爵士钢琴谱里好多在谱子上方写和弦缩写，但是下方音符却对不上是怎么回事？
这个问题在爵士钢琴谱里确实是挺普遍的，也常常让不少初学者感到困惑。简单来说，谱子上方写和弦缩写，而下方音符“对不上”，通常是因为这两种记谱方式代表的是不同的音乐层面，它们之间存在一种“暗示”和“实现”的关系，而不是一一对应的关系。
咱们一层一层地来剖析一下：
1. 谱子上方和弦缩写的本质：爵士乐的和声骨架
是什么？ 那些Cmaj7, Gm7b5, Fdim7, Bb13sus4之类的缩写，就是爵士乐里最核心的和声标记。它们不是给你写出每一个要弹的音，而是告诉你“这里的主体和声是什么”。
为什么是缩写？ 爵士乐非常强调即兴和自由。和弦缩写就像一个地图上的路标，告诉你要去哪个方向，但具体怎么走（弹哪些音、用什么节奏），则留给了演奏者。这比把每个和弦的所有组成音都写出来要高效得多，也给即兴留下了巨大的空间。
它包含什么？ 一个缩写往往代表了一个完整的七和弦，甚至更复杂的延伸音（如9th, 11th, 13th）和变化音（如b9, 9, b5, 5）。比如 Cmaj7，理论上就是 CEGB。但爵士乐手在演奏时，肯定不会只弹这四个音。
它不包含什么？
具体的voicing（和弦的声部编排）： 同样一个Cmaj7，你可以把C放在低音，E、G、B堆在高音；也可以把G放在最低音，C、B、E堆在高音。这就是不同的voicing。和弦缩写不会告诉你用哪种voicing。
具体的旋律音： 谱子上方的和弦标记，并不直接告诉你音符部分写的是什么旋律。
具体的节奏和律动： 和弦缩写通常也不会告诉你这个和弦要持续多久，用什么节奏来演奏。
2. 谱子下方音符的本质：旋律和伴奏的呈现
是什么？ 谱子下方那些五线谱上的具体音符，则是在“实现”上方和弦标记所指示的和声骨架。它们包含了两部分重要信息：
旋律： 这是乐曲最表面的、最容易辨认的“歌唱”部分。
伴奏： 这部分音符则是钢琴手用来填充和弦、营造音乐氛围的部分。
3. “对不上”的原因：即兴、编排与风格
现在我们来看看为什么会出现“对不上”的情况：
和弦的“实现”是多样的：
音符部分可能只弹了和弦的部分音： 比如一个Cmaj7和弦，下方音符可能只弹了E、G、B。这个E、G、B就是Cmaj7这个和弦的组成音，虽然它没有弹C，但因为E、G、B已经足够指示出这是一个Cmaj7，所以“对上了”。
音符部分弹了和弦的延伸音或变化音： 谱子上方可能只写了Cmaj7，但下方音符你可能看到弹了D（Cmaj7的9音）或者A（Cmaj7的6音，有时会被视为13音）。这同样是“对上”的，因为D和A都是Cmaj7这个框架内的合法音。
音符部分弹了“Passing Tones”（经过音）或“Neighbor Tones”（邻音）： 这些音符在爵士乐里非常常见。它们可能不是和弦的直接组成音，但它们连接了和弦内的音，增加了旋律的流畅性和色彩。比如在一个Cmaj7的和弦进行中，你可能看到一个F的音符，它可能是一个经过音，连接了E（Cmaj7的3音）和G（Cmaj7的5音）。
音符部分可能包含了“Chord Tones”（和弦音）的重排和变形： 即使音符部分只弹了Cmaj7的和弦音（C、E、G、B），但它们可能以非常规的方式排列，比如在右手弹奏旋律，左手弹奏低音C和G，而E和B则通过巧妙的voicing藏在旋律或伴奏的连接处。
爵士钢琴家的“Voicing”能力：
