如何评价电影《上海堡垒》?
《上海堡垒》这部电影，说实话，上映时的争议和讨论度相当高，而大部分声音， pretty much 都是负面的。作为一部投入巨大、野心勃勃的科幻爱情片，它最终给观众留下的印象，用一种比较温和的方式来说，就是——“令人失望”。
咱们一点点来分析，为什么会是这样的结果。
故事的内核：科幻与爱情的融合，但执行层面出了大问题
电影改编自江南的同名小说，本身就是一个关于“守护”的故事。外星文明“加兰德”为了争夺地球的能源，对上海发动了攻击。在危机时刻，人类发现了上海隐藏着一种能量核心，能够抵御加兰德的入侵。于是，上海成为了最后的堡垒，而一群年轻的士兵，肩负起了保卫家园的重任。
听起来是不是很有科幻大片的味道？没错，设定上是有那么点意思。然而，电影在处理科幻和爱情这两条线索的时候，都显得非常生硬和不协调。
科幻部分：设定模糊，逻辑硬伤
外星人的动机和攻击方式： 为什么非要上海？那个能量核心到底是什么？电影并没有给出足够令人信服的解释。外星飞船的出现和攻击，更多是沦为了一种“为了打仗而打仗”的工具，缺乏深层次的设定和想象力。那种“轰隆隆”的打斗场面，虽然特效有，但感觉不到真正的威胁感，也看不到那种绝望中的挣扎。
“挺身队”的设定： 这支队伍是保卫上海的关键，但队员的形象和个人能力，都显得非常扁平。很多时候，他们的行为逻辑也让人摸不着头脑，感觉像是为了推动剧情而存在的工具人。
“灰飞烟灭”的设定： 这种设定在本意上是想营造悲壮感，但观众很难投入进去，因为角色的塑造不够鲜活，他们的牺牲就显得少了点分量。
爱情部分：突兀且不合时宜
这是《上海堡垒》最大的槽点之一。江洋（鹿晗饰）对林澜（舒淇饰）的爱慕，被放在了战争的背景下，但处理得过于偶像剧化，显得非常不真实。
情感铺垫不足： 两个人的关系进展得太快，而且过于依赖那种“眼神交汇”、“默默守护”的老套路。在生死存亡的关键时刻，江洋的内心戏更多是在纠结于对林澜的感情，而不是作为一个指挥官应该有的冷静和责任感。这种“儿女情长”的描写，在如此宏大的战争背景下，显得尤为突兀，让观众觉得“现在是谈情说爱的时候吗？”
角色关系错位： 舒淇饰演的林澜，虽然是女主角，但她的角色定位也有些模糊。她既是江洋的倾慕对象，又是他的上级，但影片并没有很好地处理这种双重关系。很多时候，她更像是一个“恋爱对象”，而不是一个在战争中承担责任的女性角色。
表演层面：演员努力了，但剧本给的发挥空间有限
鹿晗： 作为流量明星，鹿晗在这部电影中承载了巨大的压力。他的表演，至少在尝试去塑造一个年轻、有责任感但又带着青涩和爱意的角色上，是能看出来的。然而，剧本的设定本身就有些程式化，再加上他过往的一些表演经验，让他的发挥受到限制，未能完全让观众信服。
舒淇： 舒淇作为一名经验丰富的演员，她的表演自然是没得说。她尽力去诠释角色，但即便如此，面对那个不够丰满的角色设定，也难以让观众产生强烈的共鸣。
其他配角： 滕华涛导演也请来了不少实力派演员，比如孙佳怡、王森等，他们都贡献了比较稳定的表演，但就像前面说的，剧本和角色塑造的限制，让他们也无法有太亮眼的表现。
视觉效果：国产科幻的进步，但不足以拯救整体
《上海堡垒》在视觉特效方面，确实花了不少心思。上海这座城市的重建，外星飞船的造型，战斗场面的设计，在当时来看，可以说是国产科幻片的一个进步。
特效水平： 整体的特效水平达到了当时国内的顶尖水平，一些大场面也做得比较精细，比如城市被攻击的画面，或者飞船的对抗。
然而，特效并不能掩盖故事本身的空洞。 就像一个包装得很华丽的礼盒，打开之后里面是空的。精美的特效，如果不能服务于一个好的故事、好的角色，那就只是“好看”而已，无法触动人心。
