为什么游戏制作人一定要有很丰富的游戏经历？
这可不是一句空洞的口号，而是实实在在的行业经验和职业素养的沉淀。让我为你掰开揉碎了讲讲，为什么游戏制作人需要这么厚的“游戏履历”。
一、 精准的“玩家感知”与“市场判断”：
想象一下，你要做一个饭馆，你得懂什么是好吃的，什么是大众口味，什么是创新的潮流菜系吧？做游戏也是同理。一个制作人如果没有玩过大量的游戏，他对“好玩”的定义就会模糊不清，对什么样的玩法能抓住玩家的心就缺乏直觉。
什么是吸引人的？ 玩多了，你自然能分辨出哪些机制能让人欲罢不能，哪些设定能引人入胜，哪些情感曲线能触动人心。你可能会在玩一个冒险游戏时，突然灵感迸发，想到一个全新的解谜方式；或者在体验一个多人对战游戏时，感受到某种“负反馈”让玩家流失，从而警惕自己不要犯同样的错误。这种“玩家感知”不是看说明书看出来的，而是身体力行、反复体验才能获得的。
市场风向标的“潜台词”： 市场上的爆款游戏，不仅仅是它们本身做得好，更是它们抓住了某个时代玩家的心理需求和审美偏好。一个经验丰富的制作人，通过玩游戏，能比一般人更敏锐地捕捉到这些潜台词。他们能分析出为什么某个游戏会火，是创新的玩法？是引人入胜的故事？是精美的画面？还是某种社交互动的新模式？这有助于他们判断当前市场的潜力，以及自己的项目该往哪个方向发力，避免做重复的、没有市场的东西。
二、 全面而深刻的“设计语言”的理解：
游戏设计是一个极其复杂的系统工程，涉及到无数个小的设计决策，每一个决策都会影响到最终的体验。制作人需要对这些“设计语言”有深入的理解，而这正是来自大量的游戏体验。
“为什么好玩”的拆解： 当你玩一款游戏时，不仅仅是看画面，更多的是去思考它“为什么好玩”。是它的战斗手感？是它的叙事节奏？是它的经济系统？还是它巧妙的关卡设计？制作人需要像个侦探一样，把这些“好玩”的元素拆解开来，理解它们是如何协同作用，形成最终的体验的。例如，在《塞尔达传说：旷野之息》中，制作人要理解的是，开放世界的自由探索、物理引擎带来的互动性、以及对玩家好奇心的引导，这些元素是如何组合在一起创造了全新的游戏体验。
设计模式的积累与创新： 游戏领域积累了无数经典的设计模式：三步循环（核心玩法挑战奖励）、玩家驱动的叙事、动态难度调整等等。制作人通过玩游戏，就是在不断学习和内化这些设计模式。但更重要的是，他们要能站在巨人的肩膀上，进行创新。如果一个制作人没玩过同类游戏，怎么知道自己的设计是“旧瓶装新酒”，还是真的在开创新的道路？
三、 识别与解决“潜在风险”的“预警雷达”：
游戏开发是个高风险的行业，很多项目会因为各种原因失败。制作人需要具备一定的“预警雷达”，来规避这些风险，而这些能力，很大程度上也来自于过去的经验。
规避“坑”： 你玩一款游戏，可能会遇到一些让你非常抓狂的设计，比如操作别扭、任务重复无聊、数值平衡糟糕、 Bug 层出不穷……这些都是“坑”。一个有经验的制作人，在开发自己的游戏时，就会格外警惕这些潜在的“坑”，并提前采取措施避免。他们知道哪些设计是容易出问题的，哪些美术风格可能难以实现，哪些技术实现起来难度大。
项目管理中的“复盘”： 开发过程中，可能会遇到技术瓶颈、美术资源不足、团队沟通不畅等问题。如果制作人自己有相关的开发经验（即使不是直接执行者），或者通过玩大量游戏对开发流程有感知，就能更好地理解这些问题出现的根源，并更有效地与团队沟通，找到解决方案。比如，他可能知道某个特效在引擎里实现起来很耗时，就能提前规划美术资源。
四、 和团队“有效沟通”的“共同语言”：
