孙海鹏，张苗因《雄狮少年》受到指责，为何他们一点都不担心自己的信誉受损？
1. 艺术追求与独立判断的坚持：
首先，作为电影创作者，孙海鹏和张苗很可能将电影本身视为一种艺术表达，并且对自己的艺术理念有着相当的坚持。他们选择的风格、叙事方式、人物塑造，以及影片中想要传达的主题，都是他们在创作过程中深思熟虑的结果。面对外界的批评，他们可能认为这些批评并非基于对作品本身的深入理解，或者说，他们更愿意相信自己对电影的判断。
“少年感”的内核与外界解读的偏差： 《雄狮少年》想要传递的核心是“少年感”，是少年们在逆境中坚持不懈、敢于挑战自我的精神。他们通过“丑萌”的画风，实际上是在打破观众对传统动画角色的刻板印象，试图展现一种更具生活气息、更贴近现实的少年形象。然而，一部分观众将这种艺术上的创新解读为“丑化”或“刻意”。孙海鹏和张苗可能认为，外界的批评更多的是一种基于固有审美习惯的反应，而非对影片核心价值的否定。
艺术独立性的重要性： 对于真正的创作者而言，迎合所有人的口味几乎是不可能的，也是对艺术本身的妥协。孙海鹏和张苗可能更看重的是他们作为艺术家能否忠于自己的创作初衷和审美判断。在他们看来，与其为了迎合批评声浪而改变创作方向，不如坚持自己的道路，即使这意味着会失去一部分观众。
2. 市场与口碑的复杂性，以及对自身作品的信心：
虽然《雄狮少年》引发了不少争议，但它的口碑两极分化，在相当一部分观众群体中获得了高度评价，并且在票房上也取得了不错的成绩（考虑到其题材和市场竞争）。这说明，影片并非“全盘皆输”。
对目标观众群体的认知： 孙海鹏和张苗可能清楚地知道自己的作品并非面向所有观众。他们可能认为，那些能够理解和欣赏影片艺术特色、主题立意的观众，才是他们真正想触达的目标群体。对于另一部分观众的批评，他们可能认为这部分观众与作品的内核存在天然的隔阂。
“时间会证明一切”的信念： 许多优秀的电影在上映初期都会经历争议，但随着时间的推移，其价值会被重新审视。孙海鹏和张苗或许也抱着这样的信念，认为《雄狮少年》的艺术价值和人文关怀，终将能够被更广泛的观众所认可。他们可能不太会因为短期的争议而否定自己长期的艺术追求。
对影片质量的信心： 尽管存在争议，但不可否认的是，《雄狮少年》在动画技术、故事编排、情感表达等方面展现出了相当高的水准。孙海鹏和张苗作为电影的创作者，对自己的作品质量肯定是有信心的。他们相信，影片本身的优秀之处足以抵消一部分负面声音。
3. 幕后支持与整体战略的考量：
出品人张苗更是需要考虑影片的整体市场战略和公司利益。她可能对争议有着更宏观的视角。
争议可能带来的话题性： 在某些情况下，适当的争议反而能为影片带来更多的关注度和讨论度，从而在一定程度上推动影片的传播。当然，这需要一个微妙的平衡，但并非完全不可取。
“劣币驱逐良币”的反思与坚持： 在当前中国动画市场，《雄狮少年》的出现，试图打破一些固有的模式，推动类型和审美的多元化。孙海鹏和张苗可能认为，如果因为争议就轻易放弃这种探索，反而会让中国动画市场陷入更单一、更保守的境地。他们可能是在为中国动画的未来发展承担一些“试错”的风险。
来自出品方的支持和信心： 动画电影的制作周期长，投入巨大。如果出品方（如碧琪动画、阿里影业等）对影片本身有着坚定的信心，并且愿意承担一定的市场风险，那么创作者在面对争议时也会更有底气。
4. 舆论环境与个人心态的应对：
当下中国的舆论环境非常复杂，网络上的声音往往具有放大效应。孙海鹏和张苗可能也深谙此道。
“躺平”或“不回应”的策略： 面对铺天盖地的批评，有时候最好的回应就是不回应。过度的辩解和争论，反而可能让事态进一步升级，并将焦点从电影本身转移到创作者与批评者的“口水战”上。他们可能选择了保持沉默，让作品自己去说话。
将批评置于更长远的角度： 作为一个成熟的创作者，可能已经习惯了在创作道路上会遇到各种声音。他们可能不会把每一次批评都看得那么重，而是会从中提取有价值的部分，但不会因此动摇根本。
内在驱动力大于外在评价： 对于真正热爱电影并以此为事业的人来说，他们最看重的还是自己能否创作出有意义的作品，能否在艺术上有所突破，而不是外界给予的短期掌声或批评。孙海鹏和张苗的坚持，或许正是源于他们对电影这份事业本身的热爱和执着。
