贝多芬op106有哪些不错的版本？
贝多芬的《降B大调第29号钢琴奏鸣曲》，也就是我们常说的“汉诺威奏鸣曲”（Hammerklavier），opus 106，无疑是贝多芬晚期创作中最具挑战性、也最受推崇的作品之一。这首奏鸣曲以其宏伟的规模、复杂的结构、深刻的思想和艰深的演奏技巧，征服了一代又一代的钢琴家和听众。要说它的“好”版本，这本身就是一个充满主观性的命题，因为不同的诠释能够从这首巨著中挖掘出不同的宝藏。
在我看来，要评判一个好的“汉诺威奏鸣曲”版本，需要关注几个核心方面：
对作品整体结构的把握与呈现： 这首奏鸣曲的四个乐章如同一个宏大的叙事，从第一乐章的雄浑开阔，到第二乐章的诙谐跳跃，再到第三乐章的深沉冥想，最终以一个庞大而复杂的赋格收尾。好的版本能够清晰地勾勒出乐章之间的逻辑联系和情感递进。
技术上的精湛与音乐性的统一： Op.106对钢琴演奏者的体力和技巧都是极大的考验。但仅仅技术娴熟是不够的，更重要的是技术服务于音乐，能够将复杂乐句中的旋律线条、和声色彩和节奏脉搏清晰地表达出来。
情感深度与思想内涵的挖掘： 贝多芬的晚期作品往往蕴含着深刻的人生哲思和情感体验。优秀的演奏者能够触及作品的情感核心，无论是辉煌的激情、内省的沉思，还是对命运的抗争，都能通过细腻的触键和节奏处理传达给听众。
音色与触键的变化： Op.106需要演奏者能够运用丰富的音色和多样的触键来表现作品中对比强烈的音乐语汇，从如雷贯霆的强音到极其轻柔的低语。
基于这些标准，我个人非常推崇以下几个版本的“汉诺威奏鸣曲”，它们各有千秋，都能带领听众进入贝多芬音乐的深邃世界：
1. 阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的录音 (Decca / Philips)
布伦德尔无疑是20世纪最伟大的贝多芬诠释者之一。他的“汉诺威奏鸣曲”录音，无论是早期在Vox公司的版本，还是后来在Philips（现Decca旗下）的录音，都称得上是经典。我尤其偏爱他后期在Philips的录音。
结构清晰，逻辑严谨： 布伦德尔对作品的结构有着深刻的理解。他的演奏不会刻意去制造戏剧性的张力，而是让音乐自然而然地流淌，如同一个经过深思熟虑的哲学论证。第一乐章的处理，力量感十足又不失清晰度，他能将那些密集的三连音和快速的音阶弹奏得一丝不苟。
思想深刻，理性而温暖： 布伦德尔的演奏具有一种高度的理性和深刻的思想性。他不会流于纯粹的技术展示，而是将作品内涵的哲学思考融入其中。他的第三乐章慢板乐章，那种深沉的悲悯和内省，是我听过最触动人心的版本之一。他没有刻意去放大痛苦，而是让那种深刻的冥想感在空气中缓缓弥漫。
音色变化丰富，触键精妙： 布伦德尔的触键非常有辨识度，他能通过细微的力度和音色的变化，将贝多芬那些充满戏剧性对比的段落表现得淋漓尽致。他的演奏很少有那种“狂轰滥炸”式的粗暴，即使在最强烈的段落，也能保持一种内在的控制力。
第四乐章赋格的处理： 这是许多演奏者和听众的“试金石”。布伦德尔的赋格演奏，层次清晰，各个声部线条分明，你能清晰地听到赋格主题在不同声部间的交织、发展和变化，而又不失整体的连贯性。他展现了一种智慧的对抗和最终的融合。
2. 索弗伦尼斯基 (Vladimir Sofronitsky) 的现场录音 (如1960年莫斯科音乐学院)
