《数码宝贝》为什么不找口袋妖怪团队的人优化自身作品？
首先，得明确一点：《数码宝贝》和《宝可梦》虽然都是以“宝贝”为名，但它们从诞生之初就不是一个模子刻出来的。
一、 基因不同：一个关于“成长与冒险”，一个关于“收集与养成”。
《宝可梦》的内核是什么？ 如果你玩过宝可梦的游戏，或者看了早期动画，最直观的感受就是“收集图鉴”、“培养精灵”、“挑战道馆”、“成为最强的训练师”。它的核心玩法非常明确，就是一种 养成、收集和竞技 的体验。玩家/观众沉浸在发现新宝可梦的惊喜中，享受培养他们、看着他们进化的过程，并且在一次次对战中磨砺技巧。这种模式的成功，在于它提供了一个高度结构化的目标系统，玩家总有下一个目标要去达成。
《数码宝贝》的内核又是什么？ 《数码宝贝》系列，尤其是早期动画（如第一部、第三部），它的重点则在于 伙伴关系、个人成长、对抗邪恶、以及在危机中拯救世界。数码宝贝的设定更像是数码世界的“守护者”或“战士”，它们和被选召的孩子们一起，经历冒险，克服困难，共同成长。数码宝贝的进化往往伴随着角色内心的成长、觉悟或者突破，它更强调一种情感连接和叙事深度。虽然也有战斗和升级，但其背后的动机和意义与宝可梦的“比赛”性质有很大不同。
想想看，如果让宝可梦团队来“优化”数码宝贝：
他们可能会强调更复杂的属性克制系统，更细致的个体值和努力值设定。
他们可能会设计更多的数码宝贝种类，让收集和稀有度成为一个重要的卖点。
他们可能会把重心放在数码宝贝之间的对战竞技上，比如设计一套严谨的对战规则。
但这样做，是不是就丢失了《数码宝贝》最吸引人、最独特的那些东西？那些关于孩子们如何在异世界中互相扶持、如何面对内心的恐惧、如何与自己选择的数码宝贝建立深厚羁绊的故事，这些才是“数码宝贝”的灵魂所在。如果把这些稀释了，只剩下收集和对战，那它还叫《数码宝贝》吗？
二、 历史和团队的独立性：两个 IP 是不同公司、不同时期孕育的。
《宝可梦》： 由Game Freak开发，Nintendo发行。它的起源是游戏，是第一款《宝可梦红/绿》发售后的巨大成功才衍生出了动画、卡牌等各种周边。它有着一套非常成熟和独立的开发及运营体系。
《数码宝贝》： 由万代（Bandai）主导开发，更偏向于玩具和跨媒体企划。它最初是作为万代一款电子宠物玩具“数码怪兽”的推广企划而诞生的，然后才推出了动画、漫画、卡牌游戏等。虽然后来也有游戏作品，但它的起源和核心一直是玩具和企划。
这两个 IP 的出生就不同，背后运营和发展的公司也不同。即使同属日本动画产业，但万代和任天堂/Game Freak在各自的领域有不同的侧重点和开发理念。让一家公司（万代）去聘请另一家公司（Game Freak）的核心团队来“优化”自己的独立 IP，这在商业逻辑上是相当罕见的，除非是外包合作或者技术授权，而不是让对方团队来“主导”你自己的品牌。
三、 市场定位和目标受众的细微差异：并非完全重叠。
《宝可梦》： 目标受众极其广泛，从儿童到成年人，从轻度玩家到深度核心玩家都能找到乐趣。它通过不断推出新世代的游戏、新宝可梦，保持了强大的生命力。它的“养成”属性天然适合持续的投入和社交互动。
《数码宝贝》： 虽然也有泛受众，但其动画作品（尤其是早期的）更强调少年漫画式的冒险和成长，吸引了不少喜欢故事性的观众。而游戏的玩家群体，也可能因为其独特的玩法（如合体进化、属性相克等）而吸引。如果《数码宝贝》的游戏团队去找《宝可梦》团队，可能会导致其游戏玩法更趋向于宝可梦，从而疏远了那些喜欢《数码宝贝》原有游戏风格的玩家。
四、 “优化”的定义：谁来定义成功？
《宝可梦》团队的成功在于其 游戏性、收集性、和长期的养成体验。他们的优化思路会围绕这些核心展开。
《数码宝贝》系列本身是有其粉丝基础和口碑的，尤其是在动画领域，很多作品都有着不错的评价。他们的“优化”需求可能更多是在 剧情叙事、人物塑造、角色设计上的创新，或者是在特定游戏类型上的突破，而未必是照搬《宝可梦》那一套。
简单来说，一个专注于“收集养成和竞技”的团队，和一个可能更注重“IP世界观构建和跨媒体联动”的团队，他们的“优化”思路是截然不同的。强行让一个团队去优化另一个看起来相似但本质不同的 IP，很可能适得其反。
五、 技术和美术风格的差异：并非直接嫁接。
