汉服到底是什么呀？
汉服，这三个字如今说起来，总带着点儿说不清道不明的韵味。有人觉得它古老而遥远，有人觉得它新鲜又时髦，还有人觉得它就是一种文化符号，一种身份的象征。那么，到底什么是汉服？想把它说透彻，咱们得从头捋一捋。
首先得明确一个概念：汉服，它不是指某个朝代的特定服装，而是指汉民族在历史上传承下来，具有鲜明民族服饰特色的服装体系。 这是一个宏大的概念，包含的时间跨度非常长，从传说中的黄帝时期，一直到明末清初。这期间，汉族的先民们创造了独具特色的服饰文化，一代代演变，但其核心特征却一直延续了下来。
要说汉服的“根”，还得从它最基本的结构说起。总的来说，汉服有几个非常显著的特点：
交领右衽： 这是汉服最最基础、也最容易辨认的标志。所谓的“交领”，就是衣领是左右交叉的，通常是右边衣襟压在左边衣襟上面，形成一个“y”字形或者“v”字形的领口。这个设计非常巧妙，既能保暖，又能展现颈部的线条，显得含蓄而端庄。跟现在常见的对襟、圆领或者V领，是完全不同的感觉。
系带： 汉服没有纽扣，或者说，纽扣在早期并不是主流。它更多地依靠各种各样的“带子”来固定。比如，胸前的系带，腰间的腰带，这些带子往往是用布做的，颜色和材质都可能与衣裳搭配，有时候还会系成漂亮的蝴蝶结或者其他复杂的样式，本身也成为一种装饰。这让汉服穿起来更显飘逸，也更灵活。
宽袍大袖： 虽然不是所有的汉服都是“宽袍大袖”，但这确实是汉服给人的一个深刻印象。尤其是礼服或者一些比较正式的场合，宽大的袖子、流畅的衣身，穿上身总有一种沉静、庄重，甚至带点仙气的感觉。它不像现代服装那样追求贴合身体，而是强调服装本身的垂坠感和流动感，穿在身上，仿佛把人的身姿都衬托得更加舒展和优雅。
平面剪裁： 相对于现代服装普遍采用的立体剪裁，汉服的剪裁更偏向于平面。它是用直线和简单的弧线来构成衣片的，通过缝合和系带，在穿着时才自然形成立体的效果。这种剪裁方式使得布料得以充分利用，也使得服装本身具有一种独特的、朴素的美感。
层次感： 很多时候，汉服的穿着方式是多层次的。比如，里面可能穿一件“曲裾”或“直裾”的“内衣”，外面再套上一件“外衣”，再系上腰带，有的还会配上“褙子”、“半臂”等。这种层层叠叠的穿法，既有保暖的功能，又在视觉上增加了丰富的层次感，显得非常大气。
当然，汉服并非一成不变的。它随着朝代的更迭，在款式、细节、颜色、纹样上都有着巨大的差异和演变。
先秦时期 的汉服，比如先秦时期的士大夫穿着的“曲裾”，衣身层层叠叠包裹身体，形成优美的曲线，显得十分古朴庄重。
到了汉朝，曲裾依然流行，但“直裾”也开始出现，它下摆是直的，比曲裾穿着更方便一些。汉朝的服饰，往往色彩比较浓烈，比如深衣的色彩就很有讲究。
魏晋南北朝 是一个文化大融合的时期，汉服的风格也变得更加飘逸、潇洒，受玄学影响，士人之间流行“褒衣博带”，服装变得更加宽大，强调随性洒脱。
唐朝 是一个开放、自信的朝代，汉服也变得更加华丽、多彩。著名的“襦裙”在唐朝得到了极大的发展，裙子更加宽松，颜色也更加鲜艳，还出现了“袒领”等设计，展现出一种自信开放的美。唐朝的服饰还吸收了不少外来文化的影响，更加多元。
宋朝 的汉服则变得更加内敛、素雅，讲究“理学”的审美，服装的线条更加简洁，颜色也偏向淡雅。宋朝的“褙子”是很有代表性的服饰，轻便而雅致。
到了明朝，汉服的体系更加完整和成熟。出现了像“袄裙”、“比甲”、“马面裙”等各种款式的服装。明朝的服饰保留了汉服的许多传统特征，同时也有自己的发展，尤其是礼服，非常讲究规制，显得非常端庄大气。
所以，当我们提到汉服时，不是在说一件简单的衣服，而是在说一个庞大的服饰体系，一种贯穿了千年的文化传承。它承载着汉民族的历史记忆、审美情趣、礼仪规范，甚至哲学思想。
近些年，随着“汉服复兴”的浪潮，越来越多的人开始关注、了解并穿着汉服。这不仅仅是对一种服装的喜爱，更是对传统文化的一种认同和回归。当我们在街头看到穿着汉服的身影，那不仅仅是欣赏一件漂亮的衣服，更是一种文化现象的体现，一种对历史的致敬，对民族认同的表达。
汉服是什么？它是一种生活方式，一种审美追求，一种文化基因。它在那里，不张扬，也不沉默，就静静地等待着被看见，被理解，被重新拾起。
