为什么《我不是药神》之后再无评分 9.0 以上的华语电影？
要详细剖析这个现象，我们可以从几个关键点入手：
1. 《我不是药神》的“前无古人”属性：
首先，我们需要理解《我不是药神》为什么能达到那个高度。它的成功并非偶然，而是多种因素叠加的结果：
时代共鸣与社会议题的深度触及： 影片触及了中国社会最敏感也最迫切的议题之一——“看病难、药价贵”。它将一个沉重、现实、关乎生死的社会问题，用一种温情、人性化、不乏黑色幽默的方式呈现出来。这种与大众的强烈共鸣，让观众的情感被极大地调动起来。它不仅仅是一部电影，更是一场关于生命权、公平与制度的反思。
剧本的扎实与人物塑造的丰满： 剧本逻辑严谨，节奏张弛有度。徐峥饰演的程勇，从一个唯利是图的商人到被责任感驱动的救世主，人物弧光完整且具有说服力。其他配角，如吕受益、黄毛、刘牧师等，也都个性鲜明，有血有肉，他们共同构成了一个引人入胜的故事群像。
导演宁浩的把控与演员的精彩演绎： 宁浩在商业与艺术之间找到了绝佳的平衡点。他能够驾驭现实题材，同时又保留了商业片的观赏性。徐峥、王传君、谭卓等演员的表演更是无可挑剔，他们将角色的挣扎、痛苦、希望和绝望都演绎得淋漓尽致，为影片增添了巨大的情感张力。
“现实主义”的成功范本： 《我不是药神》的成功，让中国电影看到了现实主义题材的巨大潜力，也树立了一个非常高的标杆。它证明了只有真正贴近生活、反映民生、引发思考的影片，才能获得观众最真诚、最持久的喜爱。
2. 9.0以上评分的“门槛”有多高：
豆瓣评分9.0以上，意味着影片在大部分观众心中达到了“杰作”的级别。这不仅仅是好看，更需要具备：
普适性的价值与情感： 能够超越地域、年龄、阶层，触动人内心深处的情感，引发普遍的思考。
艺术与技术的完美结合： 叙事、表演、摄影、剪辑、配乐等各个环节都达到高水准，且能为影片的主题服务，相得益彰。
高度的创新性或对类型的极致发挥： 要么在题材、叙事方式上有突破，要么将某种电影类型做到极致，令人拍案叫绝。
强烈的社会影响力与话题性： 能够引发广泛的社会讨论，甚至在一定程度上推动现实的改变。
3. 后续影片面临的挑战与困境：
《我不是药神》之后，不少电影人试图复制其成功模式，或者尝试触碰类似的社会议题，但往往难以达到同等高度。原因可以归结为：
“模仿者”的困境与“东施效颦”： 很多影片看到了现实主义题材的市场潜力，但可能只是流于表面地触碰议题，而缺乏深入的挖掘和真诚的情感表达。可能为了迎合市场，加入了不必要的商业元素，反而冲淡了主题。
题材的敏感度与创作的限制： 一些同样具有现实意义的题材，在创作和审查过程中可能面临更大的挑战，使得影片无法完全释放其能量，或者在表达上有所顾虑，影响了最终呈现的效果。
“神话”的压力与观众期望的提高： 《我不是药神》成为了一个“神话”，观众对后续的现实主义题材影片，乃至所有口碑佳作的期望值都提高了。一旦影片稍有不足，就容易被放大，难以获得高分。
市场环境的变化与观众口味的分化： 随着流媒体平台的兴起，观众的观影习惯和口味也在发生变化。一部影片要同时满足大众市场的商业诉求和高分观众的艺术要求，难度越来越大。
创作“撞车”与缺乏新鲜感： 一旦某个题材或某种叙事方式成功，很容易引发模仿潮。后续的影片如果未能带来新的视角和创新，就容易显得老套，难以打动观众。
“9.0”的稀缺性本身： 回顾华语电影史，达到9.0以上评分的影片本身就屈指可数。《我不是药神》的成功带有一定的时代特殊性和偶发性。它不是常态，而是一个现象级的存在。
4. 依然有优秀的华语电影，但触及“9.0”门槛不易：
需要强调的是，《我不是药神》之后，华语电影依然涌现出许多优秀的、口碑极佳的影片，例如《少年的你》、《流浪地球》系列、《长津湖》、《你好，李焕英》等等。这些影片在各自的类型领域都做得非常出色，获得了观众的高度认可。
然而，它们可能因为题材的限制（如科幻、战争、喜剧类型很难在社会议题的深度上与《我不是药神》媲美）、或者在某一方面稍有瑕疵，而未能达到9.0这个近乎完美的评分门槛。例如，《少年的你》在校园暴力议题的呈现上非常出色，但它更侧重于青春成长和情感表达；《流浪地球》系列则是在中国科幻电影制作上迈出了巨大一步，但其剧本和人物塑造在一些观众看来还有提升空间。
总结来说，并不是《我不是药神》之后就“再无”高分电影，而是9.0这个分数线本身就极为苛刻，并且《我不是药神》的成功是多方面因素叠加的“天时地利人和”。后续影片虽然优秀，但要在触及社会痛点的深度、剧本的精巧度、演员表演的张力以及观众的情感共鸣等多个维度上都达到那个“前无古人”的高度，确实是极其困难的。这既是对后续创作者的挑战，也是对观众审美要求的提升，更是对华语电影行业健康发展的激励。
网友意见
豆瓣啊，
他的评分标准是：
1，日本片+2分，美国片+1.5分（爆米花除外），欧洲片+1分，韩国片+0.5分，中国片-2分。
2，94年的+2分，90年前的+1.5分，90-00年的+1分，00-10年的-1分，10年后的-2分。
