但在知道这一切之后，选择相信人，相信具体的人，这种信念成为了他手中的火炬，而手持火炬的他，则成了引领众人走出灾难的希望。
当蝙蝠侠进行蜕变的时候，哥谭也在进行着蜕变，传统的黑帮被新一代的反派给彻底颠覆，超级罪犯的时代随之到来——这就是本片的另一条暗线，也是里夫斯对《漫长的万圣节》真正致敬之处。电影中谜语人在取代了《漫长的万圣节》中连环杀手的身份之后，也成了哥谭旧秩序的主要掘墓人。而这部电影中最有新意的地方在于，谜语人是一个社交网络时代的反派，他和他大批追随者的存在是QAnon等一系列网络极端组织的缩影，而正是这样网上学习土法做炸弹的新一代恐怖分子，彻底掀翻了以法尔科内为首的自诩高贵实则腐朽不堪的“老钱”。
保罗·达诺贡献了本片最精彩的表演，把谜语人令人毛骨悚然的偏执和狂热展现地淋漓尽致。他和蝙蝠侠隔着玻璃对峙的场景，很可能已经成为DC历史上另一个名场面。都是孤儿的两人，都是认为“这座城市中的罪恶必须铲除”，甚至都有偏执倾向，却走向了完全不同的道路。
谜语人之外，这部电影中另一个与蝙蝠侠互为映衬的角色，就是猫女。佐伊·克拉维兹现在已经成为了我最爱的真人猫女：不光是外在形象，内在的桀骜不驯都与《元年》和《缄默》中如出一辙。《黑暗胜利》中暗示猫女是法尔科内的私生女，05年猫女个人连载中她要面对的艰难道德抉择，都在电影中成为了角色弧光的关键要素。我尤其喜欢电影中猫女精干利落的动作场景。猫女和蝙蝠侠两人之间的关系，也像这部电影中的其他一切一样，显得无比真实，最后的分道扬镳，也会让老粉丝们会心一笑：她还会回来的，他们之间还有许多的故事要讲。
从电影很多地方都可以看出，里夫斯致敬了很多漫画原作，近期肯定各个地方也都冒出“新蝙蝠侠中的101个彩蛋”之类的视频，我在二刷之后，估计也会再找时间详细说说我看出来的地方。我自己一眼看出，最喜欢的彩蛋，是猫女的那句台词“You are spoken for。”出自《零年》的结尾，也是斯科特·斯奈德长期对于蝙蝠侠的一个形容：Batman is Gothamsexual。在浑身泥泞，遍体鳞伤之后，面对一个黑暗、混沌，似乎永远找不到出路的哥谭，布鲁斯·韦恩回报的，仍然是爱，就算这爱，往往要以拳头来表达。
里夫斯的野心很大，这个版本的哥谭，也有很长的未来要走。面对扭曲复杂的世界，他选择的是简单而深刻的英雄主义，这最终令我长舒了一口气：超级英雄的故事，需要的是这样的返璞归真。毕竟，这世界上没有人不爱蝙蝠侠，不是吗？
哥谭的意象
坊间有这样一个说法，哥谭是一座蛊城，蝙蝠侠是最大蛊。但这座蛊城，也经历着不同的历史阶段。
《新蝙蝠侠》里，对哥谭的时间量度，是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，相比对城市的责任，他心中“莫名”的复仇感，贯穿着电影本身。上次看到蝙蝠侠说自己是复仇的使者，还要追溯到1992年《蝙蝠侠》动画版。
这时的蝙蝠侠是生涩的，不成熟的，不仅是蝙蝠侠，哥谭的反派们，也还停留在旧黑帮时代。
关于这一段的设定，马特·里弗斯参考了漫画《蝙蝠侠：元年》、《漫长的万圣节》。
《迈阿密先驱报》有这样一句话：
如果说有哪一本书能够和《守望者》以及《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》相提并论的话，那就是《蝙蝠侠：元年》。
在《蝙蝠侠：元年》里，蝙蝠侠还陷于双亲死亡的幼年记忆中，他并不能料敌先机，行为处事也显得没有章法，往往还会不自控地下重手。
《新蝙蝠侠》贯彻了这一设定，让布鲁斯·韦恩回归到最初的状态。在避洪区中，蝙蝠侠反扑谜语人信徒挥手重拳，就是对《蝙蝠侠：元年》里那个草莽蝙蝠侠的致敬。
与之相对的，詹姆斯·戈登还没当上警长，猫女是一名出身街头的妓女。其中猫女的短发造型，可以说是一时经典。
如果再加上《漫长的万圣节》中，法尔科内被托马斯·韦恩救治的场景。资深的DC粉丝可以判断出，此时的哥谭市，还是一个“有规矩”的犯罪之城。
旧黑帮除了勾结政府、制造违禁药品、贩卖人口、军火，抢抢地盘，再无别的喧嚣。此时的蝙蝠侠，面对的仅是传统黑帮。
于是也就哥谭这座城市的“魅力”，如果没有蝙蝠侠，万般线索，终难唯一。
哥谭的意象便是如此，他是一个养蛊场。电影《新蝙蝠侠》中，谜语人因为蝙蝠侠的出现而出现，在审讯的大段台词中，对蝙蝠侠投以倾慕。但这种“倾慕”的本质，在图文小说《小丑：黑暗骑士》里表现的更彻底：
哥谭本身就是最大的病毒，所谓的秩序根本无法压抑哥谭本身的欲望，只有让疯狂对撞疯狂，病毒对抗病毒，所有的问题才会得以解决。
小丑的这一段话，恰如谜语人的“28定律”。他们对哥谭这个城市做出了一致判断，新不新生不好说，但毁灭是一定要的。
所以，《新蝙蝠侠》中的哥谭意象，从时间跨度上来讲，是新·旧黑帮的交替期。但对于一众新生反派而言，这是一个“病毒”对抗“病毒”的城市，只有毁灭，才能新生。
那么蝙蝠侠呢？
对哥谭的庙堂而言，他是病毒；对哥谭的江湖来讲，他是疫苗。
哥谭市民的选择