最致命的“硬伤”：定位不清，对观众预期的误判
《上海堡垒》最大的问题，在于它模糊了自己的定位。
它试图做一部硬科幻大片： 在宣传和很多场面上，它都往这个方向靠拢，吸引了不少期待科幻巨制的观众。
但它又强行插入了非常偶像化的爱情线： 这种爱情线，又和严肃的科幻战争题材显得格格不入。
观众进影院，可能是被科幻的外壳所吸引，想要看到一场关于未来战争、人类生存的宏大叙事。结果却发现，电影的核心似乎更偏向于一个“失恋阵线联盟”的故事，而且还是发生在“外星人打过来”这种极端背景下。这种错位感，让很多观众感到被欺骗，从而产生了强烈的反感。
总结一下：
《上海堡垒》是一次国产科幻电影在尝试转型和突破时，遭遇的“滑铁卢”。它在技术层面展现了进步，比如特效和场景的搭建，但却在最核心的叙事、人物塑造和情感表达上，犯了严重的错误。
故事逻辑不自洽： 科幻设定单薄，逻辑漏洞明显。
情感线突兀： 战争背景下的爱情处理得过于儿戏，与整体基调不符。
角色塑造扁平： 除了少数配角，主要角色缺乏深度和吸引力。
定位模糊，期望错位： 试图融合多种元素，但最终顾此失彼。
这部电影就像一个很好的例子，告诉我们，科幻电影需要的不仅仅是酷炫的特效和宏大的场面，更重要的是一个引人入胜的故事、一个能够让观众产生共情的人物，以及清晰而独特的风格。在这些方面，《上海堡垒》都显得力不从心，也因此成为了大家口诛笔伐的对象。
现在回头看，它更像是一个沉痛的教训，让整个行业对“科幻+爱情”的融合模式有了更深入的思考。
咱们一点点来分析，为什么会是这样的结果。
故事的内核：科幻与爱情的融合，但执行层面出了大问题
电影改编自江南的同名小说，本身就是一个关于“守护”的故事。外星文明“加兰德”为了争夺地球的能源，对上海发动了攻击。在危机时刻，人类发现了上海隐藏着一种能量核心，能够抵御加兰德的入侵。于是，上海成为了最后的堡垒，而一群年轻的士兵，肩负起了保卫家园的重任。
听起来是不是很有科幻大片的味道？没错，设定上是有那么点意思。然而，电影在处理科幻和爱情这两条线索的时候，都显得非常生硬和不协调。
科幻部分：设定模糊，逻辑硬伤
外星人的动机和攻击方式： 为什么非要上海？那个能量核心到底是什么？电影并没有给出足够令人信服的解释。外星飞船的出现和攻击，更多是沦为了一种“为了打仗而打仗”的工具，缺乏深层次的设定和想象力。那种“轰隆隆”的打斗场面，虽然特效有，但感觉不到真正的威胁感，也看不到那种绝望中的挣扎。
“挺身队”的设定： 这支队伍是保卫上海的关键，但队员的形象和个人能力，都显得非常扁平。很多时候，他们的行为逻辑也让人摸不着头脑，感觉像是为了推动剧情而存在的工具人。
“灰飞烟灭”的设定： 这种设定在本意上是想营造悲壮感，但观众很难投入进去，因为角色的塑造不够鲜活，他们的牺牲就显得少了点分量。
爱情部分：突兀且不合时宜
这是《上海堡垒》最大的槽点之一。江洋（鹿晗饰）对林澜（舒淇饰）的爱慕，被放在了战争的背景下，但处理得过于偶像剧化，显得非常不真实。
情感铺垫不足： 两个人的关系进展得太快，而且过于依赖那种“眼神交汇”、“默默守护”的老套路。在生死存亡的关键时刻，江洋的内心戏更多是在纠结于对林澜的感情，而不是作为一个指挥官应该有的冷静和责任感。这种“儿女情长”的描写，在如此宏大的战争背景下，显得尤为突兀，让观众觉得“现在是谈情说爱的时候吗？”
角色关系错位： 舒淇饰演的林澜，虽然是女主角，但她的角色定位也有些模糊。她既是江洋的倾慕对象，又是他的上级，但影片并没有很好地处理这种双重关系。很多时候，她更像是一个“恋爱对象”，而不是一个在战争中承担责任的女性角色。
