哪些诗人写过哪些风格迥异的诗句？
这个问题很有意思，也触及了文学创作的精髓——风格的多样性。一个真正伟大的诗人，往往能在不同的创作阶段，或者在不同的主题下，展现出截然不同的面貌，就像一个出色的演员，能驾驭各种角色。
要说风格迥异的诗人，我脑海里第一个跳出来的，是中国古代的李白和杜甫。这两位被誉为“李杜”，但他们的诗歌风格，简直是天上地下。
李白：飘逸的仙风道骨，浪漫的盛唐气象
李白的诗，用一个词形容就是“飘逸”。他的诗歌像他本人一样，不受拘束，充满了天马行空的想象力，洋溢着一股蓬勃的生命力和豪迈之气。他的诗句常常是信手拈来，却又字字珠玑，仿佛是神来之笔。
浪漫的想象与夸张： 李白最擅长运用极其大胆的想象和夸张手法，来表达他内心澎湃的情感。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这是描写庐山瀑布的景象，他把瀑布比作从九天之上倾泻而下的银河，既壮观又带着几分超凡脱俗的仙气。再比如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他把黄河的源头想象成从天上而来，赋予了这条奔腾的大河一种神秘而磅礴的生命力。这种想象力，是他区别于许多诗人最显著的特点。
豪迈的酒情与人生观： 李白嗜酒，酒也成了他诗歌中重要的意象。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这句广为流传的诗，直接道出了他那种“及时行乐”的人生哲学，充满了对生命的热情和对现实的某种超脱。他喝酒不是为了消愁，而是为了抒发情怀，与天地为伴，与明月共饮。
洒脱的个性与自由精神： 李白不愿被官场束缚，追求自由，这在他的诗歌中也得到了充分体现。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这简直就是一首个人自由宣言，他宁愿清贫也不愿为了迎合权贵而丧失自我。他的诗歌充满了对世俗的疏离感，以及对自由的渴望。
但李白并非只有一种风格。当他怀才不遇、离乡别井时，他的诗歌也会流露出淡淡的愁绪和思念之情。比如“举头望明月，低头思故乡”，这句简单的话语，却道尽了所有远离家乡的人的心声，朴实无华，却直击人心。
杜甫：沉郁顿挫的现实主义，忧国忧民的仁者情怀
如果说李白是天上的谪仙，那么杜甫就是地上行走的神。杜甫的诗歌，被称为“诗史”，因为它们深刻地反映了那个时代的历史和社会现实。他的风格，可以用“沉郁顿挫”来概括，厚重、深刻，充满了对民生疾苦的关怀。
深刻的现实主义： 杜甫的诗歌关注社会底层人民的生活，以及战争带来的苦难。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”这句诗是何等震撼人心！它用极其鲜明的对比，揭露了社会贫富差距的巨大鸿沟，充满了对底层人民的同情。再比如“三吏”、“三别”，更是以客观的笔触，描绘了战争时期普通人被征兵、被抓壮丁的悲惨经历，如同纪录片一般真实而令人心痛。
忧国忧民的情怀： 杜甫一生经历了“安史之乱”，战乱、饥荒、离乱，这些都在他的诗歌中留下了深刻的烙印。他虽然一生坎坷，但始终没有放弃对国家的担忧和对人民的关怀。“国破山河在，城春草木深。”这句诗，写的是安史之乱后的长安，虽然城池还在，但已是满目苍凉，草木丛生，字里行间透着亡国之痛和无限悲哀。他甚至写下了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”的伟大愿望，这是一种多么博大的胸襟！
精湛的语言艺术与技巧： 杜甫的诗歌在语言上极其讲究，用词严谨，构思精巧。他的律诗尤其出名，对仗工整，结构严谨，而且能在严谨的格律中注入充沛的情感。他的诗句常常需要反复品味，才能领略其深邃的意境和丰富的含义。
