为什么很多人纠结电影敢不敢拍，难道敢拍的电影就是好电影了吗？
这是一个非常普遍且值得深入探讨的现象。很多人纠结于电影“敢不敢拍”，并将这种“敢拍”视为一种价值判断，甚至与电影的“好”与“坏”直接挂钩。然而，“敢拍”和“好电影”之间并没有必然的因果关系，更不能画上等号。 理解这一点需要我们拆解“敢拍”的含义，以及影响人们做出这种判断的心理和社会因素。
一、 为什么很多人会纠结电影“敢不敢拍”？
这种纠结的背后，往往是多重因素交织的结果：
1. 社会议题的敏感性与共鸣：
触碰禁忌与压抑的情感： 许多“敢拍”的电影之所以被关注，是因为它们触碰了社会普遍存在但又难以公开谈论的禁忌话题，例如官僚主义、腐败、历史伤疤、社会不公、人性阴暗面、性别歧视、宗教冲突、性少数群体权益等。当观众在现实生活中感受到这些问题的存在，却又被各种原因压抑时，一部电影敢于将其揭露，就能立刻引发强烈的共鸣，让观众觉得“说出了我的心声”。
释放社会情绪的渠道： 电影作为一种大众艺术，能够成为社会情绪释放的出口。当某个社会问题长期存在，公众的愤怒、不满或焦虑无处发泄时，一部敢于直面这些问题的电影，就可能成为承载这些情感的载体，被视为一种“勇敢”的表达。
历史真相与记忆的唤醒： 对于一些涉及历史真相、但可能被掩盖或扭曲的题材，电影的“敢拍”意味着对历史负责，是对过去的一种反思和追溯。这对于一些希望了解真实历史的观众来说，具有特殊的意义。
2. 对审查制度的挑战与艺术的自由：
突破创作边界的象征： 在一些审查严格的环境下，一部电影能够绕过或挑战审查制度，将某些内容呈现出来，本身就具有一种“抗争”的意味。这种“敢拍”被解读为对艺术自由的捍卫，是对压抑创作环境的反抗。
打破沉默的勇气： 艺术的价值之一在于其对社会现实的揭示和批判。当社会充斥着虚伪和沉默时，一部敢于揭露的电影就显得尤为珍贵。观众会将这种“敢拍”理解为创作者的勇气和良知，是艺术生命力的体现。
3. 道德优越感与“正义感”的满足：
扮演“先知”或“批评者”的角色： 观众在观看这类电影时，可能会产生一种道德上的优越感，觉得自己是少数能够看清真相、敢于面对问题的人。这种心理满足感让他们更加推崇那些“敢拍”的电影。
认同“批判精神”： 在某些文化语境下，批判精神被高度推崇。将电影的“敢拍”等同于批判精神，也是一种将艺术作品置于道德高地的常见做法。
4. 媒体的标签化与宣传引导：
媒体的放大效应： 媒体在报道和评论电影时，往往会抓住“敢拍”这个点来吸引眼球和制造话题。例如，“某某电影大胆触碰敏感话题”、“某某导演挑战审查底线”等标题，都会潜移默化地影响观众的认知，让他们将“敢拍”与电影的价值挂钩。
口碑效应的形成： 一旦一部电影被贴上“敢拍”的标签，很容易形成一种口碑效应，吸引那些追求“刺激”或“深度”的观众。
二、 “敢拍”的电影就是好电影了吗？
答案是：否定的。 “敢拍”仅仅是电影的某个维度，甚至只是电影的“外壳”或“姿态”，它并不能直接决定电影的“好”与“坏”。
“好电影”的标准是多维度的，通常包含以下几个方面：
1. 艺术性与技术性：
叙事结构与节奏： 故事是否引人入胜，情节是否合理紧凑，节奏是否得当。
人物塑造： 角色是否立体丰满，有血有肉，能够让观众产生共鸣或理解。
镜头语言与摄影： 画面是否具有美感和表现力，是否能够有效地传达情感和信息。
剪辑与声音： 剪辑是否流畅自然，声音设计是否与画面配合默契，共同营造氛围。
表演： 演员的演技是否到位，能否赋予角色生命力。
主题的深度与原创性： 电影想要表达的思想是否深刻，是否有独特的视角和见解。
2. 思想性与人文关怀：
