中国当代的文学诗人作家真的比不上古代吗？
关于中国当代文学诗人作家是否比不上古代，这是一个非常有意思，也常常引发讨论的问题。与其说“比不上”，不如说它们各自有着不同的时代背景、创作语境和美学追求，因此无法简单地划分为高下。不过，要深入探讨这个问题，我们需要从多个维度去审视。
一、 历史的滤镜与传承的重量
首先，我们不能忽略“历史”这个强大的滤镜。古代文学，尤其是那些流传下来的经典，已经经过了时间的洗礼和代代人的品评，它们就像经过千锤百炼的金子，其价值和影响力已经得到了充分的证明。李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，他们的作品不仅是文学的瑰宝，更是中华文化的重要组成部分，承载着民族的情感、智慧和审美。
当我们今天谈论他们时，我们脑海中浮现的是一个个相对完整的艺术形象，他们的思想、情感、技艺都被置于一个相对清晰的脉络中。这种“经典化”的过程，本身就赋予了他们一种天然的“高度”。
而当代的作家，他们的作品刚刚从笔尖流出，还在市场、评论、读者那里接受检验。我们身处其中，很难像审视古代作品那样，拥有那种超然和宏观的视角。很多当代的优秀作品，可能在未来会被奉为经典，但现在，它们还面临着各种各样的挑战和争议。
二、 时代背景的差异：社会变迁与精神内涵
古代的文人，生活在一个相对稳定（尽管也有战乱和政治动荡）的社会结构中。他们的创作往往与士人阶层的抱负、仕途的得失、对人生哲理的思考、以及对自然山水的感悟紧密相连。文言文的精炼、诗词的格律，都为他们提供了独特的表达方式，也承载着深厚的文化传统。
而当代中国，经历了天翻地覆的社会变革：工业化、城市化、全球化，思想观念的解放和冲击，信息时代的到来。这些都深刻地影响着当代作家的创作。
题材的拓宽： 当代作家不再局限于传统的“吟诗作对”，他们关注的题材更加广泛，包括城市生活、个体命运、社会问题、科技发展、人际关系，甚至是对身份认同的焦虑。
语言的解放： 白话文的普及，使得语言更加贴近生活，也更加灵活多变。这既带来了更广泛的受众，但也可能因为缺乏古文的提炼和韵律感，而显得不够“雅致”。
精神的困惑与探索： 在快速变化的社会中，人们面临着前所未有的精神困惑，如疏离感、存在危机、对价值的追寻。当代作家在作品中，往往更直接地表达这种精神困境，试图探索新的意义和出路。
三、 诗歌的“诗意”与“功能”
诗歌作为一种高度凝练的艺术形式，其“诗意”的理解也随时代而变。
古代诗歌的“诗意”： 很多古代诗歌，通过精巧的意象、含蓄的表达、和谐的音韵，营造出一种“言有尽而意无穷”的境界，能够引发读者丰富的联想和共鸣。例如，王维的“诗中有画，画中有诗”，李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
当代诗歌的“诗意”： 当代诗歌，尤其是某些“先锋”诗歌，可能会挑战传统的审美习惯，使用更具实验性的语言，甚至可能更侧重于观念的表达、现实的批判，或者纯粹对语言本身的探索。这使得一些读者可能会觉得“读不懂”，或者认为其“诗意”有所减损。
但我们也不能简单地说当代诗歌失去了“诗意”。很多当代诗人，如顾城、海子，他们的诗歌依然拥有强大的感染力；而更年轻一代的诗人，也在用他们的方式，表达着这个时代的独特感受，比如对都市生活的描绘，对个体情感的细致梳理。这些“诗意”，或许与古人不同，但同样真实而有力量。
四、 小说的深度与广度
小说的发展，更是与时代紧密相连。
古代小说的特点： 《红楼梦》这样的巨著，以其宏大的叙事、细腻的人物刻画、深刻的社会洞察，达到了古代小说的巅峰。但古代小说在结构、人物塑造的心理深度上，受限于当时的时代条件。
当代小说的新探索： 当代小说，尤其是改革开放以来，在借鉴西方现代小说理论和技巧方面取得了长足的进步。涌现出了一大批在思想深度、叙事技巧、心理刻画、现实批判等方面都极具建树的作家。例如，莫言对中国农民命运的史诗般描绘，余华对生命苦难与坚韧的冷峻审视，王安忆对上海城市女性命运的细致描摹，陈忠实对黄土高原人性的深刻挖掘，都展现了当代小说独特的魅力和成就。
这些作品，关注的是我们当下正在经历的中国，用更加多元化的视角和更复杂的叙事方式，来展现时代的变迁和人性的幽微。