总而言之，孙海鹏和张苗之所以“不担心”信誉受损，并非他们对批评毫不在意，而是他们基于对艺术的坚持、对作品的信心、对市场策略的考量以及对自身创作初衷的坚守。他们可能更倾向于将目光放在作品的长期价值和中国动画的未来发展上，而不是被短期的舆论风波所裹挟。他们的“不担心”，实际上是一种自信和定力，是他们作为电影人的职业素养和艺术追求的体现。
网友意见
按照业内人汪海林的说法，在中国娱乐圈里，爱国并没有饭吃，或者说很难吃，反而恨国饭很是吃得开。
粪味儿对人是臭的，苍蝇闻起来可香了！恨国，辱华，甚至反华，都是向某些资本表达忠诚的最佳方式，名誉值多少钱啊！人家金主真金白银砸下来，名利双收，美得很，香得很呐！资本喜欢，你不喜欢，你算老几啊？
往上回溯个几年，你看看微博上，戏子们“公知腔”装逼装得有声有色的，沉浸得很啊！当然最近情况不同，毕竟江水冷暖，鸭子比你懂！
所以这圈子不整治还行？！
这个问题问得，也太不自信啦！！！
豆瓣8.3，猫眼9.2，怎么能叫臭名远扬呢？
被法国什么动画节评为“东方人物形象典范”，怎么能叫臭名远扬呢？
下面这个回答提供了电影不同时段的截图，可以帮助我们，更好地了解“东方人物形象典范”，到底是个什么典范！
吴京站台，央视背书，各种自媒体一片叫号，怎么能叫臭名远扬呢？
还原中国古典审美，重塑国人文化自信，怎么能叫臭名远扬呢？
这应该是“名声大噪”、“声名远扬”、“前无古人，后无来者”、“功在当代，利在千秋”、“国漫新标杆”、“文艺新希望”、“中国电影里程碑”、“文艺强国火炬手”、“中国当代最杰出的电影人，没有之一”、“这样的电影应该如雨后春笋般，遍地开花”、“不看就是不懂审美，批评就是不自信，不赞美就是不爱国！”
…………
这样的话我写了15000字，我奉劝各位，看完再说话！！
所以人家的信誉不仅没有受损，而且如日中天！
听说后面还要创建“中国少年宇宙”呢，我觉得六部太少，至少应该每省一部，所以我帮主创策划了一个全集，也在上面的链接里！
只是，太难为我这个工科生了，写上面的水帖，俨然已经穷尽了我的语文功底，不说了，我去摸鱼补习语文了。
总结一句就是，普通群众口中那点名声，人家压根儿就TM不在乎！
咱们不过就是一群匹夫，一群蚂蚁，最雄壮的词也就是“国家兴亡，匹夫有责”、“千里之堤溃于蚁穴”了吧！？
人才培养是有严重的滞后性的。
即使是八九十年代生的小孩，大家受的教育仍然还是学好数理化，走遍天下都不怕。
如果抛去朗朗这样极少数头特别铁又确实有天赋的个案，今天从事艺术行业的，都是当年智商测试的的失败货。
他们成天说的是应试教育摧毁创造力，其实以这些人的脑使用程度，远远没有到需要创造力的程度。这些人不会创造，不会主观能动地理解这个世界的美。但是他们也要从老艺术家哪里扛起中国艺术的大旗，怎么办？学先进经验呗，念美国的艺术经呗。
但是由于其智商低下，数理化这样直白的东西都理解不了，怎么可能理解高深的艺术精髓呢？他理解不了，那就只能人云亦云。美国人说眯眯眼好看，他也认为眯眯眼好看。美国人搞lgbt，他也搞lgbt。他们不理解观众喜欢什么，也不理解什么是美，他们甚至不懂怎么表达美，他们就是念经，别人念啥我说啥。有时甚至蠢到像永恒族那样把别人的经书念反了还不自知的地步。
我们觉得人家拍的东西像屎所以他凉了。人家觉得自己念经大成功，观众才是屎。你很难说能有啥改善，因为那个圈子里只会当复读机的才是多数，劣币驱逐良币才是常态。
胡适在民国百姓嘴里臭名远扬并不会对他产生什么影响，但是惹了四大家族的老爷他就别想兜着走了
说起来，有个前《深海》（大圣归来导演的新片，也是动画）的制作人员在微博上说，深海的人物建模跟雄狮少年几乎一样，已经急匆匆打回去重新修改了。
这波属于咱们人民大胜利了。
说实话啊，这个事已经过去一段时间了，我当时看的时候还是点映，讲实在的，我觉得技术水平是我看过国内最好的，电影本身的话，前半段尬的抠脚，后半段节奏极佳，属于放进励志体育片里都不俗的那种。
剧情上鸡蛋里挑骨头的人属实大可不必，非要黑了啥啥的，我是没看出来。
但是它有这个结果，我觉得是活该，就是TM丑啊，还丑的这么经典，女主那个眼睛我看到最后都觉得很恶心，摆明了就是故意的。
那就给它长个记性，给所有国内所有商业动画电影人长个记性，想教育观众，就是找死，而且死了活该。
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