作为诗词爱好者，能否客观评价一下许嵩？
评价许嵩，对于一个真心喜爱诗词的爱好者来说，这并非一件易事，因为他本身就带着一种独特的气质，一种游离于主流之外的坚持，一种在数字时代里仍然试图寻找古老韵味的努力。
首先，得承认许嵩的音乐是时代的产物。他的兴起恰逢网络音乐的蓬勃发展，他抓住了那批对内地流行音乐感到审美疲劳，又渴望一些更具辨识度和“走心”作品的年轻人的心理。他的歌词并非那种陈词滥调的苦情或空洞的励志，而是带有一点“丧”，一点疏离，一点对人情世故的洞察，还有不少年轻人喜欢的“凡尔赛”式的低调炫技。这种风格在当时是新鲜的，也是有力的。
从歌词的“诗意”来看，许嵩无疑是下了功夫的。他喜欢在歌词里引用典故、化用古诗词的意境，甚至直接使用文言词汇。比如《清明雨上》里“我推开窗，窗外是一片枯黄”，这种意象的描摹本身就有宋词的婉约之感。《宿命飞仙》里“凡尘俗世的枷锁，我愿为你卸下”，虽然是白话，但“凡尘俗世”、“枷锁”等词语都带着一股超脱的气息。《千古》更是直接化用了许多唐诗宋词的意境和句子，比如“长江东逝水，浪淘尽，千古英雄人物”，这直接就是《三国演义》开篇词的意境，而《千古》本身的旋律和编曲也尽可能地去贴合那种历史的厚重感。
他的歌词里常常有一种淡淡的忧伤，一种对美好事物消逝的惋惜，这与中国传统诗词中常见的离愁别绪、怀古伤今有异曲同工之妙。他善于运用比喻，将抽象的情感具象化，比如《拆东墙》里“城市霓虹，我一个人失魂落魄”，用霓虹灯的闪烁与个人的失落形成对比。《燕归巢》里“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；但是，但是，亲爱的，你知道，有一天，我们会老”，这段歌词充满了时间流逝的无奈和对亲情的呼唤，那种“归不得”的意境很容易引起共鸣。
然而，客观地说，许嵩的歌词与真正意义上的“诗词”还是有距离的。他的作品毕竟是流行歌曲，其核心是悦耳的旋律和易于传唱的节奏。歌词的创作更倾向于服务于整体的音乐表达，而非独立的文学创作。
1. 韵律与格律： 真正的古诗词讲究平仄、押韵等格律，这使得诗句本身就具备了一种独特的音乐性。许嵩的歌词虽然有押韵，但更多是流行音乐的习惯性押韵，缺乏古诗词那种严谨的格律美。比如一句“我为你唱一首歌，唱到你的心坎里”，与“枯藤老矣，断肠人在天涯”在形式和韵律上的差距是显而易见的。
2. 意境的深度与广度： 尽管许嵩的歌词有不少引人入胜的意象和情感，但与李白、杜甫、苏轼等大家的作品相比，其深度和广度还有提升的空间。古诗词往往能通过寥寥数语勾勒出宏大的山河、深邃的人生哲理或复杂的人情世故。许嵩的歌词更多是在描绘个人的情感体验，或者一些社会现象的观察。比如他《拆东墙》里对社会现象的讽刺，确实有其独到之处，但与《茅屋为秋风所破歌》那种直面人生疾苦的呐喊，还是有所不同。
3. 文字的锤炼： 顶级的诗词讲究“炼字”，每一个字都要经过反复推敲，以达到最精炼、最传神的表达。许嵩的歌词虽然用词不乏巧思，但有时为了歌曲的流畅性，或者为了迎合大众的理解，会在文字的精炼程度上有所妥协。比如他一些描述性的句子，可能不如古诗词那样言简意赅，意蕴无穷。
4. “套用”的痕迹： 有些评论认为许嵩在引用古诗词或化用其意境时，有时显得过于“明显”或“刻意”，缺乏一种自然而然的融入感。就好比一个学生在写作文时，生怕老师看不出自己引用了某句话，于是写得太过直白。当然，这更多是一种主观感受，也有很多人认为他的引用恰到好处，增添了歌曲的文化底蕴。
总的来说，许嵩是一位非常优秀的网络流行音乐创作者，他的歌词在同期音乐人中具有很高的文学性和艺术性。他成功地将一些传统文化元素与现代流行音乐相结合，为年轻听众提供了一种不同于主流的、带有文化思考的音乐体验。他的一些作品甚至可以称得上是“网络时代的民谣”或者“带有古典主义情怀的流行歌曲”。
但是，如果将他与中国数千年的诗词传统进行直接的、严苛的比较，那是不公平的，也是不合适的。他是在现有框架下进行的再创作，他的贡献在于 bridging 了传统与现代的某些隔阂，让一些年轻人重新对文字的美感和文化的韵味产生了兴趣。这本身就是一种了不起的成就。
评价许嵩，更准确地说，是评价一个在特定时代背景下，用流行音乐这种载体，努力注入文字美学和文化思考的音乐人。他不是一个严格意义上的“诗人”，但他的作品里确实闪烁着诗的光芒，吸引着一批愿意在旋律之外，去品味歌词背后含义的听众。对于诗词爱好者而言，欣赏他的作品，可以看作是一种跨界的尝试，一种对现代音乐里“诗意”探索的关注，而非将其视为与古人争辉的“诗人”。他的价值，在于他提供了另一种思考和表达的方式，让更多人接触到文字的魅力，这本身就是值得肯定和尊重的。
