以前的摇滚乐队是如何做到音乐的试验性、前卫性与传唱度、销量并存的？
这事儿说起来，其实得从几个方面掰扯。
一、那个时代的土壤：自由、反叛与技术革新
首先，别忘了我们说的是哪个年代。大概是上世纪六七十年代，尤其是60年代后期到70年代，那是一个世界剧烈变革的时代。社会上充斥着各种思潮，反战、民权、青年解放，这些躁动不安的情绪，摇滚乐就像是它们最直接的代言人。所以，那些乐队的“前卫”和“试验性”，很多时候是他们内心真实的呐喊，是对现有秩序的挑战，是音乐人对世界的一种表达。这种由心而发的“真”，本身就具有一种穿透力。
同时，技术也在飞速进步。电吉他、贝斯、鼓这些乐器已经成熟，但录音技术、音效设备也开始变得更加多样化。那些年轻的音乐人，他们就像是得到了新玩具的孩子，对各种声音的效果器、失真、回声、哇音踏板等等充满了好奇，他们想用这些新玩意儿制造出前所未有的音响体验。这种对声音的探索，自然而然地就带来了“试验性”和“前卫性”。
二、玩转音乐的“游戏规则”：创作的深度与结构的巧思
很多成功的摇滚乐队，他们并非只是简单地堆砌噪音。他们的“试验性”和“前卫性”往往建立在扎实的音乐功底之上。
旋律与和声的巧妙运用： 很多前卫的乐队，比如Pink Floyd，他们的音乐虽然有实验性的长篇大论，但往往隐藏着极其优美动听的旋律。David Gilmour的吉他solo，Roger Waters的歌词意境，都有一股挥之不去的感染力。又比如The Beatles，他们后期很多专辑，像《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，里面充满了各种奇思妙想，却不乏琅琅上口的旋律和清晰的歌曲结构。他们懂得如何在看似复杂的编排中，抓住听众的耳朵。
概念性与叙事性： 有些乐队，比如Yes、Genesis，他们热衷于创作概念专辑，讲述一个完整的故事或者探讨一个深刻的主题。这种“前卫”在于他们试图让专辑成为一个整体，而不是零散的单曲集合。但即使是这样，他们也能在其中嵌入动听的副歌，或者在长篇的器乐段落后，突然出现一个让人耳目一新的演唱部分，就像在漫长的旅途中突然遇到一个熟悉的村庄，让人倍感亲切。
对不同音乐风格的融合： 那个时代的摇滚乐，也敢于从爵士、古典、民谣甚至世界音乐中汲取养分。Led Zeppelin就是个很好的例子，他们把蓝调的根基、凯尔特民谣的旋律、重金属的冲击力结合在一起，创造出一种既狂野又充满史诗感的音乐，既有惊人的器乐演奏，也有非常抓人的主旋律。这种融合，让他们的音乐有了更丰富的层次，也吸引了更广泛的听众。
三、市场营销与时代共振：“破圈”的艺术
光有好的音乐还不够，还得让大家知道。
专辑概念的包装： 乐队们开始意识到专辑的整体性。封面设计、内页的图画、甚至专辑的名称，都成为整体概念的一部分。像King Crimson的《In the Court of the Crimson King》那张经典的封面，就立刻给人一种神秘、宏大、与众不同的感觉，成功地吸引了那些寻求不同声音的听众。这种视觉上的“前卫”，也为音乐的“前卫”打下了铺垫。
音乐节与现场表演： Woodstock、Monterey Pop Festival这些大型音乐节，是摇滚乐大规模传播的绝佳平台。在这些场合，乐队们可以展示他们最震撼的现场魅力，即使是那些平时听起来有些“怪”的音乐，在集体狂欢的氛围下，也能激发出巨大的能量，让观众为之倾倒。而那些结构复杂、充满即兴的音乐，在现场的发挥往往能达到一个新的高度，也让大家看到了音乐人高超的技艺。
DJ和电台的推波助澜： 虽然很多前卫音乐听起来不像当时的流行歌曲那样适合3分钟单曲电台播出，但总有一些前瞻性的DJ和电台会发现这些“不一样”的音乐，并乐于将它们介绍给听众。尤其是一些概念专辑中的亮点曲目，比如Queen的《Bohemian Rhapsody》，它长度惊人、结构复杂，但其戏剧性的变化和压倒性的旋律，最终成为了那个时代最伟大的歌曲之一。电台的播放，让这些“试验性”的作品有机会进入更广阔的市场。