对社会现实的洞察与反思： 电影是否能够深入剖析社会问题，引发观众的思考，并提供有价值的见解。
人性的探索与理解： 电影是否能够展现人性的复杂与多面，对人物的行为和动机进行深入挖掘。
情感的触动与共鸣： 电影是否能够触动观众的情感，让他们在观影过程中产生共鸣，获得情感上的升华。
3. 观赏性与娱乐性：
是否能让观众获得愉悦的观影体验： 即使是严肃题材的电影，也需要有其引人入胜的魅力。
为什么“敢拍”不等于“好电影”？
“敢拍”可能只是流于表面： 一部电影可能仅仅是因为触碰了敏感话题，但其内在的叙事、人物塑造、思想深度都非常肤浅，甚至只是为了哗众取宠。这种“敢拍”可能只是一种噱头，而缺乏实质内容。
“敢拍”可能导致失衡： 过分强调“敢拍”可能会导致创作者忽略电影本身的艺术规律。为了“敢拍”而强行制造冲突、夸大矛盾、或者使用过于煽情的手法，反而会破坏电影的整体质感。
“好电影”的“敢拍”是水到渠成的： 真正优秀的电影，其“敢拍”往往是源于对现实深刻的洞察和强烈的表达欲望，是其内在逻辑和主题的必然要求。它不是刻意为之的姿态，而是自然流露的艺术表达。例如，一部关于历史事件的电影，之所以要呈现某些残酷的细节，是因为这些细节是理解历史的关键，而不是为了挑衅观众。
“敢拍”也可能是有目的性的： 有时，“敢拍”的标签也是一种商业策略，用来吸引特定观众群体的注意力。而一些电影为了满足“敢拍”的需求，可能会采用极端化的叙事方式，而忽略了作品本身的成熟度。
“敢拍”不等于“正确”： 即使一部电影触碰了敏感话题，但如果其观点是扭曲的、偏激的，或者带有误导性的，那么即便它“敢拍”，也无法称之为“好电影”，反而可能产生负面影响。
三、 如何更理性地看待“敢不敢拍”？
区分姿态与实质： 审视电影是否仅仅在姿态上“敢拍”，还是在内容、叙事和思想上真正做到了深刻和有价值。
关注作品本身的艺术质量： 回归电影艺术的本质，评价其叙事、表演、摄影等各个层面的表现。
理解“敢拍”背后的动机和语境： 了解创作者选择拍摄某个题材的初衷，以及其所处的社会文化环境。有时候，“敢拍”背后是创作者的勇气和责任感，但有时候也可能是商业的考量或表达的局限性。
不要用“敢不敢拍”作为唯一评价标准： 评价一部电影应该是一个综合的过程，不应被单一的标签所束缚。一部平淡但情感细腻的电影，也可能比一部触碰敏感话题却粗制滥造的电影更具艺术价值。
总结来说， 很多人纠结电影“敢不敢拍”，是因为他们希望电影能够打破沉默、揭示真相、反映现实、并挑战压抑的社会环境。这种期待本身是合理的，也是艺术的价值所在。
但是，“敢拍”不等于“好电影”。 一部电影的好坏，最终还是要回归到其艺术质量、思想深度和人文关怀等多个层面。当“敢拍”成为一种哗众取宠的手段，或者脱离了艺术规律，它就失去了本身的价值，甚至可能对观众产生误导。因此，我们应该理性看待“敢拍”这一标签，更关注电影本身所传达的价值和其艺术的成熟度。
一、 为什么很多人会纠结电影“敢不敢拍”？
这种纠结的背后，往往是多重因素交织的结果：
1. 社会议题的敏感性与共鸣：
触碰禁忌与压抑的情感： 许多“敢拍”的电影之所以被关注，是因为它们触碰了社会普遍存在但又难以公开谈论的禁忌话题，例如官僚主义、腐败、历史伤疤、社会不公、人性阴暗面、性别歧视、宗教冲突、性少数群体权益等。当观众在现实生活中感受到这些问题的存在，却又被各种原因压抑时，一部电影敢于将其揭露，就能立刻引发强烈的共鸣，让观众觉得“说出了我的心声”。
释放社会情绪的渠道： 电影作为一种大众艺术，能够成为社会情绪释放的出口。当某个社会问题长期存在，公众的愤怒、不满或焦虑无处发泄时，一部敢于直面这些问题的电影，就可能成为承载这些情感的载体，被视为一种“勇敢”的表达。
