在贝多芬的交响乐中，你最喜欢哪一首？
初次听到《英雄》，我还是个学生，那时候对古典音乐的理解还很浅薄，只觉得这乐曲气势磅礴，充满力量。但随着我听得越多，了解得越深，这首《英雄》在我心中的地位就越发不可撼动。
首先，它打破了传统。你知道吗？在贝多芬之前，交响曲基本上就是一种比较程式化的作品，通常是四乐章，时长也相对固定，更多的是一种优雅、精致的表达。而《英雄》一出，简直是石破天惊！光是它的时长就比之前的交响曲要长很多，而且它更像是叙事诗，充满了戏剧性和冲突感。第一乐章一开始那两声低沉有力的 G 大调和弦，就好像一个宣言，宣告着一个新时代的到来。那种铺陈开来的宏伟感，以及之后音乐中涌现的各种力量与挣扎，让我感觉仿佛看到一个巨大的身影在舞台上缓缓展开，充满着生命力和意志。它不再是贵族沙龙里的背景音乐，而是直接触及人类最根本的情感和精神。
然后是那个惊世骇俗的第二乐章——葬礼进行曲。听到这个乐章，我常常会有一种莫名的肃穆和沉重感。那缓缓行进的旋律，带着一种无法摆脱的悲伤，但又不是那种软弱的哀怨，而是一种带着尊严的沉思，仿佛是在为一位伟大的逝者送行。贝多芬最初是想将这部交响曲献给拿破仑的，但当他发现拿破仑自封皇帝时，他愤然撕毁了献词。所以，这个葬礼进行曲，在我听来，既可以是为一位理想破灭的英雄哀悼，也可以是对某种逝去的美好事物的挽歌。它没有华丽的辞藻，却用最纯粹的音乐语言，传达了生命无常和人类追求的脆弱。每一次听到这里，我都会不由自主地屏住呼吸，感受那份厚重的历史感和人性的力量。
再往后，第三乐章的谐谑曲，就像是从阴霾中透出的一丝曙光，又或者是一场激烈的战斗之后的喘息。它轻快、活泼，充满了生命力，甚至是有点狂野。贝多芬在这里展现了他对音乐节奏和色彩的精妙掌控，仿佛在描绘一场热闹的集会，或是战士们在苦难之余的欢腾。这种从深沉到轻盈的巨大转变，让我觉得他不仅仅是个悲情的作曲家，更是一个热爱生活、充满生命力的灵魂。
而最后的第四乐章，那段充满变奏的宏大主题，简直就是整部交响曲的高潮和总结。从最初的几个简单的音符开始，经过一次又一次的发展和变形，它逐渐变得丰富、复杂，充满了力量和辉煌。我尤其喜欢它前面一段的英雄性宣叙调，然后是主题的直接呈现，那感觉就像是从内心深处涌出的激情和自信。整个乐章就像是对生命不屈不挠的颂歌，是对理想的坚持，是对胜利的渴望。它不是那种一下子就让你感到振奋的音乐，而是层层递进，让你在不知不觉中被它裹挟，最终达到一种释放和升华。
《英雄交响曲》最打动我的地方，在于它所蕴含的人性的复杂性和伟大性。它没有回避苦难和失败，但它更强调的是面对它们时的勇气、坚持和最终的超越。它让我在音乐中看到了挣扎，看到了牺牲，更看到了在这些之上的不屈的灵魂和对光明的追求。
每一次听《英雄》，我都会觉得自己的精神得到了洗礼和升华，仿佛也跟着经历了一场人生的史诗。它不仅仅是一首交响曲，对我来说，它是一面镜子，映照出人类内心深处的力量和永恒的追求。它在我心中，始终是贝多芬最能代表他那种“扼住命运的咽喉”的伟大精神的作品。
网友意见
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），德国作曲家。在贝多芬的的音乐创作中，既体现出了对古典主义时期音乐的的继承，同时也能看到对传统创作思维的突破，体现了一代音乐大师的创作风范。在他所有的创作中，交响曲是其中具有代表性的创作体裁。贝多芬的一生，可以分为四个时期：波恩时期、第一成熟期、第二成熟期、最后成熟期。他的交响曲创作主要集中在后三个时期。
第一成熟期（1792—1802）