首先，得承认许嵩的音乐是时代的产物。他的兴起恰逢网络音乐的蓬勃发展，他抓住了那批对内地流行音乐感到审美疲劳，又渴望一些更具辨识度和“走心”作品的年轻人的心理。他的歌词并非那种陈词滥调的苦情或空洞的励志，而是带有一点“丧”，一点疏离，一点对人情世故的洞察，还有不少年轻人喜欢的“凡尔赛”式的低调炫技。这种风格在当时是新鲜的，也是有力的。
从歌词的“诗意”来看，许嵩无疑是下了功夫的。他喜欢在歌词里引用典故、化用古诗词的意境，甚至直接使用文言词汇。比如《清明雨上》里“我推开窗，窗外是一片枯黄”，这种意象的描摹本身就有宋词的婉约之感。《宿命飞仙》里“凡尘俗世的枷锁，我愿为你卸下”，虽然是白话，但“凡尘俗世”、“枷锁”等词语都带着一股超脱的气息。《千古》更是直接化用了许多唐诗宋词的意境和句子，比如“长江东逝水，浪淘尽，千古英雄人物”，这直接就是《三国演义》开篇词的意境，而《千古》本身的旋律和编曲也尽可能地去贴合那种历史的厚重感。
他的歌词里常常有一种淡淡的忧伤，一种对美好事物消逝的惋惜，这与中国传统诗词中常见的离愁别绪、怀古伤今有异曲同工之妙。他善于运用比喻，将抽象的情感具象化，比如《拆东墙》里“城市霓虹，我一个人失魂落魄”，用霓虹灯的闪烁与个人的失落形成对比。《燕归巢》里“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；但是，但是，亲爱的，你知道，有一天，我们会老”，这段歌词充满了时间流逝的无奈和对亲情的呼唤，那种“归不得”的意境很容易引起共鸣。
然而，客观地说，许嵩的歌词与真正意义上的“诗词”还是有距离的。他的作品毕竟是流行歌曲，其核心是悦耳的旋律和易于传唱的节奏。歌词的创作更倾向于服务于整体的音乐表达，而非独立的文学创作。
1. 韵律与格律： 真正的古诗词讲究平仄、押韵等格律，这使得诗句本身就具备了一种独特的音乐性。许嵩的歌词虽然有押韵，但更多是流行音乐的习惯性押韵，缺乏古诗词那种严谨的格律美。比如一句“我为你唱一首歌，唱到你的心坎里”，与“枯藤老矣，断肠人在天涯”在形式和韵律上的差距是显而易见的。
2. 意境的深度与广度： 尽管许嵩的歌词有不少引人入胜的意象和情感，但与李白、杜甫、苏轼等大家的作品相比，其深度和广度还有提升的空间。古诗词往往能通过寥寥数语勾勒出宏大的山河、深邃的人生哲理或复杂的人情世故。许嵩的歌词更多是在描绘个人的情感体验，或者一些社会现象的观察。比如他《拆东墙》里对社会现象的讽刺，确实有其独到之处，但与《茅屋为秋风所破歌》那种直面人生疾苦的呐喊，还是有所不同。
3. 文字的锤炼： 顶级的诗词讲究“炼字”，每一个字都要经过反复推敲，以达到最精炼、最传神的表达。许嵩的歌词虽然用词不乏巧思，但有时为了歌曲的流畅性，或者为了迎合大众的理解，会在文字的精炼程度上有所妥协。比如他一些描述性的句子，可能不如古诗词那样言简意赅，意蕴无穷。
4. “套用”的痕迹： 有些评论认为许嵩在引用古诗词或化用其意境时，有时显得过于“明显”或“刻意”，缺乏一种自然而然的融入感。就好比一个学生在写作文时，生怕老师看不出自己引用了某句话，于是写得太过直白。当然，这更多是一种主观感受，也有很多人认为他的引用恰到好处，增添了歌曲的文化底蕴。
总的来说，许嵩是一位非常优秀的网络流行音乐创作者，他的歌词在同期音乐人中具有很高的文学性和艺术性。他成功地将一些传统文化元素与现代流行音乐相结合，为年轻听众提供了一种不同于主流的、带有文化思考的音乐体验。他的一些作品甚至可以称得上是“网络时代的民谣”或者“带有古典主义情怀的流行歌曲”。
但是，如果将他与中国数千年的诗词传统进行直接的、严苛的比较，那是不公平的，也是不合适的。他是在现有框架下进行的再创作，他的贡献在于 bridging 了传统与现代的某些隔阂，让一些年轻人重新对文字的美感和文化的韵味产生了兴趣。这本身就是一种了不起的成就。
评价许嵩，更准确地说，是评价一个在特定时代背景下，用流行音乐这种载体，努力注入文字美学和文化思考的音乐人。他不是一个严格意义上的“诗人”，但他的作品里确实闪烁着诗的光芒，吸引着一批愿意在旋律之外，去品味歌词背后含义的听众。对于诗词爱好者而言，欣赏他的作品，可以看作是一种跨界的尝试，一种对现代音乐里“诗意”探索的关注，而非将其视为与古人争辉的“诗人”。他的价值，在于他提供了另一种思考和表达的方式，让更多人接触到文字的魅力，这本身就是值得肯定和尊重的。
网友意见
把粉丝上头的尬夸当回事就离谱
还有人说他是乐坛鲁迅呢，听个乐得了，还当真？
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