同样，杜甫也不是一成不变的。在他年轻时，也写过一些抒发个人情感、比较轻快的诗篇，如“花近高楼伤神，万方多难此登临。”虽然也写登高远眺，但相比李白那种“会当凌击九万里”的豪情，杜甫的登高，更多了一份对国家命运的忧虑和沉思。
更进一步的思考：风格的形成与变化
为什么会有风格迥异的诗人，或者同一个诗人在不同时期风格会有变化？这背后有很多因素：
1. 个人性格与人生经历： 李白的浪漫不羁、杜甫的沉郁厚重，很大程度上源于他们的性格底色和人生际遇。李白恃才傲物，渴望建功立业，但又不得志，这种失落与他的浪漫结合，便有了特立独行的风骨。杜甫一生颠沛流离，见惯了人间疾苦，这种深刻的体验自然会塑造他沉郁顿挫的风格。
2. 时代背景与社会思潮： 盛唐时期相对开放包容的社会环境，鼓励了李白式的浪漫主义。而安史之乱后的动荡时代，催生了杜甫式的现实主义。不同的时代，对诗歌的内容和风格也有不同的要求和影响。
3. 艺术追求与学习模仿： 诗人也不是凭空创作，他们会学习前人的优点，也会有自己独特的艺术追求。李白可能更受道家思想和汉乐府民歌的影响，而杜甫则可能更多地借鉴《诗经》、《楚辞》等古籍的沉思和现实描写手法。
4. 创作时的心境与主题： 即使是同一位诗人，在创作不同主题的诗歌时，也会自然而然地调整自己的风格。例如，当他写山水景物时，可能会倾向于写景的轻灵；当他抒发家国情怀时，则会更加凝重。
所以，当我们谈论诗人的风格时，不能简单地用几个词概括，而应该看到其风格的丰富性和发展性。像李白和杜甫这样，能在不同的表达上都达到极致，并且风格迥异，这正是他们成为伟大诗人的重要原因。他们像两面镜子，一面照出了盛唐的浪漫与辉煌，一面照出了乱世的苍凉与深情，共同构成了中国诗歌史上最璀璨的两颗星辰。
还有很多诗人也展现了风格的多样性，比如：
白居易： 他既能写出像“野火烧不尽，春风吹又生”这样充满生命力的讽喻诗，也能写出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这样描绘音乐和美人、细腻婉转的描绘诗。
苏轼： 他在豪放词和婉约词之间游刃有余，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，也有“小轩窗，正梳妆”的温婉细腻。
每一个伟大的诗人，都是一座丰富的宝藏，等待我们去发掘和体会他们风格的万千变化。这正是诗歌的魅力所在，它不仅仅是文字的组合，更是诗人情感、思想、才情与时代的交融与碰撞。
要说风格迥异的诗人，我脑海里第一个跳出来的，是中国古代的李白和杜甫。这两位被誉为“李杜”，但他们的诗歌风格，简直是天上地下。
李白：飘逸的仙风道骨，浪漫的盛唐气象
李白的诗，用一个词形容就是“飘逸”。他的诗歌像他本人一样，不受拘束，充满了天马行空的想象力，洋溢着一股蓬勃的生命力和豪迈之气。他的诗句常常是信手拈来，却又字字珠玑，仿佛是神来之笔。
浪漫的想象与夸张： 李白最擅长运用极其大胆的想象和夸张手法，来表达他内心澎湃的情感。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这是描写庐山瀑布的景象，他把瀑布比作从九天之上倾泻而下的银河，既壮观又带着几分超凡脱俗的仙气。再比如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他把黄河的源头想象成从天上而来，赋予了这条奔腾的大河一种神秘而磅礴的生命力。这种想象力，是他区别于许多诗人最显著的特点。
豪迈的酒情与人生观： 李白嗜酒，酒也成了他诗歌中重要的意象。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这句广为流传的诗，直接道出了他那种“及时行乐”的人生哲学，充满了对生命的热情和对现实的某种超脱。他喝酒不是为了消愁，而是为了抒发情怀，与天地为伴，与明月共饮。
