戏里那些好看的服装和配件在杀青后都怎么处理呢？
下面我将详细介绍这些“明星战袍”和“道具宝贝”在杀青后的各种去向：
一、 归档与储存：
这是最普遍也是最重要的处理方式。
服装部门的仓库： 剧组的服装部门通常会有一个专门的仓库，用于储存拍摄结束后的所有服装。这些服装会根据戏份、角色、甚至拍摄顺序被仔细编号、分类、打包，并放入防尘防潮的专用箱子或袋子中。
编号系统： 每个服装都会有一个独特的编号，通常包含剧名、角色名、服装在剧中的使用场次、以及服装本身的序列号。
分类： 可能按照角色、年代、服装类型（如正装、便服、戏服）、甚至材质来进一步细分。
清洁与维护： 在储存之前，所有服装都会经过专业的清洁、熨烫、修补。如果是古装或特殊材质的服装，可能会有专门的清洁剂和技术。有损坏的会进行修复，或者标记清楚需要修复。
配件处理： 服装上的配饰，如帽子、围巾、手套、鞋子、包包、首饰等，也会被妥善整理，与服装一同归档，或者单独分类储存。一些易损的配饰可能会有特殊的包装。
道具部门的仓库： 道具部门也会有自己的仓库，用于储存各种道具，包括但不限于：
“活道具”： 例如，在剧中会使用的枪械（可拆卸、无杀伤力的模型）、乐器、工具等。
“死道具”： 例如，陈设品、家具、餐具、书籍、甚至是人造食物模型等。
编号与分类： 与服装类似，道具也有严格的编号和分类系统，方便日后查找。
保养与修复： 道具的材质多种多样，需要根据其特性进行保养，例如金属道具防锈，木质道具防潮防虫，电子道具检查线路等。
二、 再次利用：
剧组的服装和道具是宝贵的资源，被再次利用是常见的做法。
为新剧储备： 这是最直接的二次利用。
“服装银行”： 很多大型制作公司或电影制片厂会建立自己的“服装银行”，储存不同年代、风格的服装，以备新剧拍摄时租用或直接使用，这样可以大大节省制作成本和时间。
修改与改造： 即使是为某个角色量身定制的服装，如果风格接近，也可以通过修改颜色、剪裁、增加或减少配饰等方式，改造成适合新角色的服装。
道具的“变身”： 道具也一样，一个旧箱子可以漆成另一种颜色，一张桌子可以加上腿套变成另一风格，甚至一个小模型可以拆解重组，变成新的道具。
电影学院或戏剧院校的教学资源： 一些制作精良的服装和道具会被捐赠给电影学院或戏剧院校，作为教学和实践的资源，让学生们学习服装设计、道具制作的工艺，并在排练中实际使用。
三、 出售或拍卖：
一些具有收藏价值或特别受欢迎的服装和配件，可能会通过出售或拍卖的方式处理。
纪念品销售： 对于非常成功的剧集或电影，制作方可能会将一些经典服装或道具进行复制，或者出售原件作为纪念品，回馈粉丝，同时也增加收入。
慈善拍卖： 将一些具有代表性的服装或道具进行慈善拍卖，将所得款项捐赠给公益事业，这既能提升剧集和制作方的形象，也能做善事。例如，一些演员穿过的“战袍”可能会在慈善活动中被竞拍。
收藏家市场： 有些服装和道具因为其艺术价值、历史意义、或者与某位明星的关联，会吸引收藏家购买。这部分服装通常会经过专业的鉴定和估价。
四、 拆解与回收：
对于一些不再有利用价值，或者损坏严重的服装和道具，会进行拆解和回收。
材料回收： 服装中的布料、拉链、纽扣、线等，道具中的木材、金属、塑料等，都会根据材质进行分类，送往相应的回收处理厂，将有用的材料重新利用。
特殊材料处理： 一些特殊的材质，例如羽毛、皮革、特殊金属等，可能会有专门的回收渠道。
五、 损坏与报废：
当然，总会有一些服装和道具因为在拍摄过程中损坏严重，无法修复，或者已经非常陈旧，只能被报废处理。
评估与审批： 报废处理通常需要经过制作部门的评估和审批，确保是确实无法再利用的才会进行。
环保处理： 即使是报废，也会尽量采取环保的方式处理，避免对环境造成污染。
具体到“好看的服装和配件”处理的细节：
明星的戏服： 明星穿过的服装，特别是具有标志性意义的，往往会得到更精心的处理。它们可能被明星本人收藏，或者在剧集宣传期作为展览品展出，甚至被赠送给有特殊意义的收藏家。
特效服装： 一些为了配合特效拍摄而制作的服装，可能含有特殊的电子元件或材料，它们的处理会更加复杂，需要专业技术人员进行拆解和评估。
价值连城的配件： 比如，剧中的珠宝、名表、古董道具等，这些物品的价值远超普通服装，通常会有专门的保管和处理流程，可能会进行专业的鉴定、估价，并有专门的保险。
