如何评价央视版的《三国演义》？
如何评价央视版的《三国演义》？
央视版《三国演义》（以下简称“87版”）自1994年播出以来，在中国电视剧史上留下了浓墨重彩的一笔，堪称一代人的集体回忆，也是许多人认识《三国演义》这部伟大文学作品的启蒙。要评价这部作品，需要从多个维度去审视，它既有不可磨灭的优点，也存在一些可以探讨的局限性。
一、 辉煌的成就与不可磨灭的经典地位：
1. 忠实原著，宏大叙事： 87版《三国演演义》最大的成功在于其对原著的忠实度。它几乎完整地展现了《三国演义》的故事情节，从黄巾起义到三国归晋，时间跨度长，人物众多，情节复杂，但剧组却能够将其条理清晰地呈现出来。这种对原著的尊重，使得该剧成为了许多观众了解三国历史和故事的首选。
2. 精良的制作，考究的细节： 在当时的制作条件下，87版《三国演义》的制作水平堪称一流。
服饰、道具、场景的考究： 剧组在服装、兵器、战车、营帐、城池等细节上投入了大量心血，力求还原三国时期的风貌。无论是官僚的袍服，将士的盔甲，还是战场的布置，都尽可能地贴近历史文献和考古发现，营造出浓厚的时代氛围。例如，关羽的绿袍金甲，曹操的衮龙袍，都成为了深入人心的经典形象。
战争场面的宏大震撼： 剧组动用了大量群众演员来演绎战争场面，例如“官渡之战”、“赤壁之战”等经典战役的描绘，虽然在今天看来可能不如好莱坞大片那样特效逼真，但在当时无疑是极其震撼人心的。那种人海战术、冷兵器搏杀的原始力量感，以及战争的残酷与壮烈，都得到了生动的展现。
摄影与美术的艺术造诣： 剧集的画面构图、色彩运用等方面也展现了很高的艺术水准。很多镜头都富有古典美学意境，如同国画一般，将人物和场景融为一体。
3. 深入人心的演员塑造，经典角色的诞生： 87版《三国演义》最令人称道的，莫过于其成功塑造了一系列深入人心的经典角色。
演员的精湛演技： 剧中的演员们凭借对角色的深刻理解和精湛的演技，将三国时期的众多英雄人物栩栩如生地展现在观众面前。
关羽（陆树铭饰）： 陆树铭饰演的关羽，高大威猛，义薄云天，他眉宇间的正气，举手投足间的英武，完美诠释了“万人敌”的形象，被誉为“最接近原著的关羽”。
诸葛亮（唐国强饰）： 唐国强饰演的诸葛亮，沉稳睿智，温文尔雅，他将孔明先生的运筹帷幄、神机妙算展现得淋漓尽致，其“鞠躬尽瘁，死而后已”的奉献精神更是令人动容。
曹操（鲍国安饰）： 鲍国安饰演的曹操，奸雄形象深入人心，他将曹操的多疑、枭雄本色、文学才情都表现得极为到位，其“宁教我负天下人，休教天下人负我”的经典台词更是流传至今。
刘备（孙彦军饰）： 孙彦军饰演的刘备，仁德宽厚，虽然有时显得优柔寡断，但其“汉室正统”的执念以及对百姓的仁爱，也得到了很好的体现。
其他配角： 孙尚香、貂蝉、张飞、赵云、周瑜、鲁肃、司马懿等众多角色，也都得到了出色的演绎，他们共同构建了一个庞大而真实的三国人物群像。
角色的辨识度： 即使是小角色，演员们也用心的去塑造，使得每个角色都有鲜明的个性和辨识度，让观众能够清晰地记住他们。
4. 传承历史文化，引发全民讨论： 87版《三国演义》的播出，不仅是一场视觉盛宴，更是一次全民性的文化普及。它让无数中国观众重新认识了《三国演义》这部伟大的中国古典小说，激发了人们对中国传统文化的兴趣和热爱。剧中人物的性格、事件的因果关系、历史的兴衰更替，都成为了人们茶余饭后的热门话题。
5. 经典的配乐与主题曲： 剧中的配乐，尤其是片头曲《滚滚长江东逝水》（杨洪基演唱）和片尾曲《历史的天空》（李玲玉演唱），都极具艺术感染力，与剧情相得益彰，成为经典。
二、 探讨与局限性：
尽管87版《三国演义》成就斐然，但站在今天的角度审视，也存在一些可以探讨的局限性：