五、 写作的“市场”与“专业化”
当代文学的创作环境也与古代截然不同。
古代： 很多古代文人是以“仕”为目标，文学创作更多的是一种“雅事”或“慰藉”。虽然也有市场化的流通，但整体而言，是与官场、士林紧密结合的。
当代： 当代文学更加市场化和专业化。出版社、文学杂志、网络平台，构成了复杂的出版和传播链条。这意味着作家需要面对读者的选择、市场的考验，也可能面临商业化的压力。同时，文学教育的普及，也培养了大量接受过专业训练的作家。
这种变化，一方面带来了更广泛的文学传播和更多元的创作声音，另一方面，也可能导致一些作品为了迎合市场而牺牲深度，或者过于追求形式上的创新而失去内涵。
结论：并非“比不上”，而是“不同”与“多元”
总而言之，中国当代文学诗人作家是否比不上古代，这个问题本身就带有一定的主观性，并且忽略了时代发展的必然性。
从艺术的高度和经典化的程度来看， 古代文学因为经历了历史的沉淀，其经典作品无疑占据着重要的位置。
但从反映时代深度、探索人性广度、以及语言和叙事技巧的多元化来看， 当代文学也展现出了前所未有的活力和成就。
我们不应该用同一把尺子去衡量不同时代的创作。古代文学有其独特的辉煌，当代文学也有其不可替代的价值。重要的是，我们要以开放的心态去阅读和理解不同时代的文学作品，去感受它们所传递的生命体验和思想光芒。
当代中国有着世界上最庞大的读者群体，文学创作也在不断地探索新的可能。与其说“比不上”，不如说当代文学正在努力地，用自己的方式，书写着我们这个时代的故事，并为中国乃至世界文学贡献着新的篇章。也许，很多我们现在还未能完全认识到的当代佳作，在未来，也将会成为新的“古代经典”。
一、 历史的滤镜与传承的重量
首先，我们不能忽略“历史”这个强大的滤镜。古代文学，尤其是那些流传下来的经典，已经经过了时间的洗礼和代代人的品评，它们就像经过千锤百炼的金子，其价值和影响力已经得到了充分的证明。李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，他们的作品不仅是文学的瑰宝，更是中华文化的重要组成部分，承载着民族的情感、智慧和审美。
当我们今天谈论他们时，我们脑海中浮现的是一个个相对完整的艺术形象，他们的思想、情感、技艺都被置于一个相对清晰的脉络中。这种“经典化”的过程，本身就赋予了他们一种天然的“高度”。
而当代的作家，他们的作品刚刚从笔尖流出，还在市场、评论、读者那里接受检验。我们身处其中，很难像审视古代作品那样，拥有那种超然和宏观的视角。很多当代的优秀作品，可能在未来会被奉为经典，但现在，它们还面临着各种各样的挑战和争议。
二、 时代背景的差异：社会变迁与精神内涵
古代的文人，生活在一个相对稳定（尽管也有战乱和政治动荡）的社会结构中。他们的创作往往与士人阶层的抱负、仕途的得失、对人生哲理的思考、以及对自然山水的感悟紧密相连。文言文的精炼、诗词的格律，都为他们提供了独特的表达方式，也承载着深厚的文化传统。
而当代中国，经历了天翻地覆的社会变革：工业化、城市化、全球化，思想观念的解放和冲击，信息时代的到来。这些都深刻地影响着当代作家的创作。
题材的拓宽： 当代作家不再局限于传统的“吟诗作对”，他们关注的题材更加广泛，包括城市生活、个体命运、社会问题、科技发展、人际关系，甚至是对身份认同的焦虑。
语言的解放： 白话文的普及，使得语言更加贴近生活，也更加灵活多变。这既带来了更广泛的受众，但也可能因为缺乏古文的提炼和韵律感，而显得不够“雅致”。
精神的困惑与探索： 在快速变化的社会中，人们面临着前所未有的精神困惑，如疏离感、存在危机、对价值的追寻。当代作家在作品中，往往更直接地表达这种精神困境，试图探索新的意义和出路。
三、 诗歌的“诗意”与“功能”
诗歌作为一种高度凝练的艺术形式，其“诗意”的理解也随时代而变。
古代诗歌的“诗意”： 很多古代诗歌，通过精巧的意象、含蓄的表达、和谐的音韵，营造出一种“言有尽而意无穷”的境界，能够引发读者丰富的联想和共鸣。例如，王维的“诗中有画，画中有诗”，李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