历史真相与记忆的唤醒： 对于一些涉及历史真相、但可能被掩盖或扭曲的题材，电影的“敢拍”意味着对历史负责，是对过去的一种反思和追溯。这对于一些希望了解真实历史的观众来说，具有特殊的意义。
2. 对审查制度的挑战与艺术的自由：
突破创作边界的象征： 在一些审查严格的环境下，一部电影能够绕过或挑战审查制度，将某些内容呈现出来，本身就具有一种“抗争”的意味。这种“敢拍”被解读为对艺术自由的捍卫，是对压抑创作环境的反抗。
打破沉默的勇气： 艺术的价值之一在于其对社会现实的揭示和批判。当社会充斥着虚伪和沉默时，一部敢于揭露的电影就显得尤为珍贵。观众会将这种“敢拍”理解为创作者的勇气和良知，是艺术生命力的体现。
3. 道德优越感与“正义感”的满足：
扮演“先知”或“批评者”的角色： 观众在观看这类电影时，可能会产生一种道德上的优越感，觉得自己是少数能够看清真相、敢于面对问题的人。这种心理满足感让他们更加推崇那些“敢拍”的电影。
认同“批判精神”： 在某些文化语境下，批判精神被高度推崇。将电影的“敢拍”等同于批判精神，也是一种将艺术作品置于道德高地的常见做法。
4. 媒体的标签化与宣传引导：
媒体的放大效应： 媒体在报道和评论电影时，往往会抓住“敢拍”这个点来吸引眼球和制造话题。例如，“某某电影大胆触碰敏感话题”、“某某导演挑战审查底线”等标题，都会潜移默化地影响观众的认知，让他们将“敢拍”与电影的价值挂钩。
口碑效应的形成： 一旦一部电影被贴上“敢拍”的标签，很容易形成一种口碑效应，吸引那些追求“刺激”或“深度”的观众。
二、 “敢拍”的电影就是好电影了吗？
答案是：否定的。 “敢拍”仅仅是电影的某个维度，甚至只是电影的“外壳”或“姿态”，它并不能直接决定电影的“好”与“坏”。
“好电影”的标准是多维度的，通常包含以下几个方面：
1. 艺术性与技术性：
叙事结构与节奏： 故事是否引人入胜，情节是否合理紧凑，节奏是否得当。
人物塑造： 角色是否立体丰满，有血有肉，能够让观众产生共鸣或理解。
镜头语言与摄影： 画面是否具有美感和表现力，是否能够有效地传达情感和信息。
剪辑与声音： 剪辑是否流畅自然，声音设计是否与画面配合默契，共同营造氛围。
表演： 演员的演技是否到位，能否赋予角色生命力。
主题的深度与原创性： 电影想要表达的思想是否深刻，是否有独特的视角和见解。
2. 思想性与人文关怀：
对社会现实的洞察与反思： 电影是否能够深入剖析社会问题，引发观众的思考，并提供有价值的见解。
人性的探索与理解： 电影是否能够展现人性的复杂与多面，对人物的行为和动机进行深入挖掘。
情感的触动与共鸣： 电影是否能够触动观众的情感，让他们在观影过程中产生共鸣，获得情感上的升华。
3. 观赏性与娱乐性：
是否能让观众获得愉悦的观影体验： 即使是严肃题材的电影，也需要有其引人入胜的魅力。
为什么“敢拍”不等于“好电影”？
“敢拍”可能只是流于表面： 一部电影可能仅仅是因为触碰了敏感话题，但其内在的叙事、人物塑造、思想深度都非常肤浅，甚至只是为了哗众取宠。这种“敢拍”可能只是一种噱头，而缺乏实质内容。
“敢拍”可能导致失衡： 过分强调“敢拍”可能会导致创作者忽略电影本身的艺术规律。为了“敢拍”而强行制造冲突、夸大矛盾、或者使用过于煽情的手法，反而会破坏电影的整体质感。
“好电影”的“敢拍”是水到渠成的： 真正优秀的电影，其“敢拍”往往是源于对现实深刻的洞察和强烈的表达欲望，是其内在逻辑和主题的必然要求。它不是刻意为之的姿态，而是自然流露的艺术表达。例如，一部关于历史事件的电影，之所以要呈现某些残酷的细节，是因为这些细节是理解历史的关键，而不是为了挑衅观众。