《新蝙蝠侠》开篇时，出现了画着黑白油装的宵小，地铁站里袭击路人的一幕。在这一幕中，有的宵小涂抹全脸，有一个则是半边妆。
他们的这种行径，代表着摇摆的哥谭底层人。有些读者解释这帮宵小的装扮是对小丑和双面人的致敬，但从1986年弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》中找寻答案更好。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里，“变种帮”肆意整个哥谭市，这个帮派由一群无业宵小组成，暴力是他们对这个城市的“致敬”。但他们身上有一个共通点，谁强我们跟谁。
他们不相信哥谭政府的约束，可他们又拥有极强的个人信仰。到了《新蝙蝠侠》里，这群人就成了披着油装的摇摆位，今天可能崇拜谜语人，明天就可能崇拜小丑，到了后天，甚至也会崇拜蝙蝠侠。
这群生活在哥谭下城区的哥谭底层是长期没有安全感的，谁强，就跟谁，是他们的生存法则。
与之相比，电视台代表的精英阶层，则又表达出另一部分哥谭市民的选择。导演马特·里弗斯在《新蝙蝠侠》中的哥谭电视台设定，借用了漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》和《蝙蝠侠：黑暗骑士再临》。这种公共媒介看似客观的评价，实则是一群人躲在屋子里政治游戏后的博奕。
《新蝙蝠侠》中，电视台主持不断的“抱怨”谜语人作案手法的凶残，反复强调着“以下画面可能会引来不适”。可实际情况是，所有媒体工作者都脱离了一线。
马特·里弗斯选择让“记者”缺位，这也是漫画作品里哥谭的现状，我们永远不知道电视台从哪拿的资料，又为什么发出这个立场的声音。
今天他们可以批判谜语人、批判腐朽政治，缺席一线的他们，明天就可以批判蝙蝠侠，批判这个哥谭英雄。
如果说化妆的宵小、哥谭电视台代表着哥谭两极，那么哥谭的中间者，则是教堂里的民众，被洪水驱赶的居民。
《新蝙蝠侠》做到了非常好的一点，给予一定镜头去刻画哥谭市居民对蝙蝠侠的态度，亦或是布鲁斯·韦恩的态度。比如教堂里一个因抚恤金而絮絮叨叨的人，得知眼前的这位是布鲁斯·韦恩后，隐匿于人群中。
如果没记错的话，这个人也在《新蝙蝠侠》末尾，成为了谜语人的帮派成员之一。可有趣的是，罗伯特·帕丁森版的布鲁斯·韦恩更像漫画“摩登时代”的样子，不苟言笑，一脸严肃。
面对这样的布鲁斯·韦恩，哥谭居民是自觉疏远的，他们只认为他是高楼里的贵公子，他帮不了哥谭。可蝙蝠侠就不一样，他是普罗大众的希望，这群哥谭的中间阶层，谁在保护他们，他们一清二楚。
谜语人的的定位
谜语人的定位，是《蝙蝠侠》系列影视剧最困难的事之一。
作为哥谭粉丝团团长的有力竞争者之一，这个角色的精神状态，进一步就会成为小丑，退一步就会沦为疯帽匠等哥谭二、三线反派。金凯瑞曾在1995版《永远的蝙蝠侠》中饰演谜语人，但状态和1989版《蝙蝠侠》中，尼克尔森的小丑非常相似，换而言之，就是同质化严重，并没有找到谜语人的特色。
谜语人这个角色，直到美剧《哥谭》的出现，给予谜语人充足的成长时间和成长环境，才体现出他和小丑的不同。前者是“混沌秩序”，后者是“混沌无序”，这也就有了哥谭一众反派，两个大类型的区分，反派是否需要有反派责任？
关于这一点，谜语人、企鹅人、双面人、猫头鹰法庭等是非常认同的，在哥谭市，他们有自己的一套法则标准，他们要构建的是自己“认知”下的哥谭市。我们不能说他们狂妄自大，而是身为哥谭人的他们，也在尝试着用另一种方式“拯救”哥谭。
这也是我为什么说马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》抓到了反派精髓的原因之一。他让谜语人有了对哥谭这座城市的认同感和责任感，哪怕这种感觉是扭曲的、罪恶的。
保罗·达诺给谜语人这个超级反派，拉伸了银屏形象。他最大化的表现出，这个超级反派对蝙蝠侠的崇拜感，以及因爱生恨，爱恨交加，不死不休的“哥谭精神”。
弗兰克·米勒在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》借小丑之口表达了这样一个观点，大致是：
蝙蝠不出，超级反派不出。
如果没有蝙蝠侠，哥谭市只会停留在旧黑帮的火并间。至多只有企鹅人这样的0.5，游走于政府和黑帮之间。
但蝙蝠侠出现后，各路豪强厉兵秣马，阿卡姆疯人院一夜爆满。这些阿卡姆疯人院的常客，把蝙蝠侠当做了一类人，我们都是疯子，但唯独你蝙蝠侠疯的最彻底。
于是在《新蝙蝠侠》中，我们看到了谜语人对蝙蝠侠无比狂热的崇拜。当蝙蝠侠说自己和他不一样时，保罗·达诺的谜语人，近乎陷入了失恋般的癫狂。哥谭粉丝团的一种情绪，在这一刻被拿捏的极其妥当。
只不过，《新蝙蝠侠》有一点还原谜语人还原得过于好，那就是“谜语人滚出哥谭”。无论是观众还是蝙蝠侠，在这部电影中，都难免会有被谜语人牵着鼻子走的感觉，像极了《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》，复杂且繁琐的谜题，让观众和蝙蝠侠一起费尽心思，把谜语人的特质给把控的很好。
