如何评价电影《流浪地球》首支概念短片？
初次观看这支短片，最直接的感受便是那种扑面而来的“压迫感”。画面开场，并不是一望无际的星辰大海，而是被浓厚烟尘笼罩的地球表面。巨大的行星发动机如同史前巨兽，静默地矗立在荒芜的大地上，它们庞大的身躯，冰冷的金属质感，无不传递着一种超乎想象的尺度和力量。这种压迫感并非来源于视觉上的刺激，而是来自对人类所处境况的深刻理解——地球，这个我们赖以生存的家园，已经不再是我们熟悉的样子。它变成了一个巨大的、沉重的容器，被推离了太阳系，踏上了漫长而危险的星际流浪之旅。
短片通过几个关键的画面，快速地建立了世界观：
行星发动机的孤寂与宏伟： 这些庞大的机械造物是影片的核心驱动力，它们的存在本身就充满了悲壮美学。在短片中，它们只是静静地矗立，没有炫目的特效，但那沉甸甸的钢铁铸就的意志，仿佛能够穿透屏幕，直抵人心。它们是人类在绝境中最后的希望，也是为了生存付出的巨大代价。
冰封的地球与人类的挣扎： 短片中出现的冰原、废墟，以及躲藏在地下城的人们，都展现了地球被冰封后的惨状。生存环境的极度恶劣，迫使人类只能依靠地下城苟延残喘。那偶尔闪现的人类面孔，带着疲惫、坚毅，以及一丝难以掩饰的绝望，勾勒出在末日背景下，个体生命的渺小与顽强。
“带着地球去流浪”的绝望使命： 短片最令人印象深刻的，莫过于那句低沉而充满力量的旁白：“我希望……我还能看到我的母亲。可惜，她没能等到那一天。” 这句话直接点燃了影片的情感核心——亲情与家园。它将宏大的科幻设定落到了最朴素的人类情感上。人类不仅仅是为了生存而流浪，更是为了一个承诺，为了一个不放弃的信念。这种“带着地球去流浪”的构想本身就充满了诗意和悲壮，它将渺小的个体置于宇宙洪流之中，却又不失对家园的眷恋和对未来的执着。
从技术层面来看，这支概念短片在当时就展现了中国科幻电影的潜力。虽然它更多的是概念性的展示，而非详尽的剧情铺垫，但其在美术设计、概念构建上的用心程度是显而易见的。那种粗粝而写实的质感，并没有追求过于华丽的视觉奇观，而是着力于营造一种真实可信的末日氛围。它没有刻意去模仿好莱坞的叙事模式，而是用一种更加沉郁、更加内敛的方式来传达情绪和信息。
更重要的是，这支短片传递了一种独特的文化内核。它没有将人类置于救世主的角色，而是展现了人类在极端困境下的集体抉择和牺牲精神。那种对家园的深厚情感，对亲人的眷恋，以及面对不可能的挑战时所表现出的勇气和决心，都深深地打上了东方文化的烙印。它告诉我们，即使在最黑暗的时刻，人类的希望依然存在于彼此的联结和对未来的信念之中。
当然，作为一支概念短片，它也存在一些局限性。例如，对剧情的展示非常有限，人物刻画也比较模糊。观众更多的是被那种宏大的设定和悲壮的情绪所吸引。然而，正是这种不完整的呈现，反而激起了观众更强烈的想象和期待。它像是一个引子，点燃了观众的好奇心，让他们渴望走进那个完整的世界，去了解这个故事的来龙去脉。
总而言之，《流浪地球》首支概念短片是一次非常成功的、具有开创性的预告。它以一种极具冲击力的方式，向世界展示了中国科幻电影的野心和实力。它不仅仅是关于一场宏大的太空旅行，更是一曲关于人类生存、牺牲与爱的史诗的序曲。它用最简洁的画面和最深沉的情感，为我们打开了一个充满想象力的宇宙，也点亮了中国科幻电影更加光明的前景。
网友意见
不想黑了，黑累了
严肃地说一说反而可能轻松些
楼上说了大刘自己说三体不好拍电影是因为主题太复杂，诚然这是个问题
但是攻壳机动队主题复杂不复杂，银翼杀手复杂不复杂？
异形的主题也没那么简单吧
就不说科幻，就说让你们黑得不像样子的《大鱼海棠》，都能用两个小时承载宏大的主题探索