“敢拍”也可能是有目的性的： 有时，“敢拍”的标签也是一种商业策略，用来吸引特定观众群体的注意力。而一些电影为了满足“敢拍”的需求，可能会采用极端化的叙事方式，而忽略了作品本身的成熟度。
“敢拍”不等于“正确”： 即使一部电影触碰了敏感话题，但如果其观点是扭曲的、偏激的，或者带有误导性的，那么即便它“敢拍”，也无法称之为“好电影”，反而可能产生负面影响。
三、 如何更理性地看待“敢不敢拍”？
区分姿态与实质： 审视电影是否仅仅在姿态上“敢拍”，还是在内容、叙事和思想上真正做到了深刻和有价值。
关注作品本身的艺术质量： 回归电影艺术的本质，评价其叙事、表演、摄影等各个层面的表现。
理解“敢拍”背后的动机和语境： 了解创作者选择拍摄某个题材的初衷，以及其所处的社会文化环境。有时候，“敢拍”背后是创作者的勇气和责任感，但有时候也可能是商业的考量或表达的局限性。
不要用“敢不敢拍”作为唯一评价标准： 评价一部电影应该是一个综合的过程，不应被单一的标签所束缚。一部平淡但情感细腻的电影，也可能比一部触碰敏感话题却粗制滥造的电影更具艺术价值。
总结来说， 很多人纠结电影“敢不敢拍”，是因为他们希望电影能够打破沉默、揭示真相、反映现实、并挑战压抑的社会环境。这种期待本身是合理的，也是艺术的价值所在。
但是，“敢拍”不等于“好电影”。 一部电影的好坏，最终还是要回归到其艺术质量、思想深度和人文关怀等多个层面。当“敢拍”成为一种哗众取宠的手段，或者脱离了艺术规律，它就失去了本身的价值，甚至可能对观众产生误导。因此，我们应该理性看待“敢拍”这一标签，更关注电影本身所传达的价值和其艺术的成熟度。
网友意见
电影烂是因为水平烂。
水平烂是因为见识短。
见识短是因为总体风险过高，
大家都喜欢爸爸去哪儿大电影。
所以虽然电影烂的直接原因是用户欣赏水平就那样，
但用户水平就那样的原因是什么呢？
还是要纠结一下的。
敢拍的电影不一定是好电影
但是纠结电影敢不敢拍的环境一定不是好环境
敢拍的电影不一定是好电影；
但是，需要纠结敢不敢拍的创作环境，一定不是好环境；
但是的但是，不好的创作环境，仅限制电影的题材，限制好片的题材；
不好的创作环境，仅是 “少拍” 和 “不拍” 的理由，却不是 “你” 拍烂片的理由。
一群人，拍了部烂片，那就是因为导演烂、演员烂、编剧烂、投资烂、制片烂......整个项目都tm烂，而不是因为什么创作环境不好，需要考虑敢不敢。
观众们想要骂环境，那随便骂，也该骂。
但电影人们......“你” 手握N部口碑佳片了，然后抱怨一下环境对你题材发挥范畴的限制，那很合理，绝对支持。
但那些个烂片制造机，或者干脆就是无作品路人甲们，可快tm闭嘴吧。“生产一部高品质的电影” 这种专业工作都搞不定，还tm想着在 “敢不敢” 的领域放飞自我，咣咣输出呢？一个个都装着仿佛当年高考分数高于400分，本科阶段受过正经政治人文社科教育似的。
“有这么一个国家，”他忽然提高了声音，“他们的电影工业才刚刚开始起步，而国内的市场都被外国电影所占据，人们对别的国家的电影，哪怕是烂片都很宽容，却对本国的电影非常苛刻。为了扶持本国的电影工业，政府不得不立法限制外国电影，并鼓励本国的电影人制作更多更好的作品。但同时他们却成立各种审查委员会，为了保证电影票房以及‘纯洁’电影画面，开始删剪和禁映他们认为不好的电影。”
说到这里，阿德里安笑了起来，带着意味深长的表情“现在，有没有哪位同学可以告诉我，我说的是哪个国家？”
燕京大学的礼堂沉默了好一阵子，然后不知道从哪里传来一声不大却很清晰的咕哝“被您这么当举例说出来，那肯定不是我们国家呗。”
顿时哄笑声一片。
