为什么《新蝙蝠侠》在国内卖得不如国外好？除了疫情反扑的影响，还有其他原因吗？
首先，题材接受度与观众审美疲劳是一个绕不开的环节。蝙蝠侠这个角色，在中国的电影市场已经有了一系列的认知基础，从诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲到DC宇宙的《正义联盟》等，观众们对这位“不靠谱的超级英雄”已经 quite 熟悉了。而《新蝙蝠侠》这次，选择了一条更加黑暗、写实、侧重侦探和心理描写的路线。这种风格的影片，虽然在西方观众中容易引起共鸣，因为他们对这类黑色电影、硬汉派侦探故事有着长期的文化积淀，但在国内，观众可能更习惯于看到情节更加直接、角色更加正反分明、或者带有更强娱乐性的超级英雄电影。
更具体地说，《新蝙蝠侠》的“硬核侦探”属性，可能让一些习惯了漫威式爆米花大片的年轻观众感到门槛较高。影片节奏相对缓慢，对话和内心独白较多，犯罪动机的挖掘和案件的推理占了相当大的比重，这和过去大家熟悉的“蝙蝠侠拯救世界”的快感不太一样。再加上片长接近三个小时，对于部分观众来说，长时间的沉浸在一种压抑、阴郁的氛围中，也需要一定的心理准备和观影耐心。
其次，本土化营销策略和认知差异也是一个重要因素。虽然华纳在《新蝙蝠侠》的国内宣传上花了不少心思，但如何将一个西方文化符号，一个承载了半个多世纪历史的IP，更有效地与中国观众的观影需求和文化心理对接，是个技术活。例如，蝙蝠侠的“黑暗”、“孤独”、“复仇”等主题，在国内可能不如“希望”、“正义”、“团队合作”等更容易引发群体性的情感共鸣。影片本身强调的“人性阴暗面”、“腐败根源”等议题，虽然有深度，但在娱乐至上的观影环境中，可能不是大多数观众的首选。
再者，竞争对手的强大也不容忽视。同档期或前后脚上映的国产电影，尤其是那些更符合当下社会情绪、更接地气、或者更具话题性的影片，很容易抢占观众的注意力。在内容丰富度极高的中国电影市场，一部外国超级英雄电影如果不能在第一时间抓住观众的眼球，就很可能被其他更具吸引力的选择所取代。
此外，我们也不能忽略观众的“口味变化”。随着国内电影市场的成熟，观众的观影品味也在不断提升和分化。一部分观众在经历了大量好莱坞大片的洗礼后，开始追求更加多元化、有深度的内容。而另一部分观众，可能依旧偏好轻松娱乐的观影体验。如何在两者之间找到平衡点，让《新蝙蝠侠》这样的影片触及更广泛的观众群体，是一个持续的挑战。
最后，虽然排除了疫情，但“上映窗口期”和“排片”的问题，也可能间接影响了影片的表现。一旦口碑发酵速度不如预期，或者前期票房不理想，影院方可能会调整排片策略，进一步压缩影片的市场空间。
总而言之，《新蝙蝠侠》在国内市场表现不如国外，是多方面因素交织作用的结果。它不仅仅是一部电影本身的质量问题，更是超级英雄题材在不同文化背景下的接受度差异、营销策略的适配性、市场竞争环境以及观众观影习惯演变等一系列复杂因素综合作用的体现。这次的票房数据，或许也给国内电影市场未来的引进和宣发工作提供了一些值得深思的参考。
网友意见
疫情是一方面，另一方面原因，就是《新蝙蝠侠》其实并不是主流娱乐电影。
可贵，但另类。
该片是一部黑色电影，比较复古的那种，那些想看超级英雄电影的朋友，应该会失望的，所以要做好心理预设，外加175分钟的片长，也挺熬人。
什么是黑色电影？这不是一个类型，而是电影概念，主要用来描述那种风格晦暗、主题悲观的犯罪电影。题材嘛，多数是侦探片，比如：