游戏制作人是团队的“枢纽”，需要和程序员、美术师、策划师、音效师、甚至市场和发行团队进行沟通。丰富的游戏经历，让他们拥有了与这些不同职能的团队成员“交流的共同语言”。
理解不同职能的“难点”： 当程序员说某个功能实现起来有难度时，一个玩过很多游戏的制作人，可能能理解这种难度是来自引擎的限制，还是算法的复杂，甚至能提出一些可行的替代方案。当美术师说某个模型渲染效果不好时，制作人可以通过参考其他游戏的优秀案例，来指导美术师如何调整。
给出“清晰反馈”： “这里感觉不对劲”这样的模糊反馈，对团队来说是致命的。但如果制作人能说出“这里的操作手感让我联想到某款游戏的爽快感，但我们这款缺少了那样的重量感，可以从动画和音效上再加把劲”，这反馈就非常具体，也更容易被执行。这种具体和深刻的反馈，往往源于他们玩游戏时的细腻感受和大量思考。
五、 保持“热情与初心”的“永动机”：
游戏开发是一条漫长而艰辛的路，充满了挑战和不确定性。制作人必须拥有足够的热情和对游戏本身的爱，才能带领团队克服困难，最终完成作品。
初心不改： 回想自己为什么会走上游戏制作这条路？很多时候，正是源于对某个游戏的热爱，被它的世界观、玩法或者故事所打动。丰富的游戏经历，能不断地为制作人注入新的灵感和热情，提醒他们做游戏的初心是什么，什么是真正有价值的游戏体验。
克服疲惫： 当项目进入瓶颈期，团队成员都感到疲惫时，一个曾经被某个游戏深深打动的制作人，可能会在某个时刻，拿出一款经典游戏让大家一起体验一下，重新点燃大家对游戏的热情和创造力。
总而言之，游戏制作人不是一个纯粹的管理岗位，它更像是一个艺术总监、一个主设计师、一个项目经理以及一个狂热玩家的混合体。而大量的游戏经历，是他们能够胜任这一切的，最直接、最有效的“训练场”和“知识库”。这不仅仅是“玩游戏”，更是通过“玩游戏”这个行为，去学习、去理解、去感悟、去积累，最终才能做出真正打动人心、引人入胜的优秀游戏。
网友意见
这个就像作者的阅读量，导演的阅片量一样，是必备的。
题主说，一流的游戏制作人谈创新，这是错误的观点。
创新重要不重要？重要，但并不那么重要。
因为一个游戏成功还是不成功，不是制作人说了算的。
制作人自己以为很高贵的idea，最终要拿到市场上去，给人民群众检验。
大家说好，那是真的好。
大家说不好，你自己觉得是西施也没用，就是不好。
所以，为什么游戏制作人一定要有丰富的游戏经历？
因为只有拥有丰富的游戏经历的人，才能更直观，
概率更高地判断出来：整个市场会认为什么样的游戏好。
举个例子，刀塔自走棋。
自走棋去年初那叫一个火啊，知乎上铺天盖地都是玩家吹。
我就说了下不看好这个模式，火不长，列了三条还是五条核心问题……
楼下问天梯分的来了，问水平的来了，质疑智商的来了，总之，自走棋万岁。
结果呢？一年多过去了，玩家人口流失了起码90%。
为什么？因为这游戏真的不好玩。
Steam官方出了个地城霸主，原本以为还有救，结果走上了更歪的邪道。
什么邪道？给三星单位加技能……
我当时说了，为啥这游戏火不长？因为让用户爽爆了的时间占比太少了是原因之一。
3连combo是一大爽点，就和搓麻将的时候碰或者吃一样，每3连一次，离胡牌就近一点。
自走棋正是这种最基本的模式吸引了大量类似品味的玩家。
但要命的是什么？要命的是：要同一个花色同一个牌连碰3次才能爽一次……
我玩了一年多的各类自走棋，五级三星单位至今我没拿到过，你说这种东西设计出来干嘛？？？
拿到一次吹一辈子？
设计师要真信了玩家这句话，这不是脑残是什么？
原本他们的出发点是啥呢？