并且，最让我意外的，还是谜语人的职业操守也被表达出来了。在哥谭粉丝团里，有个不成文的规定：
大家都知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，但是我们只认蝙蝠侠。
蝙蝠侠的弧光
罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠，无论放在蝙蝠侠系列电影，还是超级英雄电影，都是有一席之地的。他让超级英雄电影，从无所不能的“白银时代”，快速推进到回归本质的“摩登时代”。
就像二次危机下，阿兰·摩尔、弗兰克·米勒们的奔走一样，超级英雄的数量增加，力量变强，并不能拯救、改变或影响这个世界，只有当他们重新找寻自我价值后，他们才能找到属于自己的社会价值。
我们常说，“布鲁斯·韦恩死在了犯罪巷，活下来的只有蝙蝠侠”，在《新蝙蝠侠》中，这种腔调被人性的优化。布鲁斯·韦恩留在了犯罪巷，他的一切情绪，都留在了那，哪怕他成了蝙蝠侠，他也在找寻着自我价值。
《新蝙蝠侠》中所探讨的话题之一，就是“超级英雄的社会价值”。
这一版的蝙蝠侠，被剥离了神性，回归成了一个人。因为双子星（超人、蝙蝠侠）太过于耀眼，以致于我们约定俗成的将“人间之神”“普罗米修斯”“弑神者”等意像往他们两个身上靠。熟不知，即使他们再伟大，也绕不过堪萨斯农场的牛仔，韦恩庄园的遗孤。
所以，无论他们再伟大，首先他们是人，会有鲜明的七情六欲，然后他们才是超级英雄。（氪星人也是人）
于是我们看到罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠，在电影中有很多自省环节。《新蝙蝠侠》通过旁白的方式，展现老爷的疑惑。我已经在哥谭市惩奸除恶两年了，可哥谭并没有任何改变，人们看到蝙蝠灯出现会恐惧，但是恐惧改变不了哥谭。
这一版本的老爷，是充满人性的，他会去找法尔科内询问“来处”；他会羞涩于猫女的爱情，踟蹰不前；他像个青春期的孩子，将一切不满宣泄给阿福；甚至，他面对父亲托马斯·韦恩的“烂尾工程”，间歇性逃避。
罗伯特·帕丁森演出了在犯罪巷无法长大的布鲁斯·韦恩，一个自孩提时代的童年阴影一直贯穿人生的迷茫者，亦或者说，罗伯特·帕丁森演出了蝙蝠侠的“弱点”。阿兰·摩尔在《致命玩笑》里借用手电筒比喻蝙蝠侠和小丑的关系：
两个精神病逃出了精神病院，在屋顶上走。两个屋顶之间有个空档，精神病A跳了过去，但是精神病B不敢跳。
于是精神病A说：我有个主意，我这里有个手电筒，打开把光线射过来，你踩着光线就可以走过来。
精神病B说：你疯了吗？我走到一半，你把电筒关了，我不就掉下去了？
这个笑话其本身，是可以放大成蝙蝠侠和哥谭一众反派之间的关系。
我们都留在了阿卡姆疯人院，但你蝙蝠侠从疯人院逃走了，可即使你逃走了，也改变不了你是疯子的事实。
这也就有了谜语人对蝙蝠侠的崇拜，任何一个哥谭疯子，都会把这个披着面具，在夜里行侠仗义的疯子，当做自己的同类。
我们唯一的不同，只有选择罢了。
猫女的形象很明显参考了《元年》
猫女在夜总会工作的经历也很明显参照了《元年》里猫女是红灯区SM女王的设定
法尔科内被托马斯韦恩救治的情节出现在《漫长的万圣节里
猫女夜闯市长家盗取护照也参照了《漫长万圣节》里猫女夜闯法尔科内家盗取账本的情节
谜语人连环作案杀人明显参照了《地球一号》，蝙蝠侠苦苦追寻凶手无果的无力感也有《漫长的万圣节》的感觉
布鲁斯接受的是阿福的训练也明显来自于《地球一号》
布鲁斯青涩鲁莽的样子也很明显参考了《地球一号》
蝙蝠侠在夜总会和最后房梁上的打斗都很有阿卡姆游戏系列的味道
最大的细节就是“精资”
壹：时代变迁
看完了新蝙蝠侠，写个影评。不过放心，就算你不是影迷，也能无障碍阅读。
本文本质说的是文化关系和国人心态变化。
现代年轻人，不算80后，他们已经中年了。就说90后、00后，其实都是看着日本动漫、西方大片长大的。
我曾经看过这样一个观点，说论崇洋媚外，是越年轻，整个年龄层里面的崇洋媚外越少。
70后整体的崇洋媚外比例比80多，80后又比90后多，90后里面又比00后多。
原因不复杂，从70后到00后，就是中国崛起的一个过程，70后年轻时候是美国正牛X的时代，那时候学先进就是学美国，不是70后人怎么样，而是环境使然。
到了00后长大的时候，中国虽然还谈不上彻底赶美，但是已经超英了。虽然还是发展中国家，但各方面发展对比，在全世界也算能打了。
所以00后基本是俯视、平视全世界的。
不过即使是00后，也算是看着日本动漫、西方大片的环境下长大的，只是看外片比例可能比90后要低很多。
只有中国本土影视剧彻底崛起，才会出现一代人是彻底在中国文化影响下长大的一代，目前国内还没有进入这个时代，不过感觉快了。
基于上面这个背景，其实蝙蝠侠系列在国内口碑是很好的。
蝙蝠侠这个故事，在国内一直算是一个正能量的故事。