爵士钢琴手非常擅长创造丰富的和弦voicings。一个简单的Cmaj7，他们可以变化出无数种不同的voicing。谱子上的音符可能只是其中一种可能的voicing，而且往往是经过编排过的，为了配合旋律或者服务于整体音乐的走向。
有时候，谱子上的音符会直接呈现出一种非常“爵士”的voicing，这通常是作曲家或编曲家精心设计的。
爵士乐的“Implied Harmony”（暗示和声）：
在爵士乐里，有时候一段旋律（下方音符）本身就“暗示”了一个和弦，而谱子上的和弦缩写只是对这种暗示的一个确认或引导。
例如，一段旋律可能恰好弹了EGB，这强烈暗示了Cmaj7。但即使谱子上只写了Am7，演奏者也知道这段旋律与Cmaj7有着密切的关系（E是Cmaj7的3音，G是5音，B是7音）。
简化与实际演奏的差异：
很多时候，爵士钢琴谱并不是给一个初学者看的“说明书”，而是给一个有经验的爵士钢琴手看的“蓝图”。谱子上的音符是其中的一个版本，但高手会根据和弦缩写和自己的理解，去创造属于自己的演奏。
一些非常复杂或常用的爵士和弦，比如各种属七变化和弦（G7b95），其下方音符的实现方式非常多。谱子上的音符可能只是其中一种，甚至是省略了某些复杂变化，只保留了最核心的几个音。
打个比方：
想象一下你在做一个菜。
和弦缩写： 就像菜单上的菜名，比如“宫保鸡丁”。它告诉你这道菜是什么，用了什么主要食材（鸡肉、花生、辣椒等）。
下方音符： 就像厨师实际炒出来的菜。厨师会根据自己的经验和对“宫保鸡丁”的理解，选择不同比例的配料，调整火候，加入一些自己的“小秘密”来增加风味。他可能比菜单上写得更丰富，也可能为了突出某个特点而稍微简化某些方面。
如何应对这种情况？
1. 理解和弦基本构成： 熟悉每个和弦缩写的七和弦（root, 3rd, 5th, 7th）以及常见的延伸音（9th, 11th, 13th）和变化音（b9, 9, b5, 5）。
2. 分析谱面： 仔细观察下方音符，看看它们与上方和弦缩写有哪些关系。哪些是和弦音？哪些是延伸音？哪些可能是经过音？
3. 多听多练： 听大量的爵士钢琴演奏，感受高手们是如何实现这些和弦的。模仿他们的voicings和演奏方式。
4. 不要死板： 爵士乐最重要的是音乐性。不要被谱子上的音符束缚，理解和弦的内涵，然后用自己的方式去表达。
5. 参考Fake Book或Lead Sheet： 爵士乐很多乐谱以Fake Book或Lead Sheet的形式出现，它们通常只包含旋律和和弦标记，下方伴奏部分是空白的，留给演奏者自由发挥。你看到的“对不上”的谱子，可能介于Lead Sheet和完全编排好的乐谱之间。
总而言之，爵士钢琴谱上和弦缩写和下方音符的“对不上”，正是爵士乐自由、即兴和高度个人化的体现。理解这一点，你就能更深入地欣赏和演奏爵士乐了。
咱们一层一层地来剖析一下：
1. 谱子上方和弦缩写的本质：爵士乐的和声骨架
是什么？ 那些Cmaj7, Gm7b5, Fdim7, Bb13sus4之类的缩写，就是爵士乐里最核心的和声标记。它们不是给你写出每一个要弹的音，而是告诉你“这里的主体和声是什么”。
为什么是缩写？ 爵士乐非常强调即兴和自由。和弦缩写就像一个地图上的路标，告诉你要去哪个方向，但具体怎么走（弹哪些音、用什么节奏），则留给了演奏者。这比把每个和弦的所有组成音都写出来要高效得多，也给即兴留下了巨大的空间。
它包含什么？ 一个缩写往往代表了一个完整的七和弦，甚至更复杂的延伸音（如9th, 11th, 13th）和变化音（如b9, 9, b5, 5）。比如 Cmaj7，理论上就是 CEGB。但爵士乐手在演奏时，肯定不会只弹这四个音。
