如何评价新版电影《小丑回魂 It (2017)》？
先说说让我印象特别深刻的地方：
首先，小丑潘尼怀斯（Pennywise）的塑造简直是惊艳。 比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）的表演是这部电影最大的成功之处。他没有试图去模仿蒂姆·库里（Tim Curry）在1990年版本里的那种夸张和戏剧化，而是走了一条更黑暗、更诡异、更接近原始恐怖的路子。斯卡斯加德的小丑，眼神里透着一种难以言喻的空洞和恶意，动作僵硬又不失狡黠，那种纯粹的、几乎是生物本能的邪恶感，让人头皮发麻。尤其是他用那种扭曲的、略带稚气的嗓音说话时，那种反差感带来的恐惧才最致命。我记得他在管道里探出头的那几个镜头，简直是把童年的阴影具象化了，完全抓住了“It”的精髓——它不是一个简单的怪物，而是一种根植于内心深处，利用你最害怕的东西来攻击你的存在。
其次，小演员们的表现非常亮眼。 这部电影的成功很大程度上取决于孩子们的化学反应，而他们确实做到了。杰登·马泰尔（Jaeden Martell）饰演的比尔，虽然是领导者，但身上那种因为弟弟失踪而背负的愧疚感和痛苦，演得非常真实。索菲娅·莉莉丝（Sophia Lillis）饰演的贝弗莉，是整个群体中最有力量的角色之一，她的遭遇和反抗，尤其是面对父亲的施暴，充满了力量和脆弱。还有“哈迪男孩”们，每个角色都有自己的鲜明特点，他们之间的友情，那种在共同的恐惧中建立起来的信任和支持，是支撑他们对抗小丑的关键。看着他们一起哭，一起笑，一起面对死亡威胁，观众很容易就能感受到那份珍贵的童年情谊。他们的对话也很接地气，那种青少年之间特有的青涩和幽默感，让整个故事更加生动。
然后，电影在营造氛围和制造惊吓点上也下了不少功夫。 导演安德烈斯·穆斯蒂埃蒂（Andrés Muschietti）非常擅长利用视觉和音效来制造压迫感。那些跳跃式的惊吓（jump scares）运用得恰到好处，不会让你觉得 estaba 有些刻意的堆砌。更重要的是，电影能够营造出一种持续的、心理上的恐惧感。比如，那些潜伏在黑暗中的低语，突然出现的红色气球，雨水变成血的场景，都精准地击中了观众的恐惧神经。它不仅仅是让你被吓到，更让你感到不安，感觉危险无处不在。
另外，电影对1980年代的还原也做得相当到位。 从服装、道具到音乐，都充满了那个时代的怀旧感。对于经历过那个时代或者对那个时代感兴趣的观众来说，这无疑增添了一层额外的观影乐趣。看着孩子们骑着自行车，听着怀旧金曲，就像是回到一个充满青春活力但又暗藏危机的夏天。
当然，这部电影也不是没有可以商榷的地方。
首先，关于“It”的本质和起源，电影处理得相对模糊。 虽然说神秘感有时是恐怖的来源，但有时也觉得电影在解释“It”到底是什么，它从何而来的时候，显得有些含糊其辞。虽然我们知道它是恐惧的化身，但具体的“设定”层面，似乎并没有完全展开，这可能会让一些更喜欢有明确背景设定的观众感到 sedikit 不满足。
其次，电影后半部分的节奏和结构上，我个人觉得有点点问题。 当孩子们开始反击，决定主动去找小丑的时候，电影的重心似乎从心理恐怖转向了更直接的对抗。虽然这样能够带来更强的戏剧冲突，但相比于前半部分那种循序渐进的、令人窒息的恐惧感，后半部分的观感略微逊色了一些。尤其是最后的决战，虽然孩子们表现得很英勇，但“It”的最后形态和被击败的方式，在我看来，削弱了一些它之前所营造的强大和神秘感。我更希望看到的是一种更巧妙的、更依赖于孩子们心理力量的胜利方式，而不是一场相对常规的怪物大战。
再者，对于一些观众来说，电影中关于童年创伤和一些比较敏感的议题的处理，可能会引起不同的解读和争议。 比如贝弗莉的遭遇，虽然是小说的重要部分，但在电影中如何呈现才能既保留其意义又不至于过度煽情或者令人不适，这是一个很微妙的平衡。个人认为电影处理得还算可以，但也有观众可能觉得某些地方的处理方式不够理想。
总的来说，我认为2017版的《小丑回魂》是一部非常成功的翻拍作品。 它在保留了原著精髓的同时，也注入了新的生命力。它最成功的地方在于它真正捕捉到了“儿童视角下的恐怖”，并且通过出色的选角和表演，将孩子们之间深厚的友谊和他们面对无法理解的邪恶时的恐惧、成长描绘得淋漓尽致。小丑潘尼怀斯的形象更是成为了影史上的一个经典。尽管在一些细节的处理上可能还有提升的空间，但它无疑是一部能够让你在观影结束后，依然久久回味，并且在看到红气球时，心中会涌起一丝莫名的寒意的优秀恐怖片。它不仅仅是一部关于怪物和尖叫的电影，更是一部关于勇气、友情和如何面对内心恐惧的故事。
网友意见
我们常说恐怖片有美式和日式两种。美式恐怖片，不是怪兽吃人就是房子闹鬼，常见的路数就是极度血腥或突然的惊吓。而日式恐怖片重在让观众“自己吓自己”，在生活日常中的事物中寻找灵感。当年看完《午夜凶铃》的我，幼小的心灵受到了极大伤害，一度不敢直面电视和水龙头。
无论日式和美式，受分级制度、观众口味等等影响，恐怖片的受众总归是偏小的。然而今年却有一部恐怖片，以3500万美元的成本，拿下了6亿多美元的票房，并长时间的处在主流影视媒体的关注之下，它的名字叫《小丑回魂》。
其实论恐怖程度，《小丑回魂》只能算普通，至少我这个阈值相当低的观众能够盯着屏幕无障碍地看完。那么这部电影究竟魔力何在呢？
它选了一群孩子作为主角。一群生活在1980年代的孩子。老式的塑料边框眼镜，还是远视的，把眼睛给放大大的，可萌了。
小黄雨衣也很可爱。
当然，恐怖片票房高可不是因为观众被萌到。想想为什么要拿小孩做这么儿童不宜的电影的主角呢？
孩子对世界的认知是不完整的，对所有事情都没有一个轻重的分判，对很多不明白的地方就充分发挥自己的想象。所以一些成人对孩子开得玩笑，或者嗤之以鼻的东西，会让孩子们恐惧不已。比如我们小时候是不是真的有担心过会被父母卖掉？不吃饭是不是就会被警察抓走？
片中的这些孩子们也一样，弟弟害怕小纸船丢了会被哥哥责骂，小胖子害怕校园恶霸的欺凌，女孩害怕变态父亲，犹太小孩害怕一幅面容扭曲的绘画，黑人小孩害怕杀牲口以及父母被烧死的记忆，洁癖君害怕碰到什么东西都会染病，而眼镜兄害怕的就是小丑。并不特指这个小丑，而是所有的小丑。
那么上图中的这个小丑究竟是什么呢？这部电影的英文原名为”It”，也就是”它”。“它”可以指代任何东西，在这里就是每一个孩子各自不同的恐惧。这一点影片说得很明白，孩子们聚在一起壮胆不怕了，小丑就无从下手乃至节节败退，在高潮阶段小丑更是在每个孩子面前分别变成了不同的形态。
这些孩子们的恐惧，也唤醒了我的童年记忆。我依稀记得，我小时候非常害怕唱戏的，那也是我人生最早的记忆。那时候我大概就3岁，被爸妈抱去看戏，一个唱戏的来逗我，还塞给了我一个叶片状的小玩意，黏在了我的手上，我还记得我的手指都被黏住分不开了。现在想来大概是善意的小礼物吧，但当时的我吓得嚎啕大哭。大概和小丑异曲同工，唱戏的妆容夸张，动作诡异，对一个懵懂的幼童来说，那就是一个令人害怕的存在。除此之外，我也害怕半夜醒来，百叶窗后那似是而非的黑影；我也害怕外婆老家黑不隆冬的旧式厕所……
大多数在看这部电影的观众，并不是被片子吓到，而是或多或少勾起了自己童年的不同记忆。而今天（美国）主流的观众群体，其童年对应的正好是片中的1980年代。都说妈妈的手艺是最可口的，那么童年的恐惧也是最令人回味的。
大家看着屏幕上的孩子们勇敢地战胜恐惧，脑中闪现的却是自己不断长大，渐渐不怕这些东西的成长史。也正是这一点，让小丑回魂突破了恐怖片吓人的小众范畴，通过唤醒各自不同的童年记忆，征服了主流的观众群体，获得了6亿美元的票房。
这是《小丑回魂》成功的原因。那么这就是恐怖片的最高境界吗？其实也不尽然。
产量极低但什么类型电影都拍过的库布里克大师，在1980年拍了一部《闪灵》。论视觉冲击和惊吓程度，《闪灵》比《小丑回魂》还不如，其中的剧情逻辑甚至无法完全说通（库布里克好像挺好这口）。但《闪灵》的历史地位却要高得多。《闪灵》抓住了恐怖片感官冲击力高的本质特点，紧密结合心理学，让一个个感官冲击的画面桥段，超越观众个人记忆，而是更深入地符号化地引发观众潜意识里的共鸣。