1792年，22岁的贝多芬，为了音乐，第一次离开了自己的家乡波恩，来到了维也纳。在贝多芬到维也纳的1个月后，贝多芬的爸爸去世了，但贝多芬并没回去，可见贝多芬对他爸是多么恨他爸。能和海顿大师学习，是贝多芬的荣幸，但在与海顿的学习中，贝多芬却感到不是很愉悦。海顿在教贝多芬的时候，更多的是教贝多芬一些基础知识，这让贝多芬觉得很枯燥，同时海顿在作曲中强调要“服从规则”，这对接受了“启蒙思想”的贝多芬来说是很难接受的。贝多芬与海顿在观念上的矛盾在一次小的争吵中升级，贝多芬提出离开。离开海顿的贝多芬又和维也纳的一些其他作曲家学习了作曲，也有了一些进步。期间，贝多芬在维也纳还需要解决经济问题，他先后服务于多个贵族，把自己的作品献给贵族们换取工资，所以我们经常可以看到在贝多芬这一时期的作品中，有献给各种贵族的作品。与此同时，贝多芬也靠教学生或开音乐会赚钱。
在1795年以后，随着贝多芬作曲技术和音乐理解的不断成熟，贝多芬的音乐创作明显增多，在这些创作中逐渐形成了自己音乐的基本风格。在1796年开始，26岁的贝多芬耳朵开始出现耳鸣的症状。1798年，贝多芬作为“市民代表”和“法国驻维也纳使馆”的“大佬”会面（当时的背景是拿破仑的法兰西帝国把奥地利帝国打败了，法兰西得在奥地利首都维也纳设立一个使馆），在期间接触到了“大佬”的辅助罗多尔弗·克罗采，这个人是一个小提琴手，也是个作曲家，克罗采跟贝多芬讲，他们之前打完胜仗都是要有庆祝胜利的音乐的，并且给贝多芬看了一些。贝多芬看了非常激动，他见到了真正“革命”的音乐。在一年后，他还特地将克罗采《序曲》的材料，融入到他的《第一交响曲》的第一乐章中，以表示对“革命”的尊重。在1799年，29岁的贝多芬出现了第一次失聪。1800年，贝多芬完成了首次个人音乐会的同时，也开始教一个学生叫卡尔·车尔尼。在1801年听觉大大衰退，出现耳聋的症状。1801年，他在给他的好基友魏格勒的信中写道了我们后来知道的名人名言：“我要扼住生命的喉咙，要我向他弯腰，这是不可能的。”
在这一时期，贝多芬早期的创作体现出海顿的影响，也可以看出贝多芬对“革命”精神的向往，以及在音乐上的探索和尝试。这些想法都体现在这一时期创作的《第一交响曲》、《第二交响曲》之中。
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第一交响曲》（Op.21），1799—1800；1800
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《D大调第二交响曲》（Op.36），1801—1802；1803
第二成熟期（1802—1812）
1802年写下了海利根施塔特遗嘱，很多资料依据这个依据这个遗嘱认为贝多芬是一个很脆弱的人，想要自杀。但事实上贝多芬当时并不想死（贝多芬：“没想到吧，哈哈。”），因为在这份“遗嘱”中，贝多芬自己也提到了“在我还没有完成交给我的全部使命之前，就离开这个世界，这简直是不可能的。”并且事实证明，贝多芬在写完了这份遗嘱之后，又活了20多年，这份“遗嘱”是在他死后才发现的，所以目前可以认为这个“遗嘱”是贝多芬当时自己写的一段“小作文”。
1803年，贝多芬完成了他的《“英雄”交响曲》，这部作品是贝多芬受到法国大革命的激励而写的，最初是为拿破仑·波拿巴而作的，但因为拿破仑称帝了，贝多芬将题目改了，改为“英雄交响曲”。从《“英雄”交响曲》可以看出，贝多芬的音乐内涵更加深刻了，他似乎开始更加向往“革命”精神了。在1804年—1805年，他创作了歌剧《莱奥诺拉》，这部歌剧是一部与“革命”有关的作品，作品的情节取材于一个历史事件，主要内容讲的是一个妻子女扮男装救丈夫“越狱”的故事。在1805—1806年，这部歌剧又被改了第二版，贝多芬期望通过这部歌剧来实现自己的音乐观念，但失败了。这部歌剧在当时反响很一般，失败后贝多芬非常伤心，就到朋友家里调整心态连着散心，顺手创作了《第四交响曲》和《第五交响曲》。在此后的一段时间里，让贝多芬恢复了心态的是他和特蕾莎的爱情。特蕾莎·布鲁斯维克是贝多芬众多女朋友中比较喜欢的一个，虽然她是一个寡妇，但贝多芬仍然相信她是一个好女孩。