1. 部分改编与节奏问题： 为了适应电视剧的篇幅和叙事节奏，原著中有不少细节和次要情节被省略或简化。虽然这是改编的必然，但有时也会让一些人物的性格发展或情节的逻辑联系显得不够完整。例如，一些政治斗争的复杂性、人物心理的深度挖掘等方面，可能不如原著那样细致。
2. 部分人物塑造的刻板化： 虽然大部分角色塑造成功，但也有一些角色的塑造可能略显刻板化，过于强调某些性格特征，而忽略了人物的多面性和复杂性。例如，有些评论认为刘备的“仁德”形象有时被过度放大，而其权谋和算计的一面则被弱化。
3. 特效和技术层面的年代感： 这是时代限制带来的客观问题。放在20世纪末，其特效已经是顶尖的，但在今天看来，一些战争场面的调兵遣将、道具的细节处理，或者一些表现神话色彩的桥段，可能显得有些简陋，缺乏现代影视技术的精细和震撼。
4. 某些“戏剧化”处理： 为了增强戏剧冲突和吸引力，剧集在某些地方进行了戏剧化的处理，例如对某些情节的夸张，或者对人物语言的润色。虽然这是电视剧创作的常见手法，但有时可能会与原著的写实风格有所偏离。
三、 总结：
总体而言，央视版的《三国演义》是一部伟大的、里程碑式的电视剧作品。它以其忠于原著的精神、精良的制作、精湛的演技以及深入人心的角色塑造，成功地将中国古典名著搬上了荧屏，成为了无数观众心中不朽的经典。
它不仅是一部优秀的影视作品，更是中国电视剧发展史上的重要标志，它成功地普及了三国文化，激发了民族自豪感，并为后来的三国题材影视剧树立了难以超越的标杆。
虽然存在一些技术和改编上的局限性，但这些并不能掩盖其巨大的艺术价值和文化意义。87版《三国演义》早已超越了一部简单的电视剧本身，它已经成为了一种文化符号，一种集体记忆，一种代代相传的艺术瑰宝。 它的评价应该是“经典”，是“毋庸置疑的成功”，并且在未来很长一段时间内，依然是衡量其他三国题材作品的重要参照。
央视版《三国演义》（以下简称“87版”）自1994年播出以来，在中国电视剧史上留下了浓墨重彩的一笔，堪称一代人的集体回忆，也是许多人认识《三国演义》这部伟大文学作品的启蒙。要评价这部作品，需要从多个维度去审视，它既有不可磨灭的优点，也存在一些可以探讨的局限性。
一、 辉煌的成就与不可磨灭的经典地位：
1. 忠实原著，宏大叙事： 87版《三国演演义》最大的成功在于其对原著的忠实度。它几乎完整地展现了《三国演义》的故事情节，从黄巾起义到三国归晋，时间跨度长，人物众多，情节复杂，但剧组却能够将其条理清晰地呈现出来。这种对原著的尊重，使得该剧成为了许多观众了解三国历史和故事的首选。
2. 精良的制作，考究的细节： 在当时的制作条件下，87版《三国演义》的制作水平堪称一流。
服饰、道具、场景的考究： 剧组在服装、兵器、战车、营帐、城池等细节上投入了大量心血，力求还原三国时期的风貌。无论是官僚的袍服，将士的盔甲，还是战场的布置，都尽可能地贴近历史文献和考古发现，营造出浓厚的时代氛围。例如，关羽的绿袍金甲，曹操的衮龙袍，都成为了深入人心的经典形象。
战争场面的宏大震撼： 剧组动用了大量群众演员来演绎战争场面，例如“官渡之战”、“赤壁之战”等经典战役的描绘，虽然在今天看来可能不如好莱坞大片那样特效逼真，但在当时无疑是极其震撼人心的。那种人海战术、冷兵器搏杀的原始力量感，以及战争的残酷与壮烈，都得到了生动的展现。
摄影与美术的艺术造诣： 剧集的画面构图、色彩运用等方面也展现了很高的艺术水准。很多镜头都富有古典美学意境，如同国画一般，将人物和场景融为一体。
3. 深入人心的演员塑造，经典角色的诞生： 87版《三国演义》最令人称道的，莫过于其成功塑造了一系列深入人心的经典角色。
演员的精湛演技： 剧中的演员们凭借对角色的深刻理解和精湛的演技，将三国时期的众多英雄人物栩栩如生地展现在观众面前。