定制作业的服装： 很多戏服都是为某个角色量身定做，甚至是手工缝制的。这些服装的制作工艺本身就非常有价值，即使服装本身风格已经过时，制作工艺和版型也可能被服装设计师作为参考。
总结一下处理流程的关键点：
1. 详细记录： 拍摄结束后，服装和道具部门会进行最后的清点和记录，确保所有物品都有迹可循。
2. 清洁与修复： 所有需要储存或再利用的物品，都会经过细致的清洁和必要的修复。
3. 分类与归档： 建立清晰的编号和分类系统，方便日后管理和查找。
4. 评估与决策： 根据物品的状况、价值、以及剧组的需求，决定是储存、再利用、出售、拍卖还是报废。
5. 专业化操作： 整个过程通常由剧组的服装总监、道具总监、以及相关的专业人员负责执行。
总之，戏里那些好看的服装和配件，是剧组集体智慧和辛勤付出的结晶，它们的“杀青”并非终点，而是开启了新的旅程，或储存为未来，或化身为纪念，或回归材料，以不同的方式继续它们的故事。
网友意见
谢邀。
你想得太美了！
《穿普拉达的女王》这种片子，里面绝大多数的时尚衣服，出现就一秒钟左右。当然是借来拍一个镜头就还回去咯。
镜头比较多，穿的比较久的衣服。通常有两种方式：
一是借来，穿过以后，看损坏程度。 没损坏就直接还， 有损坏的，就剧组花钱买下来（当然，有折扣）。 戏拍完以后，会作为有价值的纪念品拿出去拍卖，由博物馆或者粉丝买单。
二是，衣服本来就是对某一个大牌演员的赞助，演过戏以后，她就拿回家穿，或者同上，挂出去拍卖。
虽然，穿普拉达的女王本身就是一个时尚界的大广告，但是，那么多价值不菲的衣服，你要人家送给你，面子还不够大。 拍戏花那么多钱，成本能压缩一点就压缩一点，剧组工作人员的福利哪有那么好？
如果这部剧，还没有牛逼到可以让品牌赞助的地方。那里面出现的名牌衣服，往往是演员本人的私服。
比如，欢乐颂里安迪穿的那么多大牌，都是刘涛自己买的。 （王子文穿的欧洲小众潮牌，没有公开信息，估计自己买的可能性更大。） 邱莹莹和关雎尔穿的那个小牌倒是赞助的。
通常认为，拍现代题材的剧比拍古代题材的要省钱的多，就是因为服装成本省。 许多甚至是演员自己掏钱买衣服。（比如人民的名义里高育良书记穿的很有质感的呢料大衣，也是他自己为了演这部戏，专门花钱买的。价钱我记得是好几千，不到一万吧。）
而古装剧，主角的衣服都是新做的，拍完戏以后，有一部分会送给主角作为纪念品。 比如三生三世十里桃花里，夜华君穿的衣服，赵又廷就挑了几套带回家。
配角穿的衣服就不一定了，有钱的剧组会新做，没钱的剧组就用人家的旧衣服。 比如，导演乌尔善拍《刀见笑》的时候特别穷。里面那家妓院妓女们穿的衣服，其实是张艺谋《满城尽带黄金甲》里的宫女衣服。 乌尔善导演由于特别擅长省钱，震惊了陈国富，所以才会拿到《画皮二》的导演机会。
至于剧里面各种精巧的小道具，没钱或者不讲究的剧组当然是租咯。 横店有很多专门靠做道具出租生意过日子的人。 讲究的剧组会自己买，用过以后，有一部分会放到自己的道具库里，下一部时再用。
估计用不上，又没有拿出去拍卖的，有些会拿来当纪念品分掉。
比如琅琊榜里，苏先生有各种各样的茶具，现在就在制片人办公室的柜子里摆着。
特别贵的小玩意儿，还是要靠借。
比如，色戒里面用过的那颗鸽子蛋，不是玻璃做的，而是真的大钻石，就是从品牌方面借出来的。
李安拍戏讲究，为符合发生于上世纪30、 40年代的时代背景氛围， 特别要求剧组寻找一枚真正出产于当时的钻戒。 据说，当时剧组花了4个多月的时间，问遍各大百年珠宝品牌，才在卡地亚巴黎总公司找到这件以重6克拉的椭圆形粉红色"鸽子蛋”为主石，周围以两层闪烁白钻为烘托的40年代古董钻戒。
所以，被汤唯不小心掉到地上，把李安都吓得够呛。
不过，这只限于一些小玩意儿。 在剧里，大件的道具一定都是假的。你搬回家也没意义。 比如很多青铜器，其实都是木头做的。
这些，剧组都未必愿意花时间花钱去收拾。像张艺谋曾经拍《英雄》过的横店秦王宫，柱上还有一部分结构件没有拆下来。你去参观的时候就能看到。
而陈凯歌《无极》里的“圆环套圆环娱乐城”。由于拖欠了置景费用（这是徐文荣亲口说的，数目大概是几百万），到后来，干脆被横店方面改造成了景点之一。 现在，游客到横店，还可以体验一下谢霆锋和张柏芝一起在空中飞的感受。
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