乐迷的忠诚度与社群的形成： 那些愿意花时间去理解更复杂、更具挑战性的音乐的乐迷，他们本身就形成了一种强大的社群。他们会互相推荐，会去购买乐队的周边，会成为乐队最忠实的拥护者。这种忠诚度，为乐队的销量提供了坚实的基础，也让他们有底气继续进行更具风险的音乐探索。
四、几个典型的例子：
The Beatles (后期): 从《Rubber Soul》开始，他们一直在不断突破。专辑《Revolver》和《Sgt. Pepper's》更是将迷幻、印度音乐、管弦乐、各种录音实验融入摇滚乐，但同时又保持了清晰的歌曲结构和极具吸引力的旋律。《Hey Jude》这样冗长却充满力量的歌曲，也成为了传世经典。
Led Zeppelin: 他们在硬摇滚的基础上，融合了民谣、蓝调、凯尔特音乐，创造了史诗般的听觉体验。像《Stairway to Heaven》这样长达8分钟的歌曲，从民谣的柔情过渡到摇滚的狂暴，最终又以雄伟的吉他Solo收尾，既是前卫的典范，也是销量与传唱度的巅峰。
Pink Floyd: 他们的概念专辑，如《The Dark Side of the Moon》和《Wish You Were Here》，探讨哲学、人生、社会议题。音乐上充满了音效的运用、长篇的器乐段落和氛围营造，但其中不乏动人的旋律和能够引起共鸣的歌词。他们的音乐是沉浸式的，但一旦沉浸进去，就很难拔出。
Queen: 他们是音乐的魔术师，将歌剧、摇滚、流行、甚至迪斯科风格融合在一起。Freddie Mercury的嗓音和舞台表现力，加上Brian May精湛的吉他技巧，以及乐队在编曲上的大胆尝试，《Bohemian Rhapsody》就是集大成的例子，它打破了所有关于歌曲长度和结构的惯例，但其戏剧张力和艺术性，让它成为一首人人传唱的杰作。
总而言之，那个时代的摇滚乐之所以能做到“试验性、前卫性与传唱度、销量并存”，是因为那个时代的社会氛围、技术支持、音乐人的创造力、以及市场运作都达到了一个奇妙的契合点。音乐人敢于冒险，乐迷愿意接受，市场也给了他们空间。他们不是在刻意追求“前卫”而牺牲“好听”，也不是为了“好听”而放弃探索。他们是在用一种更深邃、更宽广的视角去理解音乐，用一种更真诚、更原始的情感去表达，而这种真实和深度，恰恰是能够穿透人心的力量。
网友意见
欧美乐迷不像中国近代乐迷一样有那么多盗版音乐（近期则是免费音乐）可听，尤其是60/70年代，那会儿买碟可不便宜，很多老一辈的欧美乐迷都能清楚记得自己买的第一张碟是什么。
为啥，因为真他妈贵啊！！！
所以在那个时代，无论是音乐人、DJ、乐评人，还是乐迷，都是一条心的，那就是要把音乐搞得越“值”越好。
从这么音乐人的角度，就是不断突破，然后创作出独特的艺术品。
从DJ和乐评人的角度，就是倾向于推荐那些高逼格的音乐。
从乐迷的角度，就是花了大价钱买了碟，一定要可以一听再听，百听不腻才值的。
所以如果在那个时代有《老鼠爱大米》或者《小苹果》这样歌，是不可能说服乐迷花大价钱去买碟的，如果哪个电台DJ一直放这种“简单”的音乐，肯定会被嘲笑，最终就是反向说服音乐人——麻烦你们写歌的时候拿出十足的诚意来！
事实上，如果你看一些老一点的美国电影电视剧里，经常会发现老美的家庭活动（或者朋友聚会活动），就是一起把《星球大战》再看一遍，或者一起N刷《老友记》什么的……因为电影电视录像带也一样很贵，谁家都不可能一直看新片的。
相对来说，对于中国当代的普通人的来说，极少会有人闲的没事N刷《编辑部的故事》或者家庭聚会一起看《不见不散》啥的……因为电视和网络上免费的新拍的电影电视超级多啊。
即使时间回溯20年，中国的盗版文化产业也完全足以让大部分乐迷和影迷不花一分钱接触大量的音乐影视作品——成本越低，筛选能力就越差。
音乐也是一样的。
