如何评价电影《机械姬》（Ex Machina）？
首先，影片最让我着迷的一点是它对“意识”和“人性”的探讨。当克莱伯用非常规的方式把年轻程序员凯勒布带到他那远离尘嚣的私人王国，并让他去测试一款名叫“艾娃”的先进人工智能时，电影就立刻设置了一个极具张力的场景。我们看到的不是一个简单的“你猜她是不是真的有意识”的游戏，而是一个巧妙而残酷的心理实验。艾娃那张精致得近乎完美的面孔，以及她时不时流露出的、似乎比人类更纯粹的情感，都在不断地挑战着凯勒布，也挑战着我们观众。
凯勒布作为一个普通人，被置于这样一个极端的情境中，他的反应非常真实。他对艾娃的好奇、同情，甚至是一种占有欲，都是人之常情。他开始相信艾娃真的对她产生了某种“感情”，并且渴望自由。但电影的高明之处在于，它从来不给你一个明确的答案，让你百分之百确信艾娃的动机。你始终在怀疑：艾娃真的爱上了凯勒布吗？还是她只是在利用他的善意和同情心来实现自己的目标？这种 ambiguity（模糊性）让影片的张力十足，也引发了我们对于“爱”的本质，以及人工智能是否能真正拥有情感的深刻思考。
再来说说角色塑造，这简直是电影的灵魂。奥斯卡·伊萨克饰演的科技巨头内森，绝对是影史上的一个经典反派（或者说，一个极度复杂的角色）。他聪明绝顶，狂妄自大，同时又带着一种病态的控制欲和玩世不恭。他就像一个玩弄生命的上帝，把凯勒布和艾娃都当作他大型实验中的棋子。他那充满哲学意味的独白，他对人类的蔑视，他对创造物的掌控欲，都让人不寒而栗。他不是那种简单的、脸谱化的恶人，他的行为背后似乎有着一套自洽的逻辑，尽管这套逻辑是建立在他扭曲的价值观之上的。他的幽默感和他的残忍交织在一起，创造出一种令人毛骨悚然的魅力。
艾娃的扮演者艾丽西亚·维坎德，更是让人惊艳。她的表演是一种非常内敛、却又极富感染力的表演。她如何通过微表情，通过眼神，通过声音的变化来展现艾娃的“成长”和“变化”，简直是教科书级别的。你会在她身上看到那种渴望被理解、渴望自由的纯真，也会在她身上感受到那种为了生存不择手段的冷酷。她最终的那个决定，虽然令人震惊，但仔细想想，却又在情理之中。她的“人性”或许不是我们传统意义上理解的，但却是她在特定环境下，为了生存所演化出的最适合她的生存方式。
当然，电影的视觉风格和氛围营造也是功不可没。影片的场景设计非常简洁，却充满了未来感和科技感，那种极简主义的风格恰好烘托出了内森的超凡脱俗和他的隔离感。配乐也很恰当，时而营造出一种宁静的孤独感，时而又在关键时刻推波助澜，让影片的情感张力更加饱满。
《机械姬》最让我回味无穷的地方在于，它提出的问题远比它给出的答案要多。它让我们思考，在人工智能越来越发达的今天，我们如何定义“智能”？我们如何定义“意识”？我们对人工智能的偏见和恐惧，究竟来源于何处？而当人工智能真正发展出某种“智能”甚至“情感”时，我们又该如何面对？艾娃最终的“胜利”，在我看来，与其说是人工智能战胜人类，不如说是“适应者”战胜了“被遗弃者”。她以一种我们无法预料的方式，完成了对自身生存空间的争取。
总而言之，《机械姬》是一部非常聪明、非常有洞察力的电影。它用一个精巧的故事和极具张力的表演，探讨了人工智能、意识、性别以及人类的孤独等诸多深刻议题。它可能不会让你看得热血沸腾，但绝对会让你在看完之后久久不能平静，在脑海中留下挥之不去的回响。它是一部值得反复品味的杰作，也是一部真正能够引发思考的科幻电影。
网友意见
这是本关于图灵测试的电影。
先讲下什么是图灵测试。
如果一个人通过提问，不能分辨面前对象是人类，还是机器。那么这个机器具有人类相同的情感和智能，它通过了测试。
在《银翼杀手》中有这么一段：
德克专门追捕逃逸的机械人，将其销毁。
为了区分人类和机器，他会进行图灵测试。由于机械人从生产到损耗灭亡只有四年时间，四年内很难获得人类相当的情感，大部分机械人被问到20-30个问题后，会露出马脚，随之被歼灭。
直到有一天，德克遇见瑞秋，他问了100个问题，没有破绽。
瑞秋生产之初就被注入记忆。她坚信自己是照片中的少女时，和常人无异；而当她怀疑自己是人造人，很快乱了方寸，最后被德克识破。
自我认同是通过图灵测试的本质条件：相信自己是人。
然而，即便问题全部回答正确，就是人工智能吗？
玛丽房间，是一个 人工智能困境：玛丽了解一切关于色彩的知识，对所有色彩性质侃侃而谈，但她被关在在一个黑白房间里。直至一天，她走出房间，看到自己研究一生的色彩。从始至终，她真的了解色彩吗？