某位私家侦探，置身于一个犯罪舞弊丛生的底层社会，这里风气败坏、道德沦丧，官匪勾结，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，他拒绝同流合污，却总是受到官方与犯罪集团的两面夹击，陷入了孤立危机之中。
黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，主题悲观，比如《第三个人》（上图）。而女性角色，那些表面光鲜的美女或贵妇，背后都有着悲惨的宿命，要么被恶人操控（《煤气灯下》）、要么是牺牲品（《黑色大丽花》）。
通常来讲，拍摄于1941年的《马耳他之鹰》（下图），是首部被认证为欧美黑色电影开端的作品，而蝙蝠侠的诞生于1939年的《侦探漫画》，比黑色电影还要早两年。所以，二者在各自的发展的历程中，因为题材的缘故，是有一定重合或交集的。
但这部《新蝙蝠侠》，彻底把蝙蝠侠这个角色，与黑色电影变成一个整体。
波顿、舒马赫、诺兰、扎导等前辈版本，其实都算有试图去描绘蝙蝠侠的侦探属性，毕竟老爷从娘胎出来就是个侦探，但由于题材的缘故，只是点到为止，而且上述几位导演，对蝙蝠侠的其他属性更加感兴趣。
比如蒂姆·伯顿版《蝙蝠侠》走哥特风路线，挖掘蝙蝠侠身上的诡异属性；乔·舒马赫接班的《永远的蝙蝠侠》等作品走朋克科幻风，蝙蝠侠盔甲连“nai头”都做出来了。诺兰的《黑暗骑士三部曲》不言而喻，走写实犯罪路线，扎克·施耐德在《蝙超》里，玩暗黑科幻风。
所以这些电影中，蝙蝠侠的侦探属性，只会偶尔、或隐约地在特定时刻显露出来，多半是基于无法回避的剧情需要，哪怕是作为黑色电影粉丝的诺兰，都在电影中极力淡化蝙蝠侠的侦探色彩。
但马特·里夫斯则把蝙蝠侠的侦探属性放在第一位。（这也是导演跟本·阿弗莱克彻底掰了的原因）
回顾《新蝙蝠侠》剧情和人设，是不是跟俺上述对黑色电影的描述非常相似。
哥谭市，一个纵容犯罪或与犯罪共融的世界。阴湿的街道、氤氲的环境、薄雾笼罩下的霓虹灯，给人强烈的压抑感，拍摄手法和低频音效也渲染了紧张的气氛。罗伯特·帕丁森版蝙蝠侠，从内到外就是一个愤世嫉俗的“大愤青”，对周围世界充满敌意，一心只想着复仇，用自己的行为给犯罪带来恐惧。
黑色电影中的侦探，通常是那种穿着高耸衣领风衣、带着礼帽，双手插兜徘徊于灰暗小巷和犯罪现场的形象，而蝙蝠侠这身“龙套”，恰好与这样的形象不谋而合。
只不过，比起一般私家侦探，蝙蝠侠还多了近身格斗+抓钩buff。
他穿梭在阴雨绵绵的穷街陋巷之中，几乎不信任任何人；他所调查的案件，常常涉及了庞大的黑白两道利益勾结，远远超出他原先预期的规模；他想远离这样的社会规则，但发现自己（家族）也往往深陷其中，甚至颠覆了自己的价值观；当然还有一位身世悲惨的美女，他希望把对方拉出火坑，但事态的发展最终往往不会如他所愿。
赛琳娜不正是黑色电影里常见那种悲惨宿命的美女设定吗？为了达成这一点，本片里连角色原设出身都改了，来自大人物对底层压榨的悲剧产物。只不过碍于猫女的原设，这个角色并未深挖，因为在传统黑色电影中，这样的女性角色，结局是无法逃出悲剧宿命的。
电影的风格鲜明，且喧宾夺主，掩盖了故事上的中庸。
没错《新蝙蝠侠》的故事其实一般。警探大战高智商连环罪犯的模式，花样折腾受害者，给警方留下线索，这些你都可以从《七宗罪》《十二宫》、乃至《人骨拼图》《电锯惊魂》，或者《名侦探柯南》里找到影子。
蝙蝠侠的破案的过程实则一般，前面折腾半天，最终把大boss定罪的还是一段录音，就挺让人扫兴的，而且谜语人的谜题也绝对谈不上精彩，至少不如游戏里《阿卡姆系列》那样让人“讨厌”。