即使在技术层面，比如游戏引擎的使用、3D建模、动画表现力等方面，《宝可梦》和《数码宝贝》也有自己的技术栈和风格偏好。从一款游戏的表现来看，它涉及到美术设计、玩法设计、剧情、音乐等方方面面。让《宝可梦》团队来优化《数码宝贝》的游戏，可能意味着需要彻底推翻很多原有的美术风格、角色设计和游戏机制，这对于一个已经有自己品牌形象的作品来说，风险非常大。
打个比方：
这就像问为什么做法国菜的米其林大厨不去优化意大利面的制作，或者为什么做中国水墨画的画家不去学习印象派油画一样。虽然都是“艺术”，但它们有各自的技法、哲学、和美学追求。你不能简单地认为“看起来都差不多”就能互相优化。
总结一下：
《数码宝贝》不找《宝可梦》团队优化自身作品，最根本的原因在于 它们的核心DNA、市场定位、商业逻辑以及历史传承都存在显著差异。试图用《宝可梦》的成功模式来“优化”《数码宝贝》，很可能是在削弱《数码宝贝》自身的独特性，甚至可能导致品牌混淆和核心粉丝的反感。每个IP都有其独特的生命力，而这种生命力往往源于其最本质的特色，而不是去模仿别人。当然，如果是在某些具体技术层面（比如AI辅助的怪物设计、动作捕捉等），未来可能会有一些跨团队的合作或借鉴，但直接让对方团队来“优化”整个作品，是完全不符合逻辑的。
网友意见
勉强回答一下：
先问是不是，再问为什么。宝可梦团队人员身影一直都在《数码宝贝》团队中出现，并未能改变《数码宝贝》系列不断没落的趋势以及设计思路，也不可能真的全面“宝可梦化”，如果简单地将“请人来做优化”当做“虚心学习”，那么《数码宝贝》毫无疑问地一直都在“学习”，但是《数码宝贝》在IP上面的落后是一个全方位的情况，绝非靠一两个来自于宝可梦团队的人可以解决问题。
所以尽管《数码宝贝》团队中经常能够看到Pokemon团队的成员，然而真正“宝可梦化”是不可能出现的，而且也是刻意回避的，即“差异化竞争路线”。
首先，如果你认为邀请参与过Pokemon制作人的人员进入团队就算“优化”，那么《数码宝贝》一直都在做这个事情。
一定要摒弃两个常见误解：
第一种误解认为两者存在某种意义的“竞争关系”，实际上根本没有，两者丝毫不是一个级别的IP，互通有无甚至共享一些团队成员都存在，双方也都不介意这事。
第二种误解认为《数码宝贝》以及万代团队的人很“蠢”，不如业余爱好者看得明白，拒绝吸纳积极的设计元素，实际上万代也知道自身作品局限性，希望尽可能的弥补，也在“努力学习”。
所以实际上，《数码宝贝》团队中有很多参与过Pokemon相关工作。《数码宝贝》有些还是能够人尽其才，物尽其用的。下面说几个实际的例子：
我们以形象设计为例，X豆豆兽的设计师就是Pokemon“插画元老”——姬野影丸：
在《数码宝贝》官方设定画集《Digital Monster ART BOOK Ver.PENDULUM》中，记录了几位设计师的座谈会，其中讲述了姬野影丸加入数码兽设计工作的过程：
姬野：出道是少女漫画，而当时画了「宝可梦卡片游戏」插画及宝可梦卡片漫画等。
渡边：想着能画可爱图画的人多好啊，于是招呼了姬野女士。因为当时也有在做漫画的工作，所以招呼她留了个心眼（笑）。因为是自由职业者，就愉快得到了回应。
“数码兽之父”渡边健史，曾经在万代旗下的Papipu宠物企划与姬野影丸是同事，后来数码兽企划的时候，拉她来做数码兽的设计工作。
姬野影丸算是Pokemon系列元老插画师之一了，1996年就在Pokemon插画团队中，打宝可梦集换式卡牌的玩家（PTCG）应该不少人知道这个人。他的画风极为独特，集过卡牌的人，多少都对其笔下的宝可梦有印象，确实是比较偏向可爱的画风，后来还负责了宝可梦旁支系列中的集换式卡牌漫画和爆笑四格漫画。
而且根据上文，已经其他座谈采访中，我们可以看到渡边健史找姬野影丸就是为了发挥她可爱画风的作用，而其本人对于Pokemon和数码宝贝中“优劣”也有清晰的认知：
数码兽满怀着男孩子的梦想呢。有角有牙，有毒兮兮的花纹，还有性感。跟「宝可梦」两边都在画，想到的是「宝可梦」是有幼小的男孩子、女孩子都平均地接受的魅力。另一方面数码兽是对男孩子特化受众的吧。
所以，这个层面的“努力”和“学习”，《数码宝贝》实际上一直都在进行，而且对自己的“短板”也有认知，绝对不属于“妄自尊大”，也绝对不是见解还不如网上的爱好者，而且确实请了宝可梦旗下的插画师过来做设计。
再举一例，你们看看现在正在播出的《数码宝贝大冒险》新作动画，你看看目前企划的动画和漫画负责人都是谁：