但是我看完新蝙蝠侠以后发现，真完结了，估计00后后面的几代人，再也不会热衷什么蝙蝠侠了，可能所谓的童年回忆蝙蝠侠，会逐渐成为前几代人的绝唱。
有点类似这种感觉，当你没有发现曾经崇拜的偶像是一个人渣的时候，你一度很热衷给这个人打榜，支持他。
但是有一天，你被人点拨了一下，意识到了事情本质，你就越看这个曾经的偶像，越感觉难以接受了。
所以我看完新蝙蝠侠的第一感觉就是，怎么有一股“精资”的味道？
贰：觉醒看世界
读过马克思和没读过马克思是完全不一样的，有阶级意识和没有阶级意识看西方，完全是两码事。
新蝙蝠侠号称最写实的蝙蝠侠，故事也确实很多贴近现实的描写。最大的看点就是蝙蝠侠去超级英雄化，回归原本的设定——侦探版蝙蝠侠。
讲述了蝙蝠侠如何在哥谭市里面调查案件的，相当于是一个超级英雄色彩的悬疑片。
而新蝙蝠侠设定里面的哥谭，一看就是隐射现在的美国社会。
社会严重贫富分化、美国老百姓越来越不相信政府、候选人满口胡言、到处是瘾君子、整个城市犯罪率飙升、产业空心化、城市衰败。
说到这里，我希望新蝙蝠侠导演给中国公知、美吹道歉，你这样说美国社会黑暗！这不是给东亚某国递刀子吗？！你美国导演也开始“五毛化”了？
可以这样理解，新蝙蝠侠讲述的是一个“美式扶贫”的故事。整个哥谭的描绘，非常像美国现实中的铁锈带城市。
什么是美国铁锈带？
二战后，美国凭借汽车、钢铁、飞机等领域的绝对优势成为世界制造业霸主。
此时的欧洲和日本，百废待兴，全球制造业领域，美国一家独大。
美国制造业从业人数比例在1945年达到38%的顶峰，自此便开始下滑。
1980年，金融、房地产与专业服务增加值在 GDP 中的占比首次超过制造业。
进入90年代，信息技术行业崛起成为美国增长的新动力，曾经辉煌的钢铁、汽车行业也由经济龙头变成了夕阳行业，铁锈地带成了制造业衰落区的代名词，而华尔街和硅谷则成了聚光灯的绝对宠儿。
一个对比：
在1950年，美国制造业产值占全世界的比例高达40%。
在2018年，美国工业产值为2.97万亿美元，其中制造业产值为2.33万亿美元，占其GDP的比重仅为11.4%。
在过去的20年中损失了超过400万个工作岗位。
苏联解体以后，美国工人阶级就失去了对资本的统战价值，他们被美国社会抛弃了。
产业转移、城市产业空心化以后，贩毒、犯罪率、色情产业就开始滋生，大街上就到处都是无业游民。
2021年美国费城肯辛顿大街上，到处是瘾君子，犹如丧尸围城。有人“宛如行尸走肉”在街头举步维艰，有人裹着塑料布或毯子睡在路边，还有人衣不蔽体倒在路上“不省人事”，他们的身旁是随处可见的垃圾、针管、粪便……
当所有人都在震撼于美国费城肯辛顿大街的失败景象时。
有多少人还记得、知道？肯辛顿地区曾经是美国最大的纺织业中心之一，尤其以地毯制造业闻名。
当地大量的工厂，一度让这里成了一个以美国工人阶级为主的繁荣兴旺的蓝领社区。
所以我不完全是嘲笑美国红脖子反智的，在嘲笑红脖子反智之前，也许我们应该先思考一下。
美国作为全世界最有钱的富国，为什么他们的无产阶级连基本的教育人权都无法被保障。
现在我们才彻底明白，中国社会主义意味着什么，美国资本主义意味着什么。
即使是现在，中国也远远没有美国有钱，但是中国在倾举国之力给偏远山区的穷人办好基础教育，全世界没有任何国家敢质疑中国的基础教育。
但是美国穷人，所谓全世界最自由民主美利坚的公民们，他们被美国政府无情的抛弃了，还要被扣帽子是反智的“傻X”。
我只想为这些人说一句话，没有人天生就是反智傻X的。
这就是为什么我觉醒以后再看新蝙蝠侠，就感觉没意思了。
因为新蝙蝠侠虽然主要剧情是打击犯罪，振兴哥谭，故事也偏写实，有很多现实美国社会的描写。
但是他的结论非常的离谱。
他的理由是美国人疯了，美国人的人性有问题，美国没有做到最美的风景是人。
绝口不提美国的去工业化、抛弃工人阶级、美国大搞金融资本，这些完全不提了。
叁：美式叙事的终结
这次新蝙蝠侠还是拍的好看的，而正因为拍的还可以，所以我说这是西方电影的一个巅峰，但却是最后的巅峰。
如果你没有接受马克思主义教育，你完全可以认同新蝙蝠侠是一部好电影。
但是只要你接触了马克思思想，意识到人之所以和人不一样，不是有人天生劣等，而是因为社会环境、经济、贫富差距、教育环境导致的。
这就会让你根本把新蝙蝠侠看不下去了。
新蝙蝠侠剧情大概是这样的：
蝙蝠侠哥谭市打击罪犯出道几年了，属于初出茅庐的状态，他有一个疑似黑人的警察好基友（政治正确），在黑人警察好基友的帮助下，他成为警察破案的一分子，相当于一个哥谭市侦探。（宣传资本代替美国政府执法）
这次的剧情主线，就是蝙蝠侠遭遇了一个计谋大师的袭击，计谋大师叫谜语人，他犯下各种罪行，然后通过谜语来引导蝙蝠侠，让蝙蝠侠发现哥谭市真正的黑暗。
在密语人的揭露下，蝙蝠侠在查案的过程中发现，原来表面上是光鲜亮丽的哥谭政客，私底下全部都是伪君子，贪污犯罪无所不及。
在谜语人的揭露下，蝙蝠侠发现原来自己的老爹—巨富托马斯，曾经竞选过哥谭政客，还因为选举问题，找人密谋杀害了一个记者，仅仅是因为记者准备揭露蝙蝠侠老爹的黑幕，蝙蝠侠发现自己老爹所谓光辉伟岸的形象原来可能是假的，实际上只是一个血腥原始积累的资本家。