首先得明确一个概念：汉服，它不是指某个朝代的特定服装，而是指汉民族在历史上传承下来，具有鲜明民族服饰特色的服装体系。 这是一个宏大的概念，包含的时间跨度非常长，从传说中的黄帝时期，一直到明末清初。这期间，汉族的先民们创造了独具特色的服饰文化，一代代演变，但其核心特征却一直延续了下来。
要说汉服的“根”，还得从它最基本的结构说起。总的来说，汉服有几个非常显著的特点：
交领右衽： 这是汉服最最基础、也最容易辨认的标志。所谓的“交领”，就是衣领是左右交叉的，通常是右边衣襟压在左边衣襟上面，形成一个“y”字形或者“v”字形的领口。这个设计非常巧妙，既能保暖，又能展现颈部的线条，显得含蓄而端庄。跟现在常见的对襟、圆领或者V领，是完全不同的感觉。
系带： 汉服没有纽扣，或者说，纽扣在早期并不是主流。它更多地依靠各种各样的“带子”来固定。比如，胸前的系带，腰间的腰带，这些带子往往是用布做的，颜色和材质都可能与衣裳搭配，有时候还会系成漂亮的蝴蝶结或者其他复杂的样式，本身也成为一种装饰。这让汉服穿起来更显飘逸，也更灵活。
宽袍大袖： 虽然不是所有的汉服都是“宽袍大袖”，但这确实是汉服给人的一个深刻印象。尤其是礼服或者一些比较正式的场合，宽大的袖子、流畅的衣身，穿上身总有一种沉静、庄重，甚至带点仙气的感觉。它不像现代服装那样追求贴合身体，而是强调服装本身的垂坠感和流动感，穿在身上，仿佛把人的身姿都衬托得更加舒展和优雅。
平面剪裁： 相对于现代服装普遍采用的立体剪裁，汉服的剪裁更偏向于平面。它是用直线和简单的弧线来构成衣片的，通过缝合和系带，在穿着时才自然形成立体的效果。这种剪裁方式使得布料得以充分利用，也使得服装本身具有一种独特的、朴素的美感。
层次感： 很多时候，汉服的穿着方式是多层次的。比如，里面可能穿一件“曲裾”或“直裾”的“内衣”，外面再套上一件“外衣”，再系上腰带，有的还会配上“褙子”、“半臂”等。这种层层叠叠的穿法，既有保暖的功能，又在视觉上增加了丰富的层次感，显得非常大气。
当然，汉服并非一成不变的。它随着朝代的更迭，在款式、细节、颜色、纹样上都有着巨大的差异和演变。
先秦时期 的汉服，比如先秦时期的士大夫穿着的“曲裾”，衣身层层叠叠包裹身体，形成优美的曲线，显得十分古朴庄重。
到了汉朝，曲裾依然流行，但“直裾”也开始出现，它下摆是直的，比曲裾穿着更方便一些。汉朝的服饰，往往色彩比较浓烈，比如深衣的色彩就很有讲究。
魏晋南北朝 是一个文化大融合的时期，汉服的风格也变得更加飘逸、潇洒，受玄学影响，士人之间流行“褒衣博带”，服装变得更加宽大，强调随性洒脱。
唐朝 是一个开放、自信的朝代，汉服也变得更加华丽、多彩。著名的“襦裙”在唐朝得到了极大的发展，裙子更加宽松，颜色也更加鲜艳，还出现了“袒领”等设计，展现出一种自信开放的美。唐朝的服饰还吸收了不少外来文化的影响，更加多元。
宋朝 的汉服则变得更加内敛、素雅，讲究“理学”的审美，服装的线条更加简洁，颜色也偏向淡雅。宋朝的“褙子”是很有代表性的服饰，轻便而雅致。
到了明朝，汉服的体系更加完整和成熟。出现了像“袄裙”、“比甲”、“马面裙”等各种款式的服装。明朝的服饰保留了汉服的许多传统特征，同时也有自己的发展，尤其是礼服，非常讲究规制，显得非常端庄大气。
所以，当我们提到汉服时，不是在说一件简单的衣服，而是在说一个庞大的服饰体系，一种贯穿了千年的文化传承。它承载着汉民族的历史记忆、审美情趣、礼仪规范，甚至哲学思想。
近些年，随着“汉服复兴”的浪潮，越来越多的人开始关注、了解并穿着汉服。这不仅仅是对一种服装的喜爱，更是对传统文化的一种认同和回归。当我们在街头看到穿着汉服的身影，那不仅仅是欣赏一件漂亮的衣服，更是一种文化现象的体现，一种对历史的致敬，对民族认同的表达。
汉服是什么？它是一种生活方式，一种审美追求，一种文化基因。它在那里，不张扬，也不沉默，就静静地等待着被看见，被理解，被重新拾起。
网友意见
我一个殷商后裔，要复古也应该是师法封神榜，而不是跟着刘邦玩汉服吧。
而且刘邦看着一堆人穿蒙古曳撒自称汉服，得气的活过来吧。
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