PS，谜语人滚出哥谭市！
所以作为侦探破案片，电影的故事其实是不太合格的。但你也可以说，黑色电影本身就不太注重故事尤其是破案过程，而是在于侦破中所牵扯出来的背后事件，以及风格化的东西。这样的说法其实是不对的，但必须要考虑的是，无论是黑色电影还是类似主题的片子，是与当下环境格格不入的。
打个比方，快餐电影和主流娱乐片，为了强调观感，都是强情绪、强转折作品；也为了掩盖故事上的不足，也会把节奏调得很快，观众被牵着走，突出临场观感，比如隔壁的超级英雄们。
但《新蝙蝠侠》完全相反，电影的故事本来不出众，还为了追求氛围，还把节奏搞得很慢很慢，导演马特·里夫斯在《猩球崛起2、3》里让我们见识到什么叫做慢节奏，本作变本加厉，直接把片长搞到了175分钟，这对观众来说也是个考验，同时无形中也会放大故事上的平庸。
但俺并没有说电影不好看，只是该片不是那种主流娱乐电影，而是逆流而上的风格化+复古作品。
旧时黑色电影，黑白片时代的侦探片、70年代黑帮片，这些元素与一部超级英雄电影完成了怪异的搭配。实际效果是，导演的目的达到了，电影的风格化肉眼可见——模糊了年代氛围、半哥特半赛博朋克且潮湿阴暗的哥谭市极致抢镜，来自《沙丘》的摄影师格雷格·弗莱瑟功不可没。音效氛围极致的低音炮，效果极致地沉浸，蝙蝠侠极致的黑色，画面极致的省电。
这种非主流的效果，起码我是可以接受的，但大众就不知道了，因人而异。
即便退一步说，虽然风格非主流，但内容上相对大众化，且导演知道自己这个故事在一众犯罪悬疑类型作品中并不出众，所以就干脆四平八稳的叙事，所以该片故事功底很扎实——节奏虽慢，但不至于难熬，再加上风格加持，会有一定沉浸效果。但与主流电影还是有一定距离，至少不如诺兰版那样观感跌宕。
所以，《新蝙蝠侠》是一部介于主流与非主流之间的电影。
当然，也要考虑到，华纳与DC对该片的“放任”。
作为DC扩展宇宙（DCEU）之外的DC电影，该片敞开了拍，不会受到系统类型的限制，所以《新蝙蝠侠》跟那部《小丑》是同一种电影，后者干脆被拍成了文艺片，本片则是一黑到底。
二者的成片效果，都可称电影的胜利，是类型片的狂欢。
但话又说回来，之所以敢这么“任性”，完全得益于蝙蝠侠的大名，老爷在全球范围内的知名度，才让这部耗资2亿的电影，敢拍成这个样子。
截至目前该片北美票房3亿，全球票房6亿，纸面上已经回本了。
但这样标新立异的格调，以及近3个小时的片长，也决定了电影不是那种传统意义上的救市之作，想要在商业领域再上一个台阶，并不是容易。
就像出品方华纳在电影公映之前，呼吁各大影院，要调高亮度的声明一样。这部电影的视听效果，是非常值得大银幕环境，但也从侧面反映出一个问题：
《新蝙蝠侠》就是一部追求极致作者风格，同时还要巴望着主流娱乐青睐的电影，跟蝙蝠侠本人一样，时而是大富二代，时而是黑暗骑士，矛盾的统一体。
除开疫情的原因，我觉得可能还有另一个原因。那就是对中国观众来说，不太符合他们/我们理解的[常识]。
这个常识是两方面的，但又是一体的。
对于观众来说，传统的蝙蝠侠故事应该是将目光更多集中在蝙蝠侠身上。这是第一个常识。
即便是有“高科技”元素的展开，比如蝙蝠车、蝙蝠斗篷、蝙蝠摩托，各种额外武器，都应该是依附于蝙蝠侠这个人而展开的。但这部《新蝙蝠侠》里，高新科技并不是蝙蝠侠的独属能力，而是一个完整的独立的系统，任何人都可能用。