更何况是科幻这种天然高立意的题材。
阶段式电影分集作品解决这个矛盾并不那么难（不是不难，但也不是最难）
科幻电影最难的是什么？
是文本实写化，是概念设定与审美系统在视觉化之后的庞大信息量
也就是说，看似“最不牛逼”的问题其实是最牛逼的，就是中国的工业系统本身就无法完成最基本的视听呈现，你说什么主题不好实现，什么表达太复杂电影时间承载不了，那都是后话，那些都只是提升科幻总体信息和完成高度的后面的那些零，而之前的那个1，你首先实现不了就都是零。
而流浪地球，是我认为大刘的小说中需要重现的视听信息量最大的作品，不敢说超过攻壳机动队，但超过《星际穿越》应该是问题不大的，而后者我觉得五到十年之内中国拍不出来。
没错，比三体的视听信息密度还要高。三体你可以一步一步悠着来
而就一步一步来而言，实际上真的拆出来你会发现第一部三体大部分都是解决人民内部矛盾的，主题复杂吗？不外乎就是一个系统性的背叛主题，这个东西做一部电影，并不比现实题材的高主题信息影视作品——比如《霸王别姬》比如《无间道》难，当然了就中国现在的电影水平我也不认为有多少导演能够驾驭，但这仍然是“后面的零”
但流浪地球的故事文本量本身看似并不大，你可以用多视角的几个故事呈现统一的主题，时间线也可以控制在不长的范围，这都没有问题，问题是，你不是好莱坞，你没有成型的架空科幻创作的系统意识和系统技术储备以及系统的工业规模
注意啊，我没说“钱”和“特效”
咱就说最最最不需要钱，甚至看起来也不需要多少时间的台本问题，注意是台本不是剧本
会写科幻电影台词的人，我觉得在中国是不存在的
“现在是什么什么历多少多少年。人类距离什么什么东西已经过去了多少多少时间，现在人类正如何如何怎么怎么的计划”——这种开场白，low得现在网剧都懒得用了，电影里还是一堆一堆的
大刘自己？你问问随便一个哪怕是网剧的编剧，他的台词合格吗？
这就有一个很麻烦的问题，而这个问题才是我说的视听实写化的本质——就是阅读和视听媒体本质上是两回事儿，甚至最基本的说话，都是两回事儿，尤其是更不以对话和人物塑造见长的大刘的作品，更是如此，我们看大刘的小说，看他们这些人的对话，是看其所表现的核心信息，而对话本身的表达方式被我们忽略到了次席的位置——即使如此我们还是总说大刘不会写人物对话不是吗？
但真到了生活中你会发现根本就没有正常人会这么说话，而更更要命的是，你想要把它还原成“正常人怎么说话”，这在时装剧甚至古装剧中都没有太大问题，前者有生活，后者有历史，但你不知道一个科幻世界中的人在现实里会怎么说话，尤其是大刘的小说的人物工具性那么强，怎么让他们别说人物，先说对话，活起来，就是个老大难的问题
不信你可以翻阅，就算是被认为还算好的珊瑚岛上的死光在内的，中国所有的科幻电影（咦，不是说今年，啊不，去年，啊不，还是今年，是元年么？），其台词，统统统统是有问题的
这还只是语言这种低维度信息，如果是视觉呢？
比如说，小说里我们可以说“他从椅子上站起来，走出了房间”请问椅子是是什么椅子？房间是什么房间？你不会就仅仅在一个房间里放一把椅子就开拍吧
你会说当然不会啊，服道化咱都有设计啊，但什么样的椅子和什么样的房间，就成了最核心的问题
我在前两个月评价《2049》的回答中就批评过其视觉呈现风格——这还是被豆瓣知乎文青奉为科幻神作的，低生活的构建元素不是很多的视听规模不大的作品，你能想象2049这样的视听偏差放大到流浪地球的信息量是什么结果吗？
你去查查看起来很“空旷”的星际穿越花了多少钱。
算了咱还是不说钱，就干想，对，你就拿出个脑子干想，你能保证你想象的细节的信息量足够满足流浪地球这样宏大视觉？
所以我还是那句话