索弗伦尼斯基是苏联钢琴学派的瑰宝，他的许多现场录音都充满了令人难以置信的艺术魅力。他的“汉诺威奏鸣曲”虽然在音质上可能不如布伦德尔的录音那样完美，但其艺术感染力却是无与伦比的。
激情澎湃，极具戏剧性： 索弗伦尼斯基的演奏是那种充满生命力的爆发，他能够将作品中的激情和戏剧性推向极致。第一乐章的开头，那种充满力量和不安的能量感，他能够瞬间抓住听众。
情感的极致表达： 他的慢板乐章，那种撕心裂肺的悲伤和对命运的控诉，具有一种原始而强大的情感力量。他不像布伦德尔那样追求理性的内省，而是更直接地将情感倾泻出来，让听众感受到一种深刻的灵魂触动。
速度与节奏的自由度： 在某些段落，索弗伦尼斯基会展现出令人惊叹的速度和节奏的自由度，这使得音乐充满了不可预测性和生命力。当然，这也会带来一些微小的技术瑕疵，但这些瑕疵反而增添了他的演奏的“人味”和独特性。
第四乐章的震撼： 他的赋格演奏同样是爆炸性的，充满了原始的力量。他能将赋格的各个声部推向极限，带来一种令人震撼的听觉冲击。
3. 鲁道夫·肯普夫 (Wilhelm Kempff) 的录音 (DG)
肯普夫的贝多芬以其诗意、透明和对内在精神的捕捉而闻名。他的“汉诺威奏鸣曲”也秉承了这一特点。
晶莹剔透的音色： 肯普夫的音色非常纯净，即使在演奏强力段落时，也不会显得粗糙。他擅长用明亮的音色来展现贝多芬音乐中的光明面。
诗意的抒情性： 即使是Op.106这样庞大的作品，肯普夫也能从中挖掘出诗意的抒情性。他的慢板乐章更加内敛和深情，仿佛是在低声诉说。
对“内部世界”的描绘： 肯普夫的演奏更侧重于描绘作品的“内部世界”，他不会刻意去营造外在的戏剧性，而是通过对乐句的精妙处理，展现出贝多芬内在的思考和情感波动。
赋格的清晰与光彩： 他的赋格演奏同样具有高度的清晰度，每个声部都熠熠生辉，但整体上更加平和，少了一些索弗伦尼斯基的原始冲击力，多了一种优雅的智慧。
4. 安德拉什·席夫 (András Schiff) 的录音 (Decca)
席夫是一位非常杰出的贝多芬演奏家，他的“汉诺威奏鸣曲”录音展现了他一贯的细致和对音乐结构的深刻理解。
对细节的极致关注： 席夫的演奏对作品的每一个音符、每一个乐句都给予了极大的关注。他能够将那些看似“填充性”的段落也弹奏得充满意义和音乐性。
清晰的线条和结构： 他的演奏非常清晰，能够准确地呈现出乐曲复杂的和声和对位。你能够清楚地听到赋格的每一个声部是如何在作品中发展和交织的。
理性和情感的平衡： 席夫的演奏很好地平衡了理性和情感。他有力量，但不会滥用；他有情感，但不会过度煽情。他的演奏是一种非常成熟和智慧的诠释。
对历史演进的考量： 席夫在演奏中也会考虑到历史演进和对古乐器的理解，这使得他的演奏在保持贝多芬作品精神的同时，也带有一种更为现代的演奏理解。
最后想说的是：
以上提到的这几位钢琴家，他们的“汉诺威奏鸣曲”版本都是我心目中的佼佼者。但音乐的魅力就在于其多样性。也许你还会喜欢索诺依斯基 (Sviatoslav Richter) 那充满力量和洞察力的版本，或者李赫特 ( Emil Gilels ) 那充满权威感的演奏，甚至更年轻一代的钢琴家们，如马祖耶夫 (Denis Matsuev) 等，他们也贡献了精彩的诠释。
我的建议是，当你聆听这些伟大的演绎时，不妨试着去感受他们对作品的不同侧重点，是更偏向于技术的展现，还是情感的倾诉？是更强调理性的结构，还是更注重诗意的营造？每一次聆听，都会有新的发现。这正是“汉诺威奏鸣曲”的魅力所在，它是一片永远也探不尽的音乐海洋。