当代诗歌的“诗意”： 当代诗歌，尤其是某些“先锋”诗歌，可能会挑战传统的审美习惯，使用更具实验性的语言，甚至可能更侧重于观念的表达、现实的批判，或者纯粹对语言本身的探索。这使得一些读者可能会觉得“读不懂”，或者认为其“诗意”有所减损。
但我们也不能简单地说当代诗歌失去了“诗意”。很多当代诗人，如顾城、海子，他们的诗歌依然拥有强大的感染力；而更年轻一代的诗人，也在用他们的方式，表达着这个时代的独特感受，比如对都市生活的描绘，对个体情感的细致梳理。这些“诗意”，或许与古人不同，但同样真实而有力量。
四、 小说的深度与广度
小说的发展，更是与时代紧密相连。
古代小说的特点： 《红楼梦》这样的巨著，以其宏大的叙事、细腻的人物刻画、深刻的社会洞察，达到了古代小说的巅峰。但古代小说在结构、人物塑造的心理深度上，受限于当时的时代条件。
当代小说的新探索： 当代小说，尤其是改革开放以来，在借鉴西方现代小说理论和技巧方面取得了长足的进步。涌现出了一大批在思想深度、叙事技巧、心理刻画、现实批判等方面都极具建树的作家。例如，莫言对中国农民命运的史诗般描绘，余华对生命苦难与坚韧的冷峻审视，王安忆对上海城市女性命运的细致描摹，陈忠实对黄土高原人性的深刻挖掘，都展现了当代小说独特的魅力和成就。
这些作品，关注的是我们当下正在经历的中国，用更加多元化的视角和更复杂的叙事方式，来展现时代的变迁和人性的幽微。
五、 写作的“市场”与“专业化”
当代文学的创作环境也与古代截然不同。
古代： 很多古代文人是以“仕”为目标，文学创作更多的是一种“雅事”或“慰藉”。虽然也有市场化的流通，但整体而言，是与官场、士林紧密结合的。
当代： 当代文学更加市场化和专业化。出版社、文学杂志、网络平台，构成了复杂的出版和传播链条。这意味着作家需要面对读者的选择、市场的考验，也可能面临商业化的压力。同时，文学教育的普及，也培养了大量接受过专业训练的作家。
这种变化，一方面带来了更广泛的文学传播和更多元的创作声音，另一方面，也可能导致一些作品为了迎合市场而牺牲深度，或者过于追求形式上的创新而失去内涵。
结论：并非“比不上”，而是“不同”与“多元”
总而言之，中国当代文学诗人作家是否比不上古代，这个问题本身就带有一定的主观性，并且忽略了时代发展的必然性。
从艺术的高度和经典化的程度来看， 古代文学因为经历了历史的沉淀，其经典作品无疑占据着重要的位置。
但从反映时代深度、探索人性广度、以及语言和叙事技巧的多元化来看， 当代文学也展现出了前所未有的活力和成就。
我们不应该用同一把尺子去衡量不同时代的创作。古代文学有其独特的辉煌，当代文学也有其不可替代的价值。重要的是，我们要以开放的心态去阅读和理解不同时代的文学作品，去感受它们所传递的生命体验和思想光芒。
当代中国有着世界上最庞大的读者群体，文学创作也在不断地探索新的可能。与其说“比不上”，不如说当代文学正在努力地，用自己的方式，书写着我们这个时代的故事，并为中国乃至世界文学贡献着新的篇章。也许，很多我们现在还未能完全认识到的当代佳作，在未来，也将会成为新的“古代经典”。
网友意见
没法比较好坏，所用的汉语差别太大。但论成就，当代肯定还没法跟古代比。
中国现代汉语小说，从狂人日记开始，也就才刚刚过一百年的时间。中国古代汉语可是两千多年的积淀才筛选出了一批文人，就算古代白话，那也有几百年的积淀了。现代汉语还太年轻，甚至都还不成熟。
另外，提醒题主一下，骆驼祥子不是当代文学，是现代文学。有些回答带上鲁迅，纯属扯淡，虽然我们一般都会将这两个时期连起来，现当代文学，但如果你细分，只说当代文学的话，确实有点寒碜，这跟厚古薄今没关系，那些大作家自己也知道，很多人连自己的要求都达不到。
中国现代文学还挺好的，就耳熟能详的那些人吧，不过，这些人的古文功底其实都很好，这似乎使他们的白话作品也增色不少。
中国当代文学，确实乏善可陈，我们现在好像能如数家珍，那是因为离得太近，才71年啊，再等等吧。百年以后，当代作家这一波，能在大众中留下个书名的，就很成功了，要是还有读者，那就非常成功了。
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