流浪地球是比三体更难拍的作品，而中国有很多更适合影像化的优秀的科幻文本，首先就盯着流浪地球拍，是一种蹭热点的行为。
中国人是不是永远都拍不出真正的科幻片？
对于一个小学时就开始读儒勒·凡尔纳，中学时期订阅了6年的《科幻世界》的人，这个问题已经伴随了我几乎整个人生。
小时候壹哥收到的最喜欢的礼物是父亲送的一只双筒望远镜，那时候天天拿着望远镜看星星——说得装一点，我算是中国亿万个“仰望星空的人”中的一员。
而我们中看得最远的那个人，叫做刘慈欣。
这张照片我用过两次，因为它和我心中刘慈欣的印象非常符合——一个漂浮在宇宙中的灵魂。
如何去评价刘慈欣呢，中国最畅销的科幻小说作家？中国唯一的“雨果奖”得主？中国科幻最后的救星？我觉得都不对，最准确的评价也许是：中国最无奈的小说作家。
无奈在哪？无奈他生在了中国。
在上月的那篇文章——从《三体》到《流浪地球》：刘慈欣作品改编的前世今生（点这阅读）里，壹哥已经盘点过刘慈欣的《三体》改编电影经历一波三折，最终胎死腹中的过程。
一个小说家，经历了如此折磨，我相信大刘对于电影改编已经有了心理阴影。如果他生在美国，也许作品早就被搬上了银幕。
毋怪大刘的粉丝们对于改编他的作品，只有三句话：
不要让中国人拍！
不要让中国人拍！
不要让中国人拍！！
所以说回开头，在儒家文化中长大的中国人，是不是天生就不能拍科幻片呢？
有人就不信这个邪。
不信邪的人叫郭帆，是即将上映的新片《流浪地球》的导演，而《流浪地球》是刘慈欣的另一部短篇小说。
在《三体》改编失败的大环境下，郭帆依然选择去拍刘慈欣的作品，可以说是一次巨大的冒险，这已经不是单纯的“迎难而上”了，这是“视死如归”。
在近日上海电影节举办的“微博电影之夜——新浪潮论坛导演有话说系列”上，著名影评人周黎明面对郭帆导演第一句话就是：
“如果你们成功了，中国的电影里面从此就有了科幻片这一类型，如果你们失败了，我估计若干年就没有人再敢碰硬科幻了。”
所以《流浪地球》不单是一部电影，它也是中国科幻电影的一次探险。
导演郭帆
对于郭帆导演自己，其意义也许更加重大。作为年轻导演，第一部立名，第二部探索，拍到第三部电影，基本上就该大成了——对他个人而言，这也是非常关键的一步。
所以，不管是从中国科幻电影的发展，还是从郭帆导演自己来说，这都是砸下全部身家的一仗，只许成功，不许失败。
所幸，从现在壹哥能收集的资料来看，这次很靠谱。
靠谱在哪呢？我分三点来讲。
一.改编的方式靠谱。
刘慈欣的作品之所以难改编，是因为小说中涉及到了太多艰深的理论和太广阔的格局，他建立了一整套“宇宙哲学”，这是极难被电影化的。
用科幻的术语来讲，它太“硬”了，不仅中国的电影人不行，好莱坞也一样不行。
比如《诗云》里，他将整个地球掏空变成了一个电脑硬盘，用来存储所有可能的诗歌；《球状闪电》里涉及到物理学前沿的弦理论；《乡村教师》里，“力学三大定律”成为解救全人类最后的武器……
刘慈欣小说《球状闪电》
刘慈欣可以天马行空，但电影是细节的艺术，这两者有着根本的矛盾。
《流浪地球》也许是这其中的例外。
《流浪地球》的故事设定很简单：科学家预测太阳即将爆炸，人类必须逃离太阳系。人类选择的方法是带上地球一起飞向远方寻找新的家园。
小说故事中的“钩子”，是人们经历了地球航行所带来的自然灾难后，开始质疑整个“流浪计划”本身，由此带来了猜疑，矛盾和杀戮，充满了人性深度。
而其中的感情，是所有人对于故土的眷恋。
换句话说，《流浪地球》可大可小，聪明的电影人可以选择一个细节入手，切开整个故事。
所以，整部电影的着力点可能并不在展现“流浪计划”本身，而是一群人的冒险故事——人类一往无前的冒险精神和勇气，可能才是这部电影想要表现的。