表演层面：演员努力了，但剧本给的发挥空间有限
鹿晗： 作为流量明星，鹿晗在这部电影中承载了巨大的压力。他的表演，至少在尝试去塑造一个年轻、有责任感但又带着青涩和爱意的角色上，是能看出来的。然而，剧本的设定本身就有些程式化，再加上他过往的一些表演经验，让他的发挥受到限制，未能完全让观众信服。
舒淇： 舒淇作为一名经验丰富的演员，她的表演自然是没得说。她尽力去诠释角色，但即便如此，面对那个不够丰满的角色设定，也难以让观众产生强烈的共鸣。
其他配角： 滕华涛导演也请来了不少实力派演员，比如孙佳怡、王森等，他们都贡献了比较稳定的表演，但就像前面说的，剧本和角色塑造的限制，让他们也无法有太亮眼的表现。
视觉效果：国产科幻的进步，但不足以拯救整体
《上海堡垒》在视觉特效方面，确实花了不少心思。上海这座城市的重建，外星飞船的造型，战斗场面的设计，在当时来看，可以说是国产科幻片的一个进步。
特效水平： 整体的特效水平达到了当时国内的顶尖水平，一些大场面也做得比较精细，比如城市被攻击的画面，或者飞船的对抗。
然而，特效并不能掩盖故事本身的空洞。 就像一个包装得很华丽的礼盒，打开之后里面是空的。精美的特效，如果不能服务于一个好的故事、好的角色，那就只是“好看”而已，无法触动人心。
最致命的“硬伤”：定位不清，对观众预期的误判
《上海堡垒》最大的问题，在于它模糊了自己的定位。
它试图做一部硬科幻大片： 在宣传和很多场面上，它都往这个方向靠拢，吸引了不少期待科幻巨制的观众。
但它又强行插入了非常偶像化的爱情线： 这种爱情线，又和严肃的科幻战争题材显得格格不入。
观众进影院，可能是被科幻的外壳所吸引，想要看到一场关于未来战争、人类生存的宏大叙事。结果却发现，电影的核心似乎更偏向于一个“失恋阵线联盟”的故事，而且还是发生在“外星人打过来”这种极端背景下。这种错位感，让很多观众感到被欺骗，从而产生了强烈的反感。
总结一下：
《上海堡垒》是一次国产科幻电影在尝试转型和突破时，遭遇的“滑铁卢”。它在技术层面展现了进步，比如特效和场景的搭建，但却在最核心的叙事、人物塑造和情感表达上，犯了严重的错误。
故事逻辑不自洽： 科幻设定单薄，逻辑漏洞明显。
情感线突兀： 战争背景下的爱情处理得过于儿戏，与整体基调不符。
角色塑造扁平： 除了少数配角，主要角色缺乏深度和吸引力。
定位模糊，期望错位： 试图融合多种元素，但最终顾此失彼。
这部电影就像一个很好的例子，告诉我们，科幻电影需要的不仅仅是酷炫的特效和宏大的场面，更重要的是一个引人入胜的故事、一个能够让观众产生共情的人物，以及清晰而独特的风格。在这些方面，《上海堡垒》都显得力不从心，也因此成为了大家口诛笔伐的对象。
现在回头看，它更像是一个沉痛的教训，让整个行业对“科幻+爱情”的融合模式有了更深入的思考。
网友意见
在年初评价《流浪地球》的时候，我就说过我们这些对电影艺术还有点追求的“普通观众”苦影视圈的那帮混球很LONG很LONG了。
套用一句官方术语，当今中国电影的问题就是人民日益增长的电影文化需求和落后的影视文化生产力之间的矛盾。
《上海堡垒》之所以会恶评如潮，因为它集中体现了中国影视圈乃至文化产业的“落后”。
比如说，缺乏类型片导演，以至于让一个爱情片专业户拍了一部科幻片。
比如说，编剧体系非常不成熟，江南老贼的几个IP都折戟沉沙其实和编剧有着很大的关系。
比如说，造星造得异常粗暴，我们造出来的那些小鲜肉都比不上丁日，后者至少有好多首脍炙人口的作品。
总而言之言而总之，就是“生产力”不行。
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