到这里都还很好。
后来谜语人身世被揭露，他就是曾经自己老爹哥谭振兴计划下，本来会受益的孤儿。
但是由于蝙蝠侠老爹所谓哥谭振兴计划只是一个选举口号，一个骗局，一个空壳项目，导致谜语人这种孤儿被害的非常惨，相当于成为蝙蝠侠老爹作秀的“代价”了。
密语人目的就是要通过自己的连环案，引导蝙蝠侠去发现，实际上美国哥谭市的政客们（原型参考美国大城市芝加哥、底特律、纽约）没有一个好人，全是骗子，美国富人就是在反复玩弄穷人罢了。
这是无产阶级谜语人的复仇。看起来似乎这电影开始“赤化”了？
然后资本笔锋一转，真相揭露了，反转了，原来蝙蝠侠寡头老爹不是坏人。
而真的是一个白手起家的大善人，他真的准备斥巨资振兴哥谭的，是其他犯罪分子在蝙蝠侠老爹死后不作为，瓜分蝙蝠侠善良寡头爸爸的财富，导致哥谭振兴计划失败。
结局就是蝙蝠侠破案了，还了自己寡头老爹一个清白，再次证明了美国富人都是最好心的，只是美国政府里面有奸臣，这些人内心贪欲大，和犯罪分子勾结，把寡头的好意给歪曲了。
而赤贫阶层的复仇孤儿谜语人，他的真面目被揭露，原来是他性格有缺陷，有神经病，散了散了，不是什么贫富分化问题，是谜语人性格有问题，他缺乏方方说的那种人性真善美。
和美国产业空心化，无产阶级大规模失业，沦为流民的时代背景没有一点点关系，就是这些人纯粹神经病。
整部蝙蝠侠的亮点就是初出茅庐蝙蝠侠的个人心路历程成长。
最开始蝙蝠侠作为寡头、巨富后裔，他认为哥谭这么多人犯罪，是这些底层人很肮脏，是这些肮脏的人导致城市犯罪率上升，后导致他爹被枪击死了。
结局蝙蝠侠成长了，他意识到主权政府是靠不住的，必须要有自己这样的资本家后裔站出来，成为积极干预社会的幕后善手。
只有资本后裔的自己，成为领导哥谭众百姓的光，哥谭的人性就可以提升，哥谭才会越来越好。
一切都和美国产业空心化没有一点点关系，和金融资本没有一点点关系。
核心观点就是，资本家的权利还是太小了，都是主权政府的错，美国政府就现在都还是管的太多了，本来蝙蝠侠寡头老爹是好意的，都是你们政客贪心害的。
这就是新蝙蝠侠传达的剧情。
当然以上是我基于马克思主义教育观察的总结，如果你纯粹从人文主义角度观察，可能又是一番景象了。
核心重点就在于，你认为美国犯罪率的增加，美国人民的坠落，这究竟是美国无产阶级人性出问题了，还是美国产业结构发生巨变了。
你认为这个世界是物质的，还是精神的。
你认为这个世界是唯物主义的，还是唯心主义的。
肆：最后的挽歌
就美国社会角度来说，新蝙蝠侠能拍到这种程度已经是奇迹了，无限逼近提出阶级议题，虽然最后证明是虚晃一枪。
但是这也再次说明了一个事实，那就是美国的阶级问题已经严重到了不能不管的地步了。
可惜的是美国没有中国这样的精准扶贫、脱贫攻坚、为人民服务、共同富裕政策。
美国虽然是资本主义社会，但当所有人都认为美国社会贫富差距很严重的时候，你要拍电影赚钱，就不得不提社会问题了，这也是为什么新蝙蝠侠要转型贴近现实，相对票房在北美不错的原因。
美国超级英雄拯救世界的故事已经讲不下去了，只能退而求其次，讲拯救美国城市的故事了。
文化霸权第一层已经破功！
但拯救城市的叙事逻辑还是没有成功，这意味着文化霸权的第二道防线也没有挺住~
就在这个叙事中，我看见了美式价值观神话的终结，我看见了美国叙事对真正问题的软弱和刻意逃避。
如果“洗脑”的话术都说不圆的话，那自然就无法维持洗脑全世界的效果，文化霸权就绷不住了。
现在是美国导演自己知道问题是什么，知道往什么方向倾斜，会赢得美国观众的喜好，但再往后，他也不敢讲了，只能转进如风，又回归到资本叙事层面来了。
整部电影给人的感觉就是半吊子，既想讲社会问题，又点到为止。
当我观察到这一点后，我就意识到，蝙蝠侠的故事，可能在中国观众的童年中要落幕了。
现在的美国导演，无论用什么美国国内的理论，都无法就讲圆这个事了，到了无法解释的状态了，最后只能用美国人性有问题打了个补丁，说要重振信心，是为了信心而信心。
真理是越辩越明的。
苏联曾经是一个伟大的国家，而中国就是这种伟大精神的传承人之一。
我们比苏联更强的地方在于我们坚守信仰的同时，也没有放弃和全世界各种制度国家的交流，在交流中我们学习各国有价值的地方，一步步完善适合我们自己国情的社会主义制度。
在中国讨论共同富裕是一个国策。
而在美国，阶级这个词已经快消失了，这个问题已经严重到了只能用人性有问题来解释了。
我突然意识到，其实新蝙蝠侠的故事，不就是以“教父”视角拍的电影吗？讲一个教父后裔视角，他是怎样看世界的。
现在中国年轻人是越来越热爱社会主义思想的，在各种视频网站上自发学习社会主义，看社会主义元素的剪辑视频。
这种故事，我很难相信在中国年轻人里面可以服众。因为现在的中国人不会、不可能去相信，世界要靠教父的后裔来拯救。
如果世界被拯救，那只可能是被共产党员拯救。
如果信仰有颜色，那一定是中国红。
文章来源 公众号 每日怡见
多年来，蝙蝠侠已经形成了许多形态。