但是说到传唱度，其实也并不是越前卫传唱度越高，比方披头士的《Revolution 9》，这种明显曲高和寡，超脱于时代的作品，也一样没能取得很好的商业性成功。
当时的乐评和乐迷都没能完全接受这样的作品，自然也就无从谈起“传唱度”了。
而当免费音乐成为全世界的潮流以后，你会看到，不仅是中国乐坛，实际上如今的布告牌或者iTunes排行榜都越来越没营养了，甚至出现了一些热门单曲的“成功公式”。
所以如今在一些欧美的派对上，所谓“传唱度”高的歌曲，也往往都是iTunes AirPlay出来的廉价的消费型音乐了。
那么我们把时光再回溯一点吧，回溯到录音技术都还未普及的20/30年代，你会发现那时候的人们如果想要享受音乐，唯一的办法就是家里买一台钢琴，然后去乐谱店（音像店的前身）买几套乐谱，家里人每人都学着弹几首歌。
这种情况下，你说你就学个《小星星》能行吗？
首先，我真的很想夸一下题主啊，这个问题是个非常好的问题。我自己一开始尝试去听在听披头士，kc，pf等乐队那些被认为艺术造诣极高但旋律并不出众的作品时也经常感到疑惑，这么前卫的作品，当时的观众怎么听得懂的。。。
比如平克弗洛伊德的月之暗面那个停留B榜最长时间的记录。坦白说一般人听歌也就是图个放松，听听旋律，并不会真的把一张概念专辑从头到尾听一遍，但是在那个年代这些作品风格超前，甚至听起来有点晦涩的作品却能获得较高的传唱度真的很不可思议。
造成这种现象的有很多原因有很多，我自己说一种我的看法。
那就是以前那个时代互联网不发达，没有各种可以根据你口味给你推歌的音乐软件。普通群众获取信息的方式有限，都是一种“编辑推荐”模式来获取信息。那时候普通人歌荒了想听什么，看看各种杂志，杂志上推荐什么就去听一下。
那些编辑们可以说是都是老司机了，各种各样的歌听多了，一般人听不出来什么好坏他们可是听的出来的。普通人获取到的信息是已经被筛选过的信息，大众的审美实际是在被引导着的。普通人没有音乐审美鉴赏力不要紧，已经有人帮他们鉴赏过了，那些垃圾作品首先就过不了编辑这一关。过不了编辑这一关，想大规模传唱几乎是不可能的。
你仔细想想草根，一夜爆红这些词啥时候才出现的，地下音乐50/60年代就有，但是独立摇滚走到台面上来被作为一种流派也就最近二三十年的事。
这几年传统纸媒衰落，每个人的个体话语权进一步增强，与传统的“编辑选择”不同，这个年代是“群众选择”的年代，刚好也有个例子，那就是被称为英国最后一支伟大的摇滚乐队的Arctic Monkeys，他们就是互联网出道，先在互联网上打出名气的，然后同时得到了传统媒体的认可，素有“nme亲儿子”的称号。
你再仔细回想一下关于地下丝绒乐队大香蕉专辑的那句评论“没有几个人买过这张专辑，但是买了的人都组了自己的乐队”。现在很难有一支做的不错的乐队不红，如果不红大概率就是他们还做的不够好。。。
但在那个年代，滚石杂志要是没有写篇评论说说这支大香蕉，那即使这支大香蕉足够好，好到可以影响很多人开始玩乐队，那也卖不了多少张。。。
这几年这些音乐软件的算法一旦发现你喜欢听某一种类型的歌，很不得把所有该类型的都推给你。至于推给你的歌曲的质量？抱歉，算法不懂这些，能让您听爽了就行。
再举个例子，我第一次看费里尼的电影是《甜蜜的生活》，看完直接懵逼了，这讲的是啥呀。可你知道吗，就这部60年后看起来都晦涩难懂的电影，当时却创造了票房记录。。。貌似当时仅仅在美国就600万美元票房，那可是1960s啊。
近几年文艺片引起过大规模讨论的文艺片也就毕赣的路边野餐了，但是我觉得路边野餐跟甜蜜的生活比起来就是个“糖水片”。你敢信60年前的人们品味那么高吗。
最后回到原题，总结一下，就是“你们只管认真，我们帮你赢”。
这里的我们，是指在那个年代掌握了话语权的编辑们。
这个年代的乐队想“叫好又叫座”真的很难了。
非常棒的问题！