在我看来，要评判一个好的“汉诺威奏鸣曲”版本，需要关注几个核心方面：
对作品整体结构的把握与呈现： 这首奏鸣曲的四个乐章如同一个宏大的叙事，从第一乐章的雄浑开阔，到第二乐章的诙谐跳跃，再到第三乐章的深沉冥想，最终以一个庞大而复杂的赋格收尾。好的版本能够清晰地勾勒出乐章之间的逻辑联系和情感递进。
技术上的精湛与音乐性的统一： Op.106对钢琴演奏者的体力和技巧都是极大的考验。但仅仅技术娴熟是不够的，更重要的是技术服务于音乐，能够将复杂乐句中的旋律线条、和声色彩和节奏脉搏清晰地表达出来。
情感深度与思想内涵的挖掘： 贝多芬的晚期作品往往蕴含着深刻的人生哲思和情感体验。优秀的演奏者能够触及作品的情感核心，无论是辉煌的激情、内省的沉思，还是对命运的抗争，都能通过细腻的触键和节奏处理传达给听众。
音色与触键的变化： Op.106需要演奏者能够运用丰富的音色和多样的触键来表现作品中对比强烈的音乐语汇，从如雷贯霆的强音到极其轻柔的低语。
基于这些标准，我个人非常推崇以下几个版本的“汉诺威奏鸣曲”，它们各有千秋，都能带领听众进入贝多芬音乐的深邃世界：
1. 阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的录音 (Decca / Philips)
布伦德尔无疑是20世纪最伟大的贝多芬诠释者之一。他的“汉诺威奏鸣曲”录音，无论是早期在Vox公司的版本，还是后来在Philips（现Decca旗下）的录音，都称得上是经典。我尤其偏爱他后期在Philips的录音。
结构清晰，逻辑严谨： 布伦德尔对作品的结构有着深刻的理解。他的演奏不会刻意去制造戏剧性的张力，而是让音乐自然而然地流淌，如同一个经过深思熟虑的哲学论证。第一乐章的处理，力量感十足又不失清晰度，他能将那些密集的三连音和快速的音阶弹奏得一丝不苟。
思想深刻，理性而温暖： 布伦德尔的演奏具有一种高度的理性和深刻的思想性。他不会流于纯粹的技术展示，而是将作品内涵的哲学思考融入其中。他的第三乐章慢板乐章，那种深沉的悲悯和内省，是我听过最触动人心的版本之一。他没有刻意去放大痛苦，而是让那种深刻的冥想感在空气中缓缓弥漫。
音色变化丰富，触键精妙： 布伦德尔的触键非常有辨识度，他能通过细微的力度和音色的变化，将贝多芬那些充满戏剧性对比的段落表现得淋漓尽致。他的演奏很少有那种“狂轰滥炸”式的粗暴，即使在最强烈的段落，也能保持一种内在的控制力。
第四乐章赋格的处理： 这是许多演奏者和听众的“试金石”。布伦德尔的赋格演奏，层次清晰，各个声部线条分明，你能清晰地听到赋格主题在不同声部间的交织、发展和变化，而又不失整体的连贯性。他展现了一种智慧的对抗和最终的融合。
2. 索弗伦尼斯基 (Vladimir Sofronitsky) 的现场录音 (如1960年莫斯科音乐学院)
索弗伦尼斯基是苏联钢琴学派的瑰宝，他的许多现场录音都充满了令人难以置信的艺术魅力。他的“汉诺威奏鸣曲”虽然在音质上可能不如布伦德尔的录音那样完美，但其艺术感染力却是无与伦比的。
激情澎湃，极具戏剧性： 索弗伦尼斯基的演奏是那种充满生命力的爆发，他能够将作品中的激情和戏剧性推向极致。第一乐章的开头，那种充满力量和不安的能量感，他能够瞬间抓住听众。