3，文艺片+2分，催泪片+1.5分，政治正确片+1分，反战片+0.5分。喜剧片-0.5分，爆米花-1分，主旋律-2分。
4，专拍文艺片的导演+2分，既拍爆米花也拍文艺片的导演，文艺片时+1分，爆米花时-1分，演员转型当导演的-2分。
5，自己第一遍就看懂的-2分，有人解说后第二遍才看懂的+1分，看了豆瓣影评才看懂的+2分。
6，大陆电影院能上映的-1分，大陆电影院禁播的+3分。
欢迎补充
一句话概括就是在豆瓣，「国产」电影是个减分项，国产电影9分含金量比其他国家电影9分含金量高太多了。
不过这也不是简单的崇洋媚外，而是有个问题长期被忽视，在豆瓣评分体系下，这个问题会直观体现在评分上，就是——语言。
其实绝大部分观众是「听不懂」原声外国片的，看电影主要靠字幕，虽然也有普通话配音的，但是配音和原声根本不是一回事。
而在评价电影的时候，台词功底其实是非常非常重要的一个部分，我们经常可以轻松判断某个中国演员台词烂，但是往往只能被动忽视掉外国电影中演员的台词功底不好的问题；所以在评价不同语言电影的时候，「华语」电影和「外语」电影，先天评价标准就严苛，也就更难到9分。
我们来看看豆瓣书影音的打分思路：
那么咱们就知道想在豆瓣拿高分需要有什么要素了吧？
考虑到立场滤镜问题，豆瓣上的中国电影平均分应当+0.5，外国电影平均分-0.5，是比较合适的。
《我不是药神》本身也不是9分以上水准的作品，能得这么高分完全是因为题材打动人的原因。
但故事情节有多处不合理之处。最明显的就是一群病人站在原研药企业门口喊口号，这种情况在现实中从未出现，也不可能出现。
病人有可能去医院门口喊，甚至有可能去地方gov门口喊，唯独不可能去原研药企业门口喊。病人和原研药企业是八竿子也碰不到一起的两个群体，在药品流通销售的任何环节都接触不到，怎么可能去喊？
剧情为了创造冲突、制造一个站在病人对立面的形象，设置了这个明显不合理的剧情。现实中中国重症病人那么多，哪一个去辉瑞、MSD、强生、吉利德、拜耳、诺华、葛兰素这些企业门口喊过口号的？
电影有意无意把原研药公司设置为最大的对立面，成为主角团队代购行为的行动基础。这种设置最容易让大众理解，但却完全脱离了现实。
而当真正重病缠身时，我们普通人能够倚仗的东西只有两个，一个是原研公司的新药/疗法（有药治），一个是国家的医保政策（治的起）。
更直观的例子，几年前因淋巴癌去世的病人，如果能再坚持几年，能等到这两年创新药企业的CAR-T疗法上市，他们就能活。
一个人一生患癌概率22%，多少重病至今还没有很有效的疗法，脑胶质瘤、胃癌、胰腺癌、渐冻人症、阿尔茨海默氏症……多少重症病人比研究学者都更关注前沿医学、关注新药研发进展，那种无助感谁敢说自己将来不会体会到？
所以《我不是药神》要宣扬英雄主义，却将实质上最大的英雄设定为反派。这样的电影，何德何能9分以上？
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总有人神秘兮兮地说，真实的反派不能拍，拍了这部电影都没了。你让他说道说道，他却什么都说不出来。
可别扯淡了，不就是想说为什么药价被定那么高让人吃不起么，说到最后就是gov背锅，不就是想表达这个么。
而很严峻的现实是，这世上本来就不是所有人都治的起病的。
他家有钱，他父亲大手一挥，上ECMO，一天几万块，机器一开费用轻松上百万，他治好了。你没钱，上不起ECMO，就没得治。然后你去医院门口闹，ECMO凭什么那么贵，呼吁降到10元/天。能成功吗？
注：ECMO的故事，可见医生写的：没钱的人，如何在手术台上活下来？
他家能掏出50万现金，换了个肾，然后和正常人一样生活。你掏不出来，只能两天去一次医院做4小时以上的透析，一年365天，一天24小时连水都不敢喝，实在渴的受不了把水含在口里润湿一下再吐掉。然后你去闹，凭什么一颗肾要几十万，呼吁降到1000块。可你不知道的是，就是50万一颗的肾，在国内也是30个人抢1个，有钱都未必能排到，更何况没钱。
这和药不是一个道理？CAR-T疗法一年几十万，可以把淋巴癌治愈，你去呼吁降到1万块一年，就是降到1000块一年也有人治不起。国家也在努力做事，2018年开启了集采，至今已经第七批，几百个药降价80%以上。但是医保资金就那么多，再怎么也做不到面面俱到，还是有人看不起病。你去怪哪个反派？
正常人能指望的，就是新的药、新的疗法出来，更低的不良反应，更好的效果。比如，CRISPR猪肾移植已经有重大突破，将来上市就能解决人用肾源严重不足的问题，也许将来10万块就能移植了。你在电影里看到的反派，才是真正的英雄。
可就是有双标党们，一边被题材所感动，“太现实了，太感人了”。一边遇到不同意见就是，“这是电影，不是纪录片”。特么这不是现实题材电影？它打动人的基础就是它的现实性。
太深刻的说起来太复杂听不懂，简单立个反派靶子多容易。钱也赚了，名也挣了，但别提什么中国版《熔炉》，够不上。
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