阿德里安也笑了起来“是的，我所说的这个国家。就是上个世纪上半叶的美国。”
一阵嗡嗡嗡的声音响了起来，但又很快低了下去，随着互联网的迅猛发展，在座这些学生不会不知道他在说什么。
“没错，我说的是海斯法典，”阿德里安继续讲了下去，“早在1915年的时候，各级州政府就筹备起了审查委员会，以强硬手段要求电影必须按规定进行剪辑。否则就将面临禁映的后果。几年后，各州的委员会联合起来变成了全国性的组织。又过了几年，审查标准用的法典刊发并由当时的机构负责人威尔?海斯执行，所以被称之为海斯法典。整个法典有12条禁令，包含了犯罪、性、宗教等等各种各样的情况，当然，具体是否违反了，就看委员会的审查员的态度。我想，在座的同学应该都在网站上看过《飞行家》这部电影，关于霍华德?休斯拍摄的电影所遭受的刁难。我保证，那些细节都是真实的。”
低低的笑声响起，带着一点尴尬的味道，不是因为海斯法典，而是因为那句“在网站上看过了”。
“我知道，肯定有同学会说，时代不一样。标准也不一样，现在应该更自由，我同意这点，”阿德里安举起双手往上抬了抬。“事实上我完全同意，没有的束缚的想象力能飞得更高，事实上海斯法典当初所禁止的那些，在如今好莱坞的电影中比比皆是，而且触犯得越深就越有票房。”
又是一阵低低的笑声，只是那些学生的笑容都显得意味深长，而前排那些校方负责人则都有些不安的交换了个眼神。
“但我举海斯法典的例子并非要说这个，”阿德里安话锋一转，“我要说的是，海斯法典从正式颁发到结束，整整统治了好莱坞近40年的时间，而在这40年当中，我们依然有《地狱天使》，有《呼啸山庄》，有《卡萨布兰卡》，有《罗马假日》，有《宾虚》，有许多可以称之为经典的作品！我相信即使再过几十年后看这些电影也是如此。”
他的声音再次高了起来，与此相反的是，礼堂里学生的声音渐渐低了下去。
“所以，”阿德里安意味深长的笑了笑，“我问题是，你们的《地狱天使》，你们的《卡萨布兰卡》，你们的《罗马假日》，在哪里？”
不等回答他马上又高声说道“如果一个人，在不算严苛的规则下都无法做出最基本上的舒张自己翅膀的动作，我凭什么相信你在脱离的规则的束缚后能飞得更高更远，而不是做布朗运动？”
先定义一下，啥叫『敢』。
法律规定说不许偷东西，我偏要偷，这不叫敢，这叫蠢。
那么『敢』是什么？
敢在于，规则并不清晰时，你的选择。
电影审查的规则就不清晰。
当初路学长导演的电影《长大成人》送审时，上边只回了一个字：灰。
具体什么是『灰』？哪不行？怎么改？
通通不知道。
创作者就得在这么模糊的规则下去摸索自己的创作。
同样，当下的创作者面临的也是这么个情况。
我们总说创作者是带着镣铐跳舞，但镣铐与镣铐不同。
『好』的镣铐是有形的，你知道带上它，哪些动作做不出来，哪些动作影响不大，于是也能在有限的自由下，跳出还不错的舞步。
最坑人的是无形的镣铐。
这种镣铐可大可小，可圆可方，全凭人一句话或一个脸色。
这还怎么跳舞呢？
最后只能跳得畏手畏脚，乱七八糟。明明跪着，人家还嫌你跪姿不够养眼。
在这个意义上，我们再来谈『敢』这个字。
『敢』是什么呢？
敢就是明明大家都猜测边界只有这么大，但有人敢于出圈，把这个边界向外拓展了一点，于是镣铐松了一点，跳舞也更自如了一点。
这就是『敢』的价值。
所以说，敢拍不一定是好电影，但这个做法本身是值得肯定的，它拓宽了自由的界线，使得所有创作者都因此收益，而未来的佳作也可能从中产生。
当然，最希望的是，将来有一天，我们不再提『敢』这个字，也不再以『敢不敢』来衡量一部电影的表达。
如果想拍什么就能拍什么，也就无所谓敢不敢了。
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