这可能和对手不是小丑，而是谜语人也有较为密切的关系。谜语人虽然也一样非常疯癫，但它的疯癫在传统叙事里，是集中在出谜语折磨人的智商上，而不是拷问人性幽暗上。本作里，有大量谜语人出的题目亟待被解开，蝙蝠侠的智商跟上了吗？
很明显是没有的。谜语人一直以为自己在和蝙蝠侠搞配合，一个在里面揭露哥谭四大家族的盘根错节，一个在外面帮助谜语人不断曝光这些深层沼泽（这其实有明显的讽刺Deep State的意思）。直到被关进阿卡姆疯人院，谜语人都觉得这是蝙蝠侠要来和他一起躲在疯人院看别人的好戏了。
但是万万没想到，站在谜语人的视角上，他发现蝙蝠侠是个智商不够的憨憨，每次都是碰巧解决的，和他既不是心灵契合，也不是天降神力（这个可以参考《神秘海域》的荷兰弟）。蝙蝠侠生疏的程度，让非常多的中国观众大跌眼镜，你解密也不行就算了，开个蝙蝠斗篷还要摔倒。
虽然可以理解这是布鲁斯韦恩第二年做蝙蝠侠，也算是非常新的新手了，但是还是和脑海里的印象差得实在是太远了。
当然，还有第二个常识。那就是新媒体什么时候有这么强大的力量了？
不管是哪个版本的蝙蝠侠，甚至是我才买到的《蝙蝠侠与哲学》，讨论蝙蝠侠问题的时候，都集中在人物特色以及背后的深度关系上。观众要么代入反派，要么代入蝙蝠侠，要么代入中立群体，总之就是代入那些被浓墨重彩描绘的人物上，几乎没有任何视角会关注到新媒体强大的传播力量。
但是在《新蝙蝠侠》里，呈现出非常“失控”的网络速度。
谜语人不再是一个有特点的反派，而是走出来现代性融合的一步，成为了网络的幽暗化身。在《新蝙蝠侠》里，谜语人虽然也会用贺卡来出各种谜题，但他比其他任何反派都擅长使用网络，进而调动起民众心中对四大家族的不信任和反抗。
谜语人用黑客技术将市长被杀的消息，市长背后的黑料通过邮件传给了无数个哥谭的媒体，第二天（当天网站）全哥谭的人就都知道了。同样的，谜语人还随时在网上通过发视频的方式，告诉网民他所发现的黑暗真相。在绑架了高级检察官之后，让检察官和他对话，然后对话的过程就是视频连线直接直播的过程。就连最后彩蛋都是以网址的形式出现的，观众在和网站彩蛋对话的时候，明显是和在和编程界面对话。
就连布鲁斯韦恩的父亲的“罪”都是和想要发现真相的记者有密切关系。
谜语人给检察官做的老鼠面罩、问答炸弹都是有非常浓郁的《电锯惊魂》的风格。温子仁的电锯惊魂系列除了那些机关非常奇怪以外，还有一个特点，就是特别喜欢搞影像诡计。什么网络直播呀，什么警察看的是几小时前的画面呀，什么打开电视然后出来一个面具开始玩游戏呀。要不说温子仁确实是华裔作者呢，奇怪的机关来自我们的酷刑文化，而这些影像诡计正是对管制过甚的强烈反噬。
试想一下，如果小丑的电车难题（轮船炸弹）实验不是让两车人互相选择要不要炸，而是直接开启互相观看对方反应的直播，那结果会是怎样的呢？是不是想想就觉得很刺激。因为你已经失去了可以转圜、反思的余地，失去了可以有更模糊的空间，你必须快速做出判断和行动。
这都是OK的，在美国语境下。虽然阴谋论满天飞，但是媒体（包括传统媒体和网络媒体）就是可以成为钳制哥谭四大家族的第五力量，这是从未有过的。但是在中国观众这边，这就是匪夷所思的事情了：什么时候媒体可以完全不受控制的直接指责哥谭的市长、检察官和警察系统了，就算是指责了又怎么样了，没有人会怪媒体，只会怪“谎言”的一系列缔造者们。
这实在是太不符合我们的[常识]了。
而且，也只有我们中文的彩蛋，才会说出谜语人滚出哥谭，而不是说谎言政客滚出哥谭这样的话了。因为你不愿意解决问题，只愿意解决提出问题的人嘛。
连毒眸都说：