好像用词有些装X，打住打住。只是想说恐怖片还能有更高的境界。
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童年的暴力，噩梦与性
弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。
这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。
1.沁入骨髓的恐怖
在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。
影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。
我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。
而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。
2.让我们从Beverly说起
Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。
从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。
Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。
3.乔治的纸船
相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。
Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。
Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。
4.每个孩子的身后，都站着一位家长
非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。
而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。
暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。
Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。
Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。
最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。
不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。
5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanley
Richie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。
而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。
stanley，从童子军的设定回归犹太教，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。此去经年，不知能否再见。
6.Pennywise始末
老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。
新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。
红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。
感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。
自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。
7.Float，you will float too！
float，漂浮。
这大概是电影中小丑的核心词之一了。
乔治的小船，漂浮在水中。
小丑的气球，漂浮在空中。
死去的尸体，漂浮在下水道里。
那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。
8.再让我夸一下所有人的演技
演技，真的太棒了！太棒了！太棒了！
乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。
beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。
感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....
9.一群孩子的成长
七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。
所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。
成长为什么让我们不再害怕了呢？是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？
成长带给了孩子们什么？是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。
10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾
Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。
当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。
beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。
简单翻译一下：
“我有个想法”beverly快速地说。
在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。紧接着，是一种....拉链的声音，什么？他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。
“你在干什么！”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。
“我懂得一些东西。”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。”
“什么东西？”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？”
“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”
“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。
“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。”
“她在说什...”mike发问。
beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？”
世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。
它不会衰老。
它不会死去。
这将是留给这一代人的噩梦。
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