关羽（陆树铭饰）： 陆树铭饰演的关羽，高大威猛，义薄云天，他眉宇间的正气，举手投足间的英武，完美诠释了“万人敌”的形象，被誉为“最接近原著的关羽”。
诸葛亮（唐国强饰）： 唐国强饰演的诸葛亮，沉稳睿智，温文尔雅，他将孔明先生的运筹帷幄、神机妙算展现得淋漓尽致，其“鞠躬尽瘁，死而后已”的奉献精神更是令人动容。
曹操（鲍国安饰）： 鲍国安饰演的曹操，奸雄形象深入人心，他将曹操的多疑、枭雄本色、文学才情都表现得极为到位，其“宁教我负天下人，休教天下人负我”的经典台词更是流传至今。
刘备（孙彦军饰）： 孙彦军饰演的刘备，仁德宽厚，虽然有时显得优柔寡断，但其“汉室正统”的执念以及对百姓的仁爱，也得到了很好的体现。
其他配角： 孙尚香、貂蝉、张飞、赵云、周瑜、鲁肃、司马懿等众多角色，也都得到了出色的演绎，他们共同构建了一个庞大而真实的三国人物群像。
角色的辨识度： 即使是小角色，演员们也用心的去塑造，使得每个角色都有鲜明的个性和辨识度，让观众能够清晰地记住他们。
4. 传承历史文化，引发全民讨论： 87版《三国演义》的播出，不仅是一场视觉盛宴，更是一次全民性的文化普及。它让无数中国观众重新认识了《三国演义》这部伟大的中国古典小说，激发了人们对中国传统文化的兴趣和热爱。剧中人物的性格、事件的因果关系、历史的兴衰更替，都成为了人们茶余饭后的热门话题。
5. 经典的配乐与主题曲： 剧中的配乐，尤其是片头曲《滚滚长江东逝水》（杨洪基演唱）和片尾曲《历史的天空》（李玲玉演唱），都极具艺术感染力，与剧情相得益彰，成为经典。
二、 探讨与局限性：
尽管87版《三国演义》成就斐然，但站在今天的角度审视，也存在一些可以探讨的局限性：
1. 部分改编与节奏问题： 为了适应电视剧的篇幅和叙事节奏，原著中有不少细节和次要情节被省略或简化。虽然这是改编的必然，但有时也会让一些人物的性格发展或情节的逻辑联系显得不够完整。例如，一些政治斗争的复杂性、人物心理的深度挖掘等方面，可能不如原著那样细致。
2. 部分人物塑造的刻板化： 虽然大部分角色塑造成功，但也有一些角色的塑造可能略显刻板化，过于强调某些性格特征，而忽略了人物的多面性和复杂性。例如，有些评论认为刘备的“仁德”形象有时被过度放大，而其权谋和算计的一面则被弱化。
3. 特效和技术层面的年代感： 这是时代限制带来的客观问题。放在20世纪末，其特效已经是顶尖的，但在今天看来，一些战争场面的调兵遣将、道具的细节处理，或者一些表现神话色彩的桥段，可能显得有些简陋，缺乏现代影视技术的精细和震撼。
4. 某些“戏剧化”处理： 为了增强戏剧冲突和吸引力，剧集在某些地方进行了戏剧化的处理，例如对某些情节的夸张，或者对人物语言的润色。虽然这是电视剧创作的常见手法，但有时可能会与原著的写实风格有所偏离。
三、 总结：
总体而言，央视版的《三国演义》是一部伟大的、里程碑式的电视剧作品。它以其忠于原著的精神、精良的制作、精湛的演技以及深入人心的角色塑造，成功地将中国古典名著搬上了荧屏，成为了无数观众心中不朽的经典。
它不仅是一部优秀的影视作品，更是中国电视剧发展史上的重要标志，它成功地普及了三国文化，激发了民族自豪感，并为后来的三国题材影视剧树立了难以超越的标杆。
虽然存在一些技术和改编上的局限性，但这些并不能掩盖其巨大的艺术价值和文化意义。87版《三国演义》早已超越了一部简单的电视剧本身，它已经成为了一种文化符号，一种集体记忆，一种代代相传的艺术瑰宝。 它的评价应该是“经典”，是“毋庸置疑的成功”，并且在未来很长一段时间内，依然是衡量其他三国题材作品的重要参照。
网友意见
应该是不少人心目中的经典吧
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