多位业内人士告诉毒眸，现在的中国观众，更喜欢看与自己现实生活有关的电影。它可能是历史、是爱情、是亲情，但共同点是都和自身经历、情感体验有关：“引进片在中国观众的眼中，始终是在讲一个他者的故事，这注定了它的吸引力不断下滑。”
蝙蝠侠体力和智力都堪忧，不符合观众对蝙蝠侠的既定希望。同时这个媒体力量完全和自己的现实生活没什么关系。当然就是一个”他者的故事“了。
我求求各位网络白左，别tm在超英领域扯政治了。是是是布鲁斯韦恩是资本家，但那又怎么样呢？你没想过他是个百万富豪，可能只是单纯对于孩子们来说，一个实现财务自由，可以自由造各种装甲战车坐拥一整个基地，白天花花公子晚上法外游侠的角色真的很帅而已吗？现实中九九六你不去举旗抗议你跑来批判一个虚构的超级英雄。假设新蝙蝠侠真的夹带私货了吧，但就算再怎么夹带私货，他也是部超级英雄商业片啊兄弟，正常人能被他洗脑？输出那些资本主义的东西？有些东西不是你们这些“网络懂哥”说出来谁tm会去想啊？超级英雄，最基本的不是告诉大家要做好事、做英雄吗？
我简简单单看个超级英雄，当个佐罗爽一下，你还非要跑来跟我说他屁股歪有问题，破坏我看片子的兴致，只为彰显你那“高于常人”的政治素养，可真是厉害啊。
简单点，这次新蝙蝠侠票房不高真的只是因为他对于部分抱着看快节奏爆米花的目的来的观众不合格而已。（而且要说深度也确实差了点）
这次新蝙蝠侠节奏太慢了，打戏还行但时间太短，一场打斗几十秒还没反应过来呢就结束了，同时过于缺乏爆米花商业元素以及高燃情节，再加之剧情本身不够劲凑和足够吸引人，使得大部分奔着爆米花超级英雄去的观众、乃至文艺片受众，都会在后期本能的感到无聊枯燥
但其也是有优点的，他堪称享受的视听体验、画面构图、电影配乐，以及一流的氛围感和沉浸感、及其带入的镜头布置，都能给受的了慢节奏的人一种无与伦比的享受。
你要像阿卡姆骑士那个酷炫的老爷去拍，布鲁斯韦恩再是资本家都不会有人说不好看
而且国外一直都是有蝙蝠侠（主要是漫画）的粉丝基础的，本来人家老爷粉盼九年好不容易盼出个新个人电影就不容易了，外国网友能不喜欢吗。再看国内，大部分观影者走进影院都可能在想能不能看到复仇者联盟的客串，再加上新老爷又这么硬核慢节奏文艺风，那能好看吗，所以也不是国内外意识形态不同的问题。再加上这次新蝙蝠侠直接砍掉了韦恩夫妇之死和老爷起源，人物角色弧都不完整，人家外国粉丝能接得住，国内可能就比较难了。
而且这次国内翻译记大过！！！
谜语人的大部分谜语本身就是外国人读起来有意思，毕竟很多都是很精巧的双关。国内本身就劣势了，结果还碰上这么个中二翻译组，双关翻译不出来没办法，好歹得翻译成人话吧？那几句文言文（甚至不是正确的文言文）是什么意思啊！翻的模糊不清，大家都看不懂，甚至只是模仿文言文的感觉乱造词造句而已，可能翻译组觉得这样翻译很酷很中二很帅，但效果真的太差了。本身谜语人的谜语作为牵动全文的线索就至关重要，又碰上这么个翻译，理解迷惑加慢节奏带来的枯燥，新老爷想不难看都难。
但是还是想说：“网络白左滚出超英电影！”
布鲁斯能在漫画里拯救哥谭
有伟大志向的共产主义战士能让现实世界变得更好
而网络白左只会让超级英雄电影变味变难看
我是来当超级英雄、开蝙蝠车、打击犯罪的！！！
不是来听你跟我凭空解读资本主义怎么洗脑的！！！
有些人真是脑子里想啥就看啥都是啥，你咋不去评价一下花园宝宝怎么给两岁小孩输出资本主义价值观的呢？
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