是你看我一个五级三星单位有多强啊？必须加大稀有度，必须让玩家用一次吹一辈子。
结果大多数玩家从来没见过不说，难得合出来一次，对手被野怪打死退出了游戏。
你不要说吹一辈子了，不黑你一辈子都是给面子的。
他们犯了什么错误？
他们犯的错误是，在游戏中制造了爽点，制造了门槛，让用户多玩一会儿来跨过门槛。
有人一看，咦这算哪门子错误，这不是正确的吗？
不，这就是错误，而且非常大。
其中比较显著的一点是：加大奖励的稀有度并不能有效提升大多数玩家的多巴胺。
玩1000局得到一次的奖励，和玩100次得到一次的奖励相比，能强10倍吗？
你说能就能吧，反正市场告诉你，不可以。
爽度主要取决于俄刺激大脑的方式和位置，而不是取决于刺激大脑的频率。
甚至，刺激大脑频率过低还会导致多巴胺下降。
正确的做法是什么？
是在游戏中制造能够有效产生多巴胺爽点，并且制造可以降低的门槛，
再辅佐没有门槛的爽点，让用户一边爽一边跨过门槛。
阅片量不多，或者说阅读量不多，或者说游戏体验不够丰富的人，很难把握到里面的窍门。
什么是大爽点？什么是小爽点？就是大目标，小目标。
我一看就知道合成三星作为大爽点，合成二星作为小爽点是不行的。
为什么不行？因为合成三星的大爽点会让合成两星的小爽点完全变成一场空欢喜。
懂我的意思吧？
本来合成一次是很爽的，
但是因为我知道只有再合成两次才能真正爽到，所以本来蛮爽的事情也不爽了。
你看酒馆战棋，暴雪的人里面还是有懂行的，把三星合成砍了。
做游戏的时候，或者说设计游戏的时候，里面有各种奇奇怪怪的点。
这些点往左一点，用户不爽，往右一点，用户不爽，往前一点，用户要造反了。
把点位放在哪里，就是非常有技巧的事情。
譬如只狼，砍死boss的爽快感无与伦比，为什么无与伦比？因为玩家死了无数次，而死亡的无数次里，玩家成长了。要知道，人类之所以科技发达，就是因为大脑对于“学习”的奖励给的非常非常足，你不喜欢学习，那是你学不会，你学会了保证你爽到天上去。
为什么玩家死了无数次还没有离开游戏？
宫崎老贼除了保证大多数人可以学会以外，还做了很多功夫。
第一，砍人有快感。
第二，拼刀有快感。
第三，躲技能有快感。
而且最重要的是，砍死boss，被boss砍死，和这些爽点没啥关系。
最后，人类大脑奖励‘学习成果’的多巴胺是惊人的，
而这个惊人的多巴胺在你通过不断肌肉记忆和学习砍死boss以后爆发出来，你就上瘾了。
所以，只狼这款游戏好评率非常高。
但是怪物猎人冰原呢？
偏要做随机性，偏要搞个不稳定的狗爪……
把boss的招弄得很激烈，动作快，灵活，最重要的是“没有学习价值”，
要不是砍怪还是有快感，应该不是好坏参半的评价这么简单了……
其实这俩游戏都是难，无非是难点不太一样，但是玩家的体感却是截然不同的。
这说明什么？
说明设计游戏其实是门槛非常高的东西，妙到毫厘的设计和渣设计有时候就隔着一层纸。
而这层纸，需要丰富的阅历去搞定。
没有丰富的阅历，你连我这样事后诸葛亮都做不到，
不要说在仅仅有一个idea的时候，整出一个人民群众喜闻乐道的游戏了。
为什么国产游戏少有好玩的，就是因为题主这样的人太多……
想个idea出来割玩家韭菜……
韭菜是割到了，整个行业也渐渐走向奇怪的方向。
我们不得不承认，这个世界上有天才可以不需要阅片量这种东西。
但绝大多数时候，一个人的审美水平，制作水平，设计水平都和‘饱览群书’的量是正相关的。
所谓天下文章一大抄，看你会抄不会抄亦是同理。
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