贝多芬为特蕾莎免费上钢琴课，《致爱丽丝》就是贝多芬写给这个女孩的，《“热情”奏鸣曲》是贝多芬写给女孩他哥的。但俩人在1810年闹掰了，特蕾莎和别人结婚了。但贝多芬也没闲着，接着又联系上一个女孩——柏蒂娜·布伦塔诺，这个女孩是一个名媛，认识很多名人，她还帮贝多芬和歌德联系上了。要知道，贝多芬以前经常拿歌德的词创作歌曲送给女孩子，贝多芬可太喜欢歌德了。但在贝多芬真正认识歌德之后，贝多芬开始有点讨厌歌德了，为啥呢，因为有一次，贝多芬和歌德一起在路上走，歌德看到贵族之后就变成了“舔狗”，这让贝多芬很瞧不起。后来贝多芬和歌德也不怎么联系了，可见贝多芬还是比较“刚”的。
在1811—1812年期间，贝多芬创作了《第七交响曲》和《第八交响曲》，这两部交响曲标志着贝多芬在这一阶段音乐创作的最高标准，同时也意味着贝多芬的音乐创作风格完全成熟。但达到高标准的同时也带来一个问题，就是如何达到更高的标准，在之后的时间里，贝多芬一直在探索着这个问题。
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第三“英雄”交响曲》（Op.55），1803；1805
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭B大调第四交响曲》（Op.60），1806；1807
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第五交响曲》（Op.67），1807—1808；1808
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第六交响曲》（Op.68），1808；1808
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《A大调第七交响曲》（Op.92），1811—1812；1812
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第八交响曲》（Op.93），1812；1814
四、最后的成熟期（1813—1827）
在1814年维也纳会议期间，贝多芬多次参与官方音乐活动的指挥和演出，他受到了欧洲亲王贵族的敬意，成为官方推崇的音乐家。贝多芬之前失败的歌剧《莱奥诺拉》改名为《费德里奥》经过改编后重新上演，获得了成功！但好景不长，在1815年，45岁的贝多芬出现了重大危机，他的赞助人们在这一年相继去世，他的年薪，没了！！这对一个音乐家来说是很严重的一件事，他之前之所以可以相对舒适的创作音乐，是因为有人每年给他工资，但是现在这些工资没有了，对他的生活和创作来讲，影响是非常大的。贝多芬是这样描述当时的生活的：“我几乎沦为乞丐，而我又不得显露出一副不差钱的样子。”不巧的是，在这一时期，意大利风格开始盛行，人们似乎有点听腻了贝多芬热烈、深刻的音乐风格，大家开始喜欢罗西尼清新灵动的风格了。在这一时期贝多芬耳朵完全聋了，他得靠笔记本与人沟通。贝多芬家里亲戚也有很多烦心事，都得贝多芬亲自去处理。所有的这些使得贝多芬的脾气越来也不好，身边的人都被他气走了，他自己描述自己的境遇是：“我什么朋友也没有，我在世界上是孤独一人。”这一时期的贝多芬，真的是有点可怜了。
在1822—1824年，贝多芬创作了《第九交响曲》，这部作品是他人生的最后一部交响曲，作品的内涵极为深刻，贝多芬在这部作品中想要表达的是“全世界的人们都是一家人”，有点现在“人类命运共同体”的感觉。
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《第九交响曲》（Op.125），1822—1824；1824
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