它不包含什么？
具体的voicing（和弦的声部编排）： 同样一个Cmaj7，你可以把C放在低音，E、G、B堆在高音；也可以把G放在最低音，C、B、E堆在高音。这就是不同的voicing。和弦缩写不会告诉你用哪种voicing。
具体的旋律音： 谱子上方的和弦标记，并不直接告诉你音符部分写的是什么旋律。
具体的节奏和律动： 和弦缩写通常也不会告诉你这个和弦要持续多久，用什么节奏来演奏。
2. 谱子下方音符的本质：旋律和伴奏的呈现
是什么？ 谱子下方那些五线谱上的具体音符，则是在“实现”上方和弦标记所指示的和声骨架。它们包含了两部分重要信息：
旋律： 这是乐曲最表面的、最容易辨认的“歌唱”部分。
伴奏： 这部分音符则是钢琴手用来填充和弦、营造音乐氛围的部分。
3. “对不上”的原因：即兴、编排与风格
现在我们来看看为什么会出现“对不上”的情况：
和弦的“实现”是多样的：
音符部分可能只弹了和弦的部分音： 比如一个Cmaj7和弦，下方音符可能只弹了E、G、B。这个E、G、B就是Cmaj7这个和弦的组成音，虽然它没有弹C，但因为E、G、B已经足够指示出这是一个Cmaj7，所以“对上了”。
音符部分弹了和弦的延伸音或变化音： 谱子上方可能只写了Cmaj7，但下方音符你可能看到弹了D（Cmaj7的9音）或者A（Cmaj7的6音，有时会被视为13音）。这同样是“对上”的，因为D和A都是Cmaj7这个框架内的合法音。
音符部分弹了“Passing Tones”（经过音）或“Neighbor Tones”（邻音）： 这些音符在爵士乐里非常常见。它们可能不是和弦的直接组成音，但它们连接了和弦内的音，增加了旋律的流畅性和色彩。比如在一个Cmaj7的和弦进行中，你可能看到一个F的音符，它可能是一个经过音，连接了E（Cmaj7的3音）和G（Cmaj7的5音）。
音符部分可能包含了“Chord Tones”（和弦音）的重排和变形： 即使音符部分只弹了Cmaj7的和弦音（C、E、G、B），但它们可能以非常规的方式排列，比如在右手弹奏旋律，左手弹奏低音C和G，而E和B则通过巧妙的voicing藏在旋律或伴奏的连接处。
爵士钢琴家的“Voicing”能力：
爵士钢琴手非常擅长创造丰富的和弦voicings。一个简单的Cmaj7，他们可以变化出无数种不同的voicing。谱子上的音符可能只是其中一种可能的voicing，而且往往是经过编排过的，为了配合旋律或者服务于整体音乐的走向。
有时候，谱子上的音符会直接呈现出一种非常“爵士”的voicing，这通常是作曲家或编曲家精心设计的。
爵士乐的“Implied Harmony”（暗示和声）：
在爵士乐里，有时候一段旋律（下方音符）本身就“暗示”了一个和弦，而谱子上的和弦缩写只是对这种暗示的一个确认或引导。
例如，一段旋律可能恰好弹了EGB，这强烈暗示了Cmaj7。但即使谱子上只写了Am7，演奏者也知道这段旋律与Cmaj7有着密切的关系（E是Cmaj7的3音，G是5音，B是7音）。
简化与实际演奏的差异：
很多时候，爵士钢琴谱并不是给一个初学者看的“说明书”，而是给一个有经验的爵士钢琴手看的“蓝图”。谱子上的音符是其中的一个版本，但高手会根据和弦缩写和自己的理解，去创造属于自己的演奏。
一些非常复杂或常用的爵士和弦，比如各种属七变化和弦（G7b95），其下方音符的实现方式非常多。谱子上的音符可能只是其中一种，甚至是省略了某些复杂变化，只保留了最核心的几个音。