前卫摇滚的风格在60年代末起发展成型，并在70年代到达高峰，这对80后，90后，00后歌迷造成了一定的代沟。所幸还有很多方式让我们接触到这些前卫性强，实验性强，风格独特的摇滚乐队。有些途径是通过经典专辑排行榜；有些是通过看漫画（JOJO）；有些乐队在80，90年代风格转型或者主唱单飞（Phil Collins）在流行音乐掀起热潮，吸引一部分歌迷寻找他们的早期作品；甚至有些是通过华晨宇的 Regressive Rock 风格了解到的（手动狗头 。。。不论方式如何，各种机缘巧合，在网络发达的今天发现这类摇滚音乐其实并不难。
但是题主问的是，在那个黑胶时代，这些听似好像节奏极其复杂，和声刺耳，歌词古怪，篇幅冗长的音乐风格是如何火的，并没有经历过那个时代的我无法直接回答。所幸，我的老丈人今年58了，正好成长于摇滚即流行的年代，也同样和我一样是 Yes 和 Pink Floyd 的乐迷，我也和他多次讨论过这个问题，总结如下：
- 前卫摇滚一大特点就是乐器的技术性极高，不论是吉他还是贝斯，键盘还是架子鼓，小号还是萨克斯，总能在某个前卫摇滚的乐队里找到技术最高的音乐人。于是作为一个喜欢弹吉他的小伙子（在70、80年代摇滚风靡的时代不会弹吉他怎么撩妹子），并且对技术精益求精追求完美和创新，自然会对顶尖摇滚吉他手进行学习和模仿。从一开始的 Jimi Hendrix 到 Eric Clapton，在学习过程中不难之后接触到 Steve Howe 这样的大师，继而大量的听 Yes。同样，任何热爱摇滚并喜欢钻研乐器演奏技术极致的音乐爱好者都很难不接触到带有前卫风格的乐队，Rush 的 Geddy Lee 贝斯风格直接受到 Chris Squire 的影响，几乎所有摇滚键盘手都把 Keith Emerson 视为传奇，没听过 Miles Davis 都不好意思说自己吹小号。。。连 Yes 本身的组建人之一 Peter Banks 也是在听了 King Crimson 的现场后发现自己技术不过关回家拼命练琴。同为吉他爱好者的老丈人和我，都是通过这种方式接触并喜爱上前卫摇滚的。
- 紧接着第二点延续第一点，摇滚乐队想要出名，没有网络，没有选秀，没有MTV，怎么火？只能靠演出，遍地演出，不计成本的演出。之前讲到了 Yes 受 KC 影响，完全就是机缘巧合听到了他们的现场，这也是前卫摇滚在英国爆发的原因之一。英国这个小岛，既不是摇滚的发源地，也不是爵士蓝调的发源地，却在70年代孕育出前卫摇滚极高的传唱度，不光是 PF，Genesis 有着夸张的销量，包括 Jethro Tull，Moody Blues，Camel 等都有很好的市场，都离不开大量的演出。Genesis 在早期 Trespass（1970），Nursery Cryme (1971) ，Foxtrot (1972) 的时代经常在十几个人二十几个人的小酒吧演出，真的是一点一点把追随者积累出来，依靠队员废寝忘食的努力和 Peter Gabriel 奇特的舞台服饰才建立起的传唱度。可以说前卫摇滚是一个非常英国的音乐风格，从 Selling England By The Pound（1973）的专辑名就能看出这种文化认同感。
- 相信去过 Pink Floyd 现场的观众一定都会闻到一种香香的味道吧，Beatles 的名曲为啥叫 Lucy in the Sky with Diamond 很多人也心照不宣了吧。如果传统的 Rock-and-Roll 是节奏感适合跳舞的歌曲，那么前卫摇滚这种不适合跳舞的，带有迷幻色彩曲风神奇的音乐风格，在那个年代受到欢迎也是有明显原因的。
- 我个人认为，音乐风格的崛起和跌落，是有一定钟摆规律的，当市场上脍炙人口，节奏活跃和声和谐的音乐过多，一部分人就会感到厌烦，注重技术性艺术性和概念实验的音乐就会崛起，反之亦然，在这个回答我也略微概括了，可以参考一下：
即使不是放大到市场的角度，就算我个人 Prog Metal 听多了也需要听一点 Reg Rock 中和一下，不能总是听太不吉利的东西。
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