他曾出演漫画、登上银幕、参加夏令营、戏剧演出，甚至出演音乐剧。
尽管蝙蝠侠的形态千变万化，随着时间的推移，三个标志性的蝙蝠侠装备是围绕蝙蝠侠不会变的：蝙蝠侠的蝙蝠侠服、蝙蝠车和蝙蝠洞。
当一个新的蝙蝠侠从黑暗中出现时，首先围绕这三个蝙蝠侠物体，怎么呈现？
蝙蝠服
蝙蝠侠的蝙蝠侠服是黑暗骑士最重要的东西之一。
没有它，他只是另一个孤独的有钱男孩，父母都去世了。
蝙蝠侠本身并不具备超自然的力量，所以他的蝙蝠侠服可以给他带来优势。
“蝙蝠侠蝙蝠服的一个特点是它非常实用。整个想法是他自己做的。因此，我们需要能够看到它如何适合他，以及他可以移动的所有方式，但也让它看起来像是仍在进化的东西。每天晚上，他出去找麻烦。你看他的斗篷，发现里面有很多伤口。所有这些细节都是我和服装设计师之间需要解决并且呈现出来的。”---导演马特·里夫斯
2022年的蝙蝠服感觉非常零碎，它的许多部件之间几乎有裂缝，让人感觉就像在正确的地方受到了一次打击，整个事情可能会变成碎片。
正如导演马特·里夫斯指出的那样：这套衣服甚至有伤口。
这件蝙蝠侠服清楚地传达了一个信息：这个蝙蝠侠不是不可触碰的。
这套蝙蝠侠服就像俄罗斯的压力服一样。
侧面和背部的系带细节取决于飞行员的穿着。
背部有弹性，因此他们可以自由地战斗、伸展和击打。
蝙蝠服的实用腰带的目的是更实用，不像蝙蝠侠的其他化身所穿的版本。
蝙蝠车
“诺兰的电影里建立了蝙蝠车是坦克，这是一个绝妙的想法......但我想，如果这个家伙是一个孤独的人，自己设计这些东西，拿着其他汽车和配套汽车的零件，那不是很酷吗？所以这一次它可以被识别为一辆汽车。但它就像一辆肌肉车，一辆他自己制造的车。”---导演马特·里夫斯
听起来蝙蝠车真的是蝙蝠侠黑暗骑士的隐喻，它必须从阴影中出现以进行恐吓，2022年的蝙蝠车本身就像是一个“恐怖人物”，它以一种动物的形象出现，真的吓坏了蝙蝠侠追求的人，这部电影绝对有恐怖类型的一面。
蝙蝠车设计师们还要考虑如何将蝙蝠图案融入蝙蝠车中，但他们不想让它显得过于明显。
最后，他们伸展了蝙蝠车的尾鳍，让蝙蝠车看起来更像蝙蝠，效果非常好。
蝙蝠洞
不可否认，蝙蝠洞尤其在电影中占据主导地位，它确实总是看起来像洞穴，但洞穴的设计随着时间的推移而变化，从中你的确能看见时间的印记及留下的特征。
蝙蝠洞这个空间在过去五十多年来发生了很多的变化，从时间的印记来看，它的确变了，变得更加得现代化；但是某个层面，有些东西保持不变。
《蝙蝠侠》（1966）是第一部关于哥谭市英雄的电影，它是臭名昭著的美国广播公司同名电视节目的延伸。1966年的蝙蝠洞缺乏后来空间所代表的复杂性。这些看起来很脆弱的石墙留下了一些不尽如人意的地方，而在现代人看来，这项技术以其彩色信号灯和贴在每台机器上的识别标牌主宰了整个空间。与《蝙蝠侠》（2022）中平淡无奇的现代电脑相比，这些银色和灰色的大玩意儿肯定更能唤起人们富有年代感的回忆。
23年后，第二部电影《蝙蝠侠》以蒂姆·伯顿更黑暗的方式出现。这位超现实主义的高级设计导演来说，《蝙蝠侠》（1989）和《蝙蝠侠归来》（1992）中得“蝙蝠洞”比1966年电影的“蝙蝠洞”字面版本更具想象力。由于暴露在外的钢梁和平台，以及巨大的蝙蝠服拱顶。
在接下来的几部电影中，洞穴的设计变化不大，大致与蒂姆·伯顿对空间的黑暗视觉一致，不过在《永远的蝙蝠侠》（1995）中，增加了一个令人印象深刻的装饰拱门，赋予了它一点独特的风格。
在《蝙蝠侠:侠影之谜》(2005)中，韦恩庄园被毁，《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008)中，蝙蝠洞停产并正在建设中，在克里斯托弗·诺兰导演的三部曲的最后一部2012年的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》中，全玻璃的蝙蝠衣拱顶和光滑的黑色大理石平台让它变得非常现代化，不用的时候会被淹没在水下。
2016年的《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》中的蝙蝠洞更是在风格上加大了投入，在岩石洞穴环境中嵌入了简单的水泥和玻璃多层平台，更倾向于野兽主义。
2022年的《蝙蝠侠》对蝙蝠侠的藏身之处进行了全新的诠释。
这个空间似乎位于一个重新设计的美术学院派风格的火车站内，主站台两侧各有一个石灰岩楼梯，电脑停在静止的火车轨道上。
马特·里夫斯（Matt Reeves）的《蝙蝠侠》带领我们走向另一个方向。
“蝙蝠洞的想法是，在世纪之交，一些富有的工业家家庭拥有私人火车车厢。所以蝙蝠洞实际上是在这样的基础上。这是说，‘我们如何将所有这些东西植根于感觉真实、但又不同寻常的事物中？’此外，根据该出版物，新蝙蝠洞是基于一条秘密地下铁路建造的，这条铁路目前仍存在于纽约。”---马特·里夫斯（Matt Reeves）
先说一个
猫女抓了法尔科尼一爪在侧脸。普通电影迷或许并不知道这意味着什么。
但资深DC迷知道有这样一个法尔科尼。
