诗人有权不解释自己的诗吗？
那么，面对这位“死去的作者”，我们是否还非要他出来为诗句一一作注？诗人有没有权利，或者说有没有资格，不解释自己的诗？
这问题说起来，既简单又复杂。
简单之处在于：
作品本身就是答案。 很多时候，诗歌的魅力就在于它的含蓄、它的留白、它的多义性。诗人用文字构筑的世界，本身就承载了情感、思想、意境。如果一切都说得明明白白，那还需要诗歌做什么？直接写成散文甚至论文就好了。优秀的诗，是可以独立于作者本人而存在的，读者可以凭借自己的感受、经验和理解，与诗中的意象、情绪产生共鸣，甚至发展出属于自己的解读。这种独立性，恰恰是艺术的生命力所在。
解释可能是一种“局限”。 作者的创作过程往往是直觉、情感、灵感的综合体，很多时候连作者自己也未必能完全剖析清楚其中的逻辑和渊源。强行去解释，反而可能将作品框定在一个狭窄的区间，扼杀掉那些更广阔、更个人化的解读空间。有时候，作者越是想“解释清楚”，越容易显得词不达意，甚至破坏了诗的韵味。不如就让读者在自己的想象中遨游，在自己的心田中播种。
复杂之处在于：
作者的意图与读者理解的鸿沟。 尽管“作者已死”是一种有力的解读框架，但我们也不能完全忽视作者在创作时所承载的特定时代背景、个人经历、创作意图。有时候，一句看似晦涩的诗，背后可能隐藏着作者对某个历史事件的隐喻，或是对某段个人情感的倾诉。如果作者完全拒绝解释，对于一些确实存在理解障碍的读者来说，可能会感到困惑，甚至错失了与作品更深层连接的机会。
“解释”的维度多种多样。 “解释”并非只有“逐字逐句翻译”这一种模式。作者可以提供创作的背景，分享创作时的心境，甚至可以是对一些意象的补充说明，而不是直接给出标准答案。这种“解释”更像是一种引路，而非结论。如果作者愿意分享这些信息，对于部分读者来说，无疑是一种宝贵的阅读辅助。
所以，诗人有没有权利不解释自己的诗？
从本质上讲，有。 一旦作品完成，它就进入了公共领域，作者的“所有权”在某种程度上是递减的。读者有权利根据自己的理解去解读，作者没有义务为每一个读者的理解负责，更没有义务去“统一”所有人的解读。他创作出了一个邀请，而邀请的方式多种多样，有时是抛出一个问题，有时是描绘一种景象，有时是抒发一种情绪。如何回应这份邀请，是读者的自由。
但从实践和沟通的角度来说，这又是一个值得商榷的问题。
就像一个画家画了一幅画，他可以拒绝为画中的某个笔触解释原因，但如果有人问他这幅画的创作灵感来自何处，他也许会乐意分享。诗歌也是如此。如果诗人选择不解释，那是一种选择，也是一种态度。他可能认为诗歌本身已经足够完整，或者他希望读者去发现更多可能性。这种“沉默”本身也是一种表达。
然而，如果诗人因为“不解释的权利”而完全关闭与读者的沟通渠道，甚至对所有尝试理解的读者表现出傲慢或不屑，那或许就走向了另一个极端。真正的艺术，最终是希望触达人心的，而沟通是触达人心的重要方式之一。
所以，诗人完全有权利选择“不解释”，保持诗歌的神秘感和开放性。但同时，如果他选择适度地分享一些背景信息，帮助读者更好地进入诗歌的世界，那也是一种善意的分享。关键在于，这种“解释”或者“不解释”，都是作者自由意志的体现，我们应该尊重每一个作者的选择。
归根结底，诗歌是一场盛大的邀约，作者提供了宴席，而食客们则依据自己的口味享用。作者可以不规定菜单，更可以不解释每一道菜的烹饪细节。而我们，作为食客，既可以尽情品尝，也可以好奇地询问，最终都是为了那一场关于“美”的体验。
网友意见
让诗人解读诗，不过是为了追寻一个“确凿无疑”的、“唯一”的的权威解读。
文艺类的诗人厌恶这样的做法，认为此举毁灭了诗的生命，让原本无限的可能归零唯一、乃至于死亡。
从保留文艺作品的无限想象的角度来说，保持诗的朦胧或者神秘是有益的。因此，在有限条件下，诗人不解释自己的诗，是可以的。
但是诗毕竟是用来表现从而传递美的，美不只朦胧，所以也不能只朦胧。所以，诗人固然可以不解释自己的诗，但是别人非要解读，而且解释得通，那你也拦不住。这在很多文字狱里都有体现。比如说“夺朱非正色，异种也称王”、“清风不识字，何故乱翻书”。这些说是文字狱，但是只看这两句也确实可以解读成影射。清晚期还有将“一钩已足明天下，何必清辉满十分”改成“一钩已足明天下，何况清辉满十分”的玩法，说文字狱也行说文学批评也行。
写得好的作品，一般来说，不光作品本身很美，对作品意蕴的解读，作者和读者也可以保持一致。就好像刘禹锡的种桃诗，一开始他写的是：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”大家一看这小子很狂啊，于是就把他再一次贬出去了。等多年以后，刘禹锡又回来了，结果他马上又写了一首诗：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”这些诗的解读就很唯一。刘禹锡明摆着就是在挑事儿，算是把寻衅滋事发挥到了极致。
现代人读古诗的少了，比较喜欢看的是武侠小说。在武侠小说里，金庸写的小说经常被人们反复揣摩研究。由此人们也发现小说里有一些作者照顾不到的地方，或者作者本来没想到、不料却写成那个样子的地方。金庸自己后来又反复修改作品，最终令人们更加清晰地注意到了这个问题。作者本人在创作作品时，因为考虑不周而产生了意想不到的效果，这种事情也是有的。更不要说有的作者在“潜意识”里确实倾向于哪个方面、“不自觉”地写出来的情况了。
我们在日常交谈中也遇到过这样的情况。自己经历的事情，自己说了半天还是解释不清。旁边的人听了一会儿，一句话就概括出来了。这种情况是常有的。
这样来说，作者写出了作品，自己却解读不了，最后还要看别人的解读，也就不是什么奇怪的事情了。
诗人解读不了自己的诗，这没有什么奇怪的。
我们经常看到一些纯粹的外行和一群真正的坏蛋合起伙来从阅读分析的角度抨击语文教育，质疑阅读分析的答案连作者本人都写不对。提出这种质疑，要么就证明质疑者的能力很差，要么就证明质疑者的居心不良，要么就证明质疑者同时能力很差和居心不良，“二者必居其一”。
我们在网上经常可以看到一些人写的东西连他自己都看不懂。这种事儿有什么可质疑的？作者自己笨就笨去呗，加强学习提高能力是他的事情。至于有些作者跳出来献丑，那就是他自己不晓事了。
诗人不解释自己的诗，他有这个权力。但是他不解释，别人可以解释。如果打算通过不解释来摆脱不利解释带来的危害，这样做并没有什么意义。宋江写了“血染浔阳江口”，再怎么解释也解释不清，只能装作自己疯了。他就是“有权不解释自己的诗”。可那又有什么用呢？不还是被看出来了？抖机灵有点用，但你不能总是抖机灵。
解释就是掩饰，掩饰就是讲故事。
当你连故事都不想讲的时候，别人也不会跟你废话。
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