《数码宝贝大冒险》新作动画导演是冨岡淳広，这个人就是Pokemon的剧本负责人，熟悉宝可梦动画的人，应该都知道这个人，此人从无印篇动画就是Pokemon动画剧本负责人之一，到了超时代篇之后，担任了《宝可梦珍珠钻石》（DP）、《宝可梦超级愿望》（BW）和《宝可梦XY》多部动画的剧本统筹。
《数码宝贝》漫画重启负责人还是先前的漫画作者薮也展也（八神太一即是他设计出来的角色），你猜猜他前几年在干啥，他在画宝可梦漫画。他就是七世代的漫画《宝可梦地平线》的作者，讲述的就是主角阿明在阿罗拉地区的旅行见闻，其搭档是岩狗狗。你们稍微对比一下就发现，除去发型之外，这个八神太一和大明的脸几乎是一模一样的，因为他们就是同一个作者创作的。
另外提一嘴，《数码宝贝》系列主角“护目镜”设定就是来自于薮也展也，他也把这个外观也部分继承到宝可梦漫画中了。所以，实际上，双方很多时候“共享”很多“人力资源”，并不会怀有排挤、互斥的情况，更不会像一些极端爱好者脑补出来的相互敌对、藏着掖着，很多时候都是自由职业者，今天在这家打工，明天在那家打工，有钱都要一起赚，一团和气，其乐融融。
但是，即使如此，想要《数码宝贝》真正“宝可梦化”基本是不可能的，因为《数码宝贝》从一开始走的就是“错位竞争”路线，回避一切可能和宝可梦正面撞车的可能性，所以聘用再多宝可梦团队成员，也无法改变总体的风格和思路。
《数码宝贝》采用错位竞争思路，尽量回避和宝可梦“撞车”，所以聘用再多人，也只能在《数码宝贝》这个架构中做一些有限的调整，真正“宝可梦化”不可能出现。
还是拿最基本的形象设计和属性克制为为例，最初也是设计出来的水、火、电等形象，但是因为害怕和宝可梦正面撞车都作废了：
最初做「数码兽」时，是角色的插图先行的。现在在做美术集（「数码怪兽 ART BOOK Ver.1～5＆20th」），预计在其中记载一点点，最初是以像火、水、土那样3者牵制或4者前者为主题的，就画了火之恐龙和水之怪兽。不过那样就和某游戏的角色一模一样了，觉着这下可不得了，于是就修正了概念……
最后，设计了“病毒-数据-疫苗”的三重克制关系，重新调整了设计思路，将怪兽设计调整，变成了和宝可梦风格完全不同的作品，这个思路后来不断延续，才造就《数码宝贝》这个IP。
这种回避与宝可梦“撞车”的思路在后面得到了延续，从角色设计一直到剧情设计都是独树一帜，追求与宝可梦的不同：
……也是因为从「拓麻歌子」流过来，怪兽中多数也是可爱的，火啦水啦电啦，把那些怪兽做得看颜色就知道属性。然而这又会让人想到别的公司的商品，于是要求把图画做得完全不一样。
详情可见以下回答，这里不再赘述：
除了角色、怪兽设计之外，剧情和风格上面，也完全采取和宝可梦不同的设计思路，使得最终《数码宝贝》成为了一个和Pokemon相差巨大的作品：
与各相关方面商谈的结果是只做怪兽的故事很困难，而且当时已经有「宝可梦」了，……为了打出与「宝可梦」有显著区别这张牌，而让搭档数码兽进化，不仅展现出数码兽可爱的一面，同时又让人感受到「数码兽」作为怪兽要素进化和恐怖的一面。
——初代《数码宝贝大冒险》制作人 关弘美
这种思路贯穿了《数码宝贝》系列发展的始终，从这个角度上来说，无论采用多少宝可梦团队成员，其作品风格也不可能和宝可梦一致，因为其“生存策略”和“初衷”就是时刻保持和宝可梦的差异而存在。
至于Pokemon本身有多大的模仿价值，就不好说了，Pokemon的成功经验实在是任何娱乐界的IP都难以复制的，其衍生领域产生的商业价值和社会影响力，绝非一朝一夕或者一人之功，简单模仿，很容易变成“东施效颦”：
比如Pokemon搞过“掌机平台独占”，最终救活了Gameboy和整个掌机市场，让任天堂度过了最低谷的一段岁月；
《数码宝贝》跟着搞“掌机平台独占”，最终《数码宝贝》和万代的WonderSwan一起走向衰落，消失在大众视野中；
比如Pokemon搞“全年龄向”单元剧动画，最终20年来保持在TOP10上下的收视率，周边卖得很好，商品热销；
《数码宝贝》后来也有类似的剧情，立马收视率暴死，因为失去了自己的特色
………………………………
所以，综上所述，宝可梦团队成员一直在在数码宝贝团队之中，但是数码宝贝这个IP全方位的落后，不能简单地通过这样的方式拯救，也不可能真正全盘“宝可梦化”。
如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~
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