在宏大悲怆的背景下，这样着眼于细节的改编，才是电影创作者应该做的。
第二，导演的思路靠谱
中国科幻电影的罩门在哪里？
是中国人缺乏想象力吗？我们曾经写出《山海经》、《镜花缘》，我们吟诵“北冥有鱼，其名为鲲”，我们有刘慈欣——中国人不缺想象力。
中国科幻电影的罩门，是电影的工业化不成熟。
科幻电影是特效最为密集，对电影工业化要求最高的一个片种。在上影节的“电影工业化之路”论坛上，郭帆导演就一针见血地指出：“我们现在还在骑自行车，好莱坞早就开上了车。工业化是必经之路。”
导演郭帆在测试道具
何为工业化？有人说，中国的电影投资不比好莱坞小多少，这还不算工业化吗？
诚然，中国电影公司不缺钱，我们可以请来最专业的特效团队为我们服务。但钱并不是工业化的标准，一整套分工明确的专业流程才是。
而在中国的电影行业里，并不存在适应科幻电影的一套流程。
郭帆导演在拍摄《流浪地球》时最大的感受就是：中国的科幻电影没有前人铺路，一切都在摸着石头过河，甚至要凭空创造出很多以前不存在的部门。
《流浪地球》主创团队
所以，这次拍摄本身其实就是一次冒险，郭帆其实是在给未来所有的中国科幻片导演趟路。
除了人的因素，《流浪地球》对细节的追求也让人刮目相看。
郭帆导演在前几日参加的上海电影的论坛就分享了一个场景：这个场景需要非常多的显示屏，这些显示屏本可以用CG后期填补，但是为了保证演员脸部反光的绝对正确，因此郭帆导演专门找人定制出大量显示屏，演员表演的时候，他真的要在屏幕上操作。
“因为真显示屏的光会照出空气中的灰尘，演员在真的显示屏上操作，会留下指纹。这些细节，观众是能看出来的。” 郭帆对主持人说。
没错，《地心引力》、《星际穿越》、《2001太空漫游》等科幻经典也是这么拍的，没有捷径——这种对于真实度近乎变态的要求，只有工业化的电影产业才可能支持。
第三，主创团队靠谱
《流浪地球》的主创团队，是一群勇敢的人。
这不光是因为他们敢于挑战“科幻片”这个禁忌的题材，更因为他们愿意竭尽全力去把这部电影拍好。
《流浪地球》主创团队
那位说了，谁拍电影不想拍好啊？
但是没人跟钱过不去，郭帆的第二部电影《同桌的你》，早在2014年卖了快五个亿，接下来不拍个《同床的你》都说不过去，但他没有那样做。
而且就算郭帆接了《流浪地球》，他也可以选择不追求质感，平平常常地去拍一部“特效大片”，他也没有那样做。
他选择的，是用绝对认真的态度对待这部“中国科幻首秀”。
这一点，在吴京身上的体现最为明显。和郭帆一样，吴京也是一个理想主义者，他曾经对媒体说过：
“我为什么支持郭帆？是因为在他身上我看到了自己，那个曾经像傻X一样坚持着的人。”
坐拥中国单片最高票房宝座，他可以选择的电影题材是无限的，但他偏偏选了《流浪地球》，来一起为中国科幻电影冒险——这需要多大的勇气？壹哥不知道。
在今年4月27日举办的全国院线国产影片推介会上，吴京曾当着所有影视圈大佬的面力挺《流浪地球》，他说：
“中国需要有自己的科幻电影，这部《流浪地球》，成了是英雄，输了是烈士！”
在吴京的微博上可以看到，他被郭帆导演“虐”得很惨：
穿着厚重的太空服拍戏，这是非常艰难的。就算硬汉如吴京，也几乎难以承受中国第一部真正科幻电影的折磨。
但是吴京扛下来了，郭帆扛下来了，整个《流浪地球》的团队扛下来了。
不管电影里的故事如何，我们正在电影外见证一场“勇敢者的游戏”。
说了这么多，壹哥就是想表达对于这部《流浪地球》的无限期待，电影正在后期制作中，预计年内上映。我相信这次伟大的冒险，终将迎来它耀眼的结局。
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