打个比方：
想象一下你在做一个菜。
和弦缩写： 就像菜单上的菜名，比如“宫保鸡丁”。它告诉你这道菜是什么，用了什么主要食材（鸡肉、花生、辣椒等）。
下方音符： 就像厨师实际炒出来的菜。厨师会根据自己的经验和对“宫保鸡丁”的理解，选择不同比例的配料，调整火候，加入一些自己的“小秘密”来增加风味。他可能比菜单上写得更丰富，也可能为了突出某个特点而稍微简化某些方面。
如何应对这种情况？
1. 理解和弦基本构成： 熟悉每个和弦缩写的七和弦（root, 3rd, 5th, 7th）以及常见的延伸音（9th, 11th, 13th）和变化音（b9, 9, b5, 5）。
2. 分析谱面： 仔细观察下方音符，看看它们与上方和弦缩写有哪些关系。哪些是和弦音？哪些是延伸音？哪些可能是经过音？
3. 多听多练： 听大量的爵士钢琴演奏，感受高手们是如何实现这些和弦的。模仿他们的voicings和演奏方式。
4. 不要死板： 爵士乐最重要的是音乐性。不要被谱子上的音符束缚，理解和弦的内涵，然后用自己的方式去表达。
5. 参考Fake Book或Lead Sheet： 爵士乐很多乐谱以Fake Book或Lead Sheet的形式出现，它们通常只包含旋律和和弦标记，下方伴奏部分是空白的，留给演奏者自由发挥。你看到的“对不上”的谱子，可能介于Lead Sheet和完全编排好的乐谱之间。
总而言之，爵士钢琴谱上和弦缩写和下方音符的“对不上”，正是爵士乐自由、即兴和高度个人化的体现。理解这一点，你就能更深入地欣赏和演奏爵士乐了。
网友意见
因为这两个叫Rootless Voicing，补上根音，就是和弦标记里的和声了。
另外爵士和声最精髓的地方，在于同一个和声标记，比如都是IIm7-V7-IΔ7，大家弹的东西都不太一样，你可以自己选择张力和把位。比如同样是G7b9，你即可以选择｛G, F, Ab, B｝这种基础把位，也可以选择DbΔ/G7=｛G, F, B, Db, F, Ab｝这种Upper Structure，也可以选择EΔ/G7，也就是图里这种把位。同样是CΔ7，你可以用Shell Voicing，比如｛C, B, E｝；也可以用Kenny Barron把位，比如｛C, G, D, E, B｝；也可以用图片里这种四度叠置的69和弦把位。
想要爵士玩的正，光积累和声，以及和声进行是不够的，还得积累很多Voicing。另外爵士不是很讲究传统和声里重复根音，或者避免重复三音那套东西，也不讲究传统和声里的密集或者开放排列，如果把那套东西照搬过来，会发现同样的和弦进行，但是听起来一点都不爵士，这也是很多学传统作曲的人转爵士的时候最容易犯的错误。爵士里的Voicing大多和乐器本身的演奏法有关，更多是一种对好听的音响的经验总结。比如钢琴常见各种4，5度叠置的开放把位，或者是带二度密集把位，而且除了Upper Structure外，也通常不喜欢重复任何一个音；比如吉他就常见各种｛D, F, C, E｝- {G, F, B, Eb} - {C, E, B, D}之类的Shell Voicing附加一个tension的4音voicing；再比如电钢Rhodes这些，就喜欢非常密集的把位，比如Cm11，电钢上可能就是{Eb, F, G, Bb, C, D, Eb, F, G}这种一大把音的voicing。
所以还是只能多听多扒，多积累了。
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