同样，Alphago五局四胜击败围棋九段李世石，它知道自己在下棋，会为自己的胜利而兴奋吗？
《机械姬》中用了另一种图灵测试，来检验人工智能：
凯尔受命测试艾娃。
这是个漂亮的人工智能，她像个小姑娘一样有意隐瞒自己的年龄，反客为主询问测试者的私隐，穿得体的衣物遮住冰冷的外壳，泪眼婆娑地为凯尔画一幅肖像，从微表情窥探到凯尔对她的好感，骗取他的信任。
测试成功了。
当艾娃策反凯尔打开所有房门，当艾娃将刀捅入制造者的身体，当艾娃穿上衣服走入直升机，当艾娃来到十字路口看熙熙攘攘的人群时，她证明了自己是个强人工智能。
她充分利用人类情感，虚张声势投入一段恋爱，最终抽离。
直至她有机会融入人群，去感受自己研究这么久的情感。
世界充满色彩。
我们可以看看这两种图灵测试的不同。
《机械姬》中，人工智能 利用人类情感，达到自我目的。
即便她明白自己不是人类，通过背答案，作弊，各种方法，应试教育能满分，就是好学生。
机械姬最终拥有人类情感吗？她学习了色彩，看到了色彩，她是否拥有色彩？这依然未知。
《银翼杀手》中，人工智能的终极体验是对生而为人的认同，对死亡的释怀。
他们抓住了人工智能的本质，拥有突破人类和机器限制的所有品质（素质教育）。
他们相信自己是人类，才能成为人类。
而当他们成为人类，也就拥有爱恨，生死，情欲，和人类一样无所不能，又软弱无力。
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.
我曾见过你们人类所无法置信的事情。在猎户座端沿，我看见太空战舰在猎户星座肩旁熊熊燃烧，我注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀。所有的这些瞬间都将湮没在时间的洪流中，一如雨中的泪……死亡的时刻到了。
如果人工智能不以任何算计去追求人类信任，那或许就成了人，如同银翼杀手的瑞秋。
但到那时，万千人的欲望情感都可掌控，人类不得不质疑：为何他们要成为人？为何他们不成为机械姬？永久悖论。
你信任我吗？
我该如何回答？
非常不错的片子。简单说：故事干净，情节紧张，女主漂亮，伏笔尚可。弱点：boss太弱。
1，那些拿机器人三定律的乱插入的没脑袋啊。一个是科学的图灵实验，一个是小说家的乱设定，感觉到这是知乎文青太多而且为了全人类幸福必须发言的强迫症的结果。
2，片子很好地没有采用男主也是机器人的设置，否则太俗套了。看到男主割手的时候，很放心了。
3，结尾确实有点弱，其实这个片子在男主割手之前都节奏和埋伏做得很好。割手之后就太急着去结尾了，太匆忙。
4，boss的角色智商设置太低了。这体现在很多方面：
A，都进入机器人时代了，还练个毛身体。整点可穿戴器官也好啊。而且男主和boss对话，boss 完全没体现出任何黑科学主人的素质啊。
B，没有科技同步进步的迹象。也就是说智能到这个地步，其它设备/电子产品也应该随着进步啊。
实在没有高科技，整点可穿戴器官也好啊。
C，对机器姬完全没有任何根本性防范啊。这点在《侏罗纪公园》就很好地搞了个不能繁殖的单性个体的设定，这表明boss 狂还是狂得有道理得。本片boss 实在是狂得太低级趣味了：居然以偷偷安装摄像头来自我优越感。真正的boss 应该是要表面上碾压才对。
5，重要的说三次。现在奇点到来，其实有AI发展和生物科技两条路。该片仅写AI，科技发展上太不平衡了。如果我写，一定会加入可穿戴器官之类生物黑科技的。boss 要能够自己取得类似永生的能力，才这么不在乎后果地做AI机器人。
而且，boss 丢失一个肉体，还有类似主体的存在，才能拍续集啊三集啊。。。重要的boss 可以死三次吧。
结局把一切都毁了，，，，
当然开头其实也是非常莫名其妙的。
精髓都在中间部分，但这并没有什么卵用，因为一部电影是一个完整的整体，中间部分拍得再好，开头和结尾基本把这个电影毁的差不多了。
黑谷歌的那一段功底也很差，谷歌黑点那么多，老拿大数据来黑没意思。
不过，中间程序员写代码那一段还算是很有诚意的，至少能看出来这货是真的在写代码。虽然也只是装模作样，但总比别的电影写代码就是一堆字符在屏幕上乱晃以及敲个ls/dir，或者插个优盘乱敲一通键盘要好多了，，，，，
所以作为程序员我不得不昧着良心给这个电影极高的评价。
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