情感的极致表达： 他的慢板乐章，那种撕心裂肺的悲伤和对命运的控诉，具有一种原始而强大的情感力量。他不像布伦德尔那样追求理性的内省，而是更直接地将情感倾泻出来，让听众感受到一种深刻的灵魂触动。
速度与节奏的自由度： 在某些段落，索弗伦尼斯基会展现出令人惊叹的速度和节奏的自由度，这使得音乐充满了不可预测性和生命力。当然，这也会带来一些微小的技术瑕疵，但这些瑕疵反而增添了他的演奏的“人味”和独特性。
第四乐章的震撼： 他的赋格演奏同样是爆炸性的，充满了原始的力量。他能将赋格的各个声部推向极限，带来一种令人震撼的听觉冲击。
3. 鲁道夫·肯普夫 (Wilhelm Kempff) 的录音 (DG)
肯普夫的贝多芬以其诗意、透明和对内在精神的捕捉而闻名。他的“汉诺威奏鸣曲”也秉承了这一特点。
晶莹剔透的音色： 肯普夫的音色非常纯净，即使在演奏强力段落时，也不会显得粗糙。他擅长用明亮的音色来展现贝多芬音乐中的光明面。
诗意的抒情性： 即使是Op.106这样庞大的作品，肯普夫也能从中挖掘出诗意的抒情性。他的慢板乐章更加内敛和深情，仿佛是在低声诉说。
对“内部世界”的描绘： 肯普夫的演奏更侧重于描绘作品的“内部世界”，他不会刻意去营造外在的戏剧性，而是通过对乐句的精妙处理，展现出贝多芬内在的思考和情感波动。
赋格的清晰与光彩： 他的赋格演奏同样具有高度的清晰度，每个声部都熠熠生辉，但整体上更加平和，少了一些索弗伦尼斯基的原始冲击力，多了一种优雅的智慧。
4. 安德拉什·席夫 (András Schiff) 的录音 (Decca)
席夫是一位非常杰出的贝多芬演奏家，他的“汉诺威奏鸣曲”录音展现了他一贯的细致和对音乐结构的深刻理解。
对细节的极致关注： 席夫的演奏对作品的每一个音符、每一个乐句都给予了极大的关注。他能够将那些看似“填充性”的段落也弹奏得充满意义和音乐性。
清晰的线条和结构： 他的演奏非常清晰，能够准确地呈现出乐曲复杂的和声和对位。你能够清楚地听到赋格的每一个声部是如何在作品中发展和交织的。
理性和情感的平衡： 席夫的演奏很好地平衡了理性和情感。他有力量，但不会滥用；他有情感，但不会过度煽情。他的演奏是一种非常成熟和智慧的诠释。
对历史演进的考量： 席夫在演奏中也会考虑到历史演进和对古乐器的理解，这使得他的演奏在保持贝多芬作品精神的同时，也带有一种更为现代的演奏理解。
最后想说的是：
以上提到的这几位钢琴家，他们的“汉诺威奏鸣曲”版本都是我心目中的佼佼者。但音乐的魅力就在于其多样性。也许你还会喜欢索诺依斯基 (Sviatoslav Richter) 那充满力量和洞察力的版本，或者李赫特 ( Emil Gilels ) 那充满权威感的演奏，甚至更年轻一代的钢琴家们，如马祖耶夫 (Denis Matsuev) 等，他们也贡献了精彩的诠释。
我的建议是，当你聆听这些伟大的演绎时，不妨试着去感受他们对作品的不同侧重点，是更偏向于技术的展现，还是情感的倾诉？是更强调理性的结构，还是更注重诗意的营造？每一次聆听，都会有新的发现。这正是“汉诺威奏鸣曲”的魅力所在，它是一片永远也探不尽的音乐海洋。
网友意见
里赫特在布拉格的现场录音
巴克豪斯在卡耐基的现场录音
古尔徳也有个录音我觉得还挺有意思
吉列尔斯的录音也很棒
这几个印象最深刻。
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