在new52的《猫女》刊中，曾将其设定为法尔科尼的养女。在法尔科尼入狱后，猫女曾一度代替其父统治哥谭黑道。
黑人猫女的设定来自《蝙蝠侠第一年》。蝙蝠侠与猫女也是在一次偶然的事件中相遇。
玛莎韦恩精神失常的设定，如果我没记错是来自姐夫琼斯的《一号地球》。这里面布鲁斯韦恩甚至不会格斗。
再说一个。
托马斯韦恩与法尔科尼的关系。
在《蝙蝠侠漫长的万圣节》里有托马斯韦恩为重伤的法尔科尼做手术取弹片的部分，布鲁斯在楼上看了个正着。《新蝙蝠侠》无疑是采用了这一个版本的设定。
暗示法尔科尼杀了韦恩夫妇的部分，在telltale的《蝙蝠侠故事版》游戏和《地球2》都有类似剧情。这两版的故事中托马斯韦恩都和黑帮关系紧密。
再再说一个
猫女在电影结尾说她要去布鲁德海文。DC世界众所周知的第一任罗宾大少迪克格雷森，在单飞后就是在布鲁德海文担当义警，以夜翼的绰号活跃。
所以下一部出现大少我是一点都不意外的。
继续补一个。看一下谜语人的剪贴板。谜语人还是孩童的时候和托马斯夫妇同框。
谜语人有在查蝙蝠侠到底是谁。但最终并没能将布鲁斯韦恩和蝙蝠侠联系到一起。
谜语人对蝙蝠侠近乎痴狂的迷恋，以为自己和老爷一样都是为了重塑哥谭。直到两人在监狱中决裂。
继续补一个。
《新蝙蝠侠》里面说布鲁斯韦恩的老妈是阿卡姆家族的一员，又说阿卡姆家族是哥谭旧财阀之一。
不过漫画中玛莎韦恩原名玛莎凯恩（Martha Kane）是哥谭四大家族之一凯恩家族一员。托马斯与玛莎结婚既是一种家族联合，两人也是自由恋爱。
不知道是翻译的问题还是电影真的采用了阿卡姆（Arkane）的设定。布鲁斯韦恩的表姐凯特凯恩，也就是日后的蝙蝠女侠（Batwoman not Batgirl），后来也因为受老爷的启发而便装成义警。
电影结尾与谜语人关在一起的人是巴里基奥恩饰演的小丑。原本电影中是有老爷去阿卡姆找小丑询问怎么抓到谜语人的情节，不过在正片被删掉，因为导演觉得这一段与主线关系不是很紧密。
而导演马特里夫斯刚刚放出了老爷与小丑交谈的画面。
这一版的小丑形象，有点接近漫画里那个掉进ACE生化池的小丑，脸部已经浮肿。马特说现在小丑还没有变成后来那个哥谭犯罪之王的小丑。所以下一部蝙蝠侠可能会聚焦小丑的诞生。
类似的话题
-
要说《新蝙蝠侠》里能让资深 DC 迷拍案叫绝的细节，那可真是藏得不少。导演马特·里夫斯这部作品，与其说是简单地重述蝙蝠侠的故事，不如说是深入挖掘了哥谭的“土壤”和布鲁斯·韦恩的“病灶”，所以很多地方都带着浓厚的 DC 宇宙的“老味道”。咱们就掰扯掰扯，哪些是只有跟着 DC 漫画一路走过来的老伙计才能............. -
《新蝙蝠侠》终于要和内地观众见面了，这消息实在太让人激动了！作为蝙蝠侠的忠实粉丝，这部电影我可是期待了太久太久了。之前在海外上映的时候，被各种好评刷屏，从导演风格到演员表现，几乎是零差评的节奏，这让我对它在内地的表现更是充满了无限遐想。首先，我最期待的当然是这部电影的整体风格。从预告片就能看出来，这.............
-
得知罗伯特·帕丁森主演的《新蝙蝠侠》确认引进，我这心里头，早就按捺不住的期待值简直要冲破屋顶了！这几年 DC 宇宙虽然有起伏，但蝙蝠侠这个角色，无论哪个版本，总能勾起我内心最深处的英雄情结。这次帕丁森的“蝙蝠侠”，我真的一点都不想错过。首先，我最期待的就是 “侦探”蝙蝠侠的回归。预告片里，他那几场在.............
-
要回答这个问题，我们得先掰扯掰扯《新蝙蝠侠》里那个谜语人，也就是爱德华·纳什（Riddler）的行为，到底能不能算“为民除害”，以及他的那些“大招”是否称得上“正义”。这可不是一句两句话能说清楚的，因为这其中涉及到的东西挺复杂的。首先，我们得看看谜语人到底做了什么。他盯上了哥谭市那些表面光鲜亮丽的权.............
-
在《新蝙蝠侠》这部影片中，爱德华·纳什（即谜语人）所犯下的罪行，从现实法律的角度来看，其行为的性质与后果是极其严重的，他需要承担一系列的法律责任。我们不妨一项项拆解他在这部电影中触犯的法律条文，以及可能面临的指控和判罚。首先，策划与执行大规模的恐怖袭击活动是谜语人最核心的罪证。他并非一时冲动，而是经.............
-
半佛仙人在视频里对《新蝙蝠侠》的评价，说它是“披着侦探外衣的文艺片”，我觉得挺有意思的，也挺能说到点子上去的。怎么看待“披着侦探外衣的文艺片”这个说法？我挺认同的。你看，《新蝙蝠侠》确实骨子里一股子“文艺片”的劲儿。 极度的个人化和情绪化表达： 这版蝙蝠侠，或者说布鲁斯·韦恩，不是那种意气风发的.............
-
关于中方专家组就蝙蝠和穿山甲冠状病毒与新冠病毒相似度发表的看法，这确实是一个非常值得深入探讨的议题。简单来说，这个结论传达的核心信息是：目前在蝙蝠和穿山甲体内发现的冠状病毒，在基因序列上的差异，还不足以让我们断定它们就是导致COVID19的SARSCoV2的直接祖先。要理解这个结论的重要性，我们需要.............
-
《新蝙蝠侠》刚上映，口碑就炸了！烂番茄新鲜度高达87%，国外媒体和影评人纷纷给出好评，简直让人迫不及待想去影院一睹为快。那么，这部“黑到深处自然粉”的新作，到底有没有我们想象中那么神？值不值得我们掏钱买票，走进那个阴暗哥特式的哥谭市？这次，“蝙蝠侠”不再是那个亿万富翁的白富美抛开那些关于“蝙蝠侠谁演.............
-
《新蝙蝠侠》之所以片长达到了惊人的 2 小时 55 分钟，这背后并非单纯的“时长堆砌”，而是导演马特·里夫斯在打造一个全新蝙蝠侠宇宙过程中，有意识地为角色和故事注入了更深层次的刻画和更宏大的叙事野心。将其与《复联4》相提并论，并非简单地比较时长，而是反映了两者在构建庞大世界观和人物弧光上所付出的努力.............
-
《新蝙蝠侠》在国内的表现，确实让人有些意外，尤其是在对比其在北美等海外市场的火爆程度时。抛开众所周知的疫情反扑对整体观影习惯造成的冲击不谈，国内市场相对疲软的表现，其实还有不少深层次的原因可以挖一挖。首先，题材接受度与观众审美疲劳是一个绕不开的环节。蝙蝠侠这个角色，在中国的电影市场已经有了一系列的认.............
-
你这个问题很有意思，也触及到了当下不少影迷和评论界讨论的焦点。简单来说，一些人之所以认为《新蝙蝠侠》越成功，DC宇宙反而可能越糟糕，并非是对电影本身品质的否定，而是出于对整个DC电影宇宙（DCEU）方向性、连贯性和长期规划的担忧。这种担忧主要体现在以下几个方面，我们可以详细拆解一下：1. 孤岛效应：.............
-
最近，《新蝙蝠侠》上映后，影迷圈子里掀起了一股讨论热潮，其中最引人注目的一个观点便是——它似乎“不像”一部传统的超级英雄电影。这不禁让人好奇，究竟是什么让这部影片如此特别，又该如何界定“超级英雄电影”这个概念呢？“超级英雄电影”究竟是块什么样的招牌？说实话，“超级英雄电影”这个说法，更像是一种约定俗.............
-
《新蝙蝠侠》（The Batman）这部电影，如果要我来评价的话，那真是让人又爱又恨，但总体来说，我还是愿意给它一个相当高的评价。它绝对不是那种一看就爽、拳拳到肉的超级英雄片，反而更像是一部披着蝙蝠侠外衣的犯罪惊悚片，那种阴郁、写实、压抑的风格，确实是它的最大亮点，也注定了它会 विभाजित一部分.............
-
罗伯特·帕丁森版的《新蝙蝠侠》，在国内定档3月18日，这消息着实让不少影迷心头一动。说实话，一提到“蝙蝠侠”，脑海里立刻会浮现出克里斯蒂安·贝尔那钢铁般的意志，或是迈克尔·基顿身上那种独特的阴郁气质。而帕丁森，在不少人眼中，还是那个在《暮光之城》里深情款款的爱德华。所以，当他接棒蝙蝠侠这个经典角色时.............
-
本·阿弗莱克（Ben Affleck）接任蝙蝠侠，这在当时绝对是个爆炸性的大新闻，引起的讨论也是持续了好一阵子，而且说实话，褒贬不一的声音一直都有。要怎么看待这事儿，咱们得从几个维度来掰扯掰扯。首先，从演员本身的功底和过往履历来看。本·阿弗莱克绝对不是那种“花瓶”演员，人家也是拿过奥斯卡最佳影片（《.............
-
迪士尼暂停俄罗斯院线新片上映、华纳取消《新蝙蝠侠》俄罗斯上映，这一事件不仅反映了国际政治局势对影视娱乐行业的直接影响，也揭示了全球电影产业在地缘政治冲突中的复杂应对策略。以下从多个维度详细分析这场战争可能对影视娱乐行业产生的深远影响： 1. 市场结构与商业逻辑的重构 院线收入的断层：俄罗斯是全球第二.............
-
最近娱乐圈里关于新冠病毒的消息，尤其是明星感染的事件，确实引起了不少关注。其中，罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）在拍摄新片《蝙蝠侠》期间被曝出新冠检测呈阳性，直接导致了影片的停拍，这无疑是近期最引人瞩目的事件之一。罗伯特·帕丁森感染新冠与《蝙蝠侠》停拍：帕丁森作为《暮光之城》系列的.............
-
关于俄国防部声明中提到的“美国在乌克兰建立的生物实验室曾进行蝙蝠新冠病毒样本试验”的说法，目前并无确凿的科学证据或独立调查结果支持这一指控。以下是对这一争议的详细分析： 1. 俄罗斯的指控依据俄罗斯国防部的声明通常基于以下几点： 卫星图像与卫星电话：俄罗斯称，通过卫星图像和卫星电话，发现乌克兰境内存.............
-
关于俄罗斯国防部指控美国在乌克兰建立生物实验室并进行蝙蝠新冠病毒样本试验的说法，这是一个非常敏感且复杂的问题，需要从多个角度进行审视。以下是一些关键的考量点，力求更全面地理解这一事件：俄罗斯的指控核心及背景：俄罗斯国防部（特别是其辐射、化学和生物防护部队）在此次俄乌冲突升级前及冲突过程中，多次公开指.............
-
60万只蝙蝠“袭击”澳大利亚：疫情疑虑，真相几何？最近，澳大利亚国内疯传一则消息：60万只蝙蝠“袭击”了澳大利亚。这数字庞大得惊人，足以引发公众的恐慌，尤其是联系到蝙蝠作为某些病毒宿主的可能性，一个新的疫情爆发的阴影似乎笼罩下来。那么，事实究竟是怎样的？澳大利亚真的会因此迎来新的疫情吗？首先，我们需.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有