洒脱的个性与自由精神： 李白不愿被官场束缚，追求自由，这在他的诗歌中也得到了充分体现。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这简直就是一首个人自由宣言，他宁愿清贫也不愿为了迎合权贵而丧失自我。他的诗歌充满了对世俗的疏离感，以及对自由的渴望。
但李白并非只有一种风格。当他怀才不遇、离乡别井时，他的诗歌也会流露出淡淡的愁绪和思念之情。比如“举头望明月，低头思故乡”，这句简单的话语，却道尽了所有远离家乡的人的心声，朴实无华，却直击人心。
杜甫：沉郁顿挫的现实主义，忧国忧民的仁者情怀
如果说李白是天上的谪仙，那么杜甫就是地上行走的神。杜甫的诗歌，被称为“诗史”，因为它们深刻地反映了那个时代的历史和社会现实。他的风格，可以用“沉郁顿挫”来概括，厚重、深刻，充满了对民生疾苦的关怀。
深刻的现实主义： 杜甫的诗歌关注社会底层人民的生活，以及战争带来的苦难。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”这句诗是何等震撼人心！它用极其鲜明的对比，揭露了社会贫富差距的巨大鸿沟，充满了对底层人民的同情。再比如“三吏”、“三别”，更是以客观的笔触，描绘了战争时期普通人被征兵、被抓壮丁的悲惨经历，如同纪录片一般真实而令人心痛。
忧国忧民的情怀： 杜甫一生经历了“安史之乱”，战乱、饥荒、离乱，这些都在他的诗歌中留下了深刻的烙印。他虽然一生坎坷，但始终没有放弃对国家的担忧和对人民的关怀。“国破山河在，城春草木深。”这句诗，写的是安史之乱后的长安，虽然城池还在，但已是满目苍凉，草木丛生，字里行间透着亡国之痛和无限悲哀。他甚至写下了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”的伟大愿望，这是一种多么博大的胸襟！
精湛的语言艺术与技巧： 杜甫的诗歌在语言上极其讲究，用词严谨，构思精巧。他的律诗尤其出名，对仗工整，结构严谨，而且能在严谨的格律中注入充沛的情感。他的诗句常常需要反复品味，才能领略其深邃的意境和丰富的含义。
同样，杜甫也不是一成不变的。在他年轻时，也写过一些抒发个人情感、比较轻快的诗篇，如“花近高楼伤神，万方多难此登临。”虽然也写登高远眺，但相比李白那种“会当凌击九万里”的豪情，杜甫的登高，更多了一份对国家命运的忧虑和沉思。
更进一步的思考：风格的形成与变化
为什么会有风格迥异的诗人，或者同一个诗人在不同时期风格会有变化？这背后有很多因素：
1. 个人性格与人生经历： 李白的浪漫不羁、杜甫的沉郁厚重，很大程度上源于他们的性格底色和人生际遇。李白恃才傲物，渴望建功立业，但又不得志，这种失落与他的浪漫结合，便有了特立独行的风骨。杜甫一生颠沛流离，见惯了人间疾苦，这种深刻的体验自然会塑造他沉郁顿挫的风格。
2. 时代背景与社会思潮： 盛唐时期相对开放包容的社会环境，鼓励了李白式的浪漫主义。而安史之乱后的动荡时代，催生了杜甫式的现实主义。不同的时代，对诗歌的内容和风格也有不同的要求和影响。
3. 艺术追求与学习模仿： 诗人也不是凭空创作，他们会学习前人的优点，也会有自己独特的艺术追求。李白可能更受道家思想和汉乐府民歌的影响，而杜甫则可能更多地借鉴《诗经》、《楚辞》等古籍的沉思和现实描写手法。
4. 创作时的心境与主题： 即使是同一位诗人，在创作不同主题的诗歌时，也会自然而然地调整自己的风格。例如，当他写山水景物时，可能会倾向于写景的轻灵；当他抒发家国情怀时，则会更加凝重。
所以，当我们谈论诗人的风格时，不能简单地用几个词概括，而应该看到其风格的丰富性和发展性。像李白和杜甫这样，能在不同的表达上都达到极致，并且风格迥异，这正是他们成为伟大诗人的重要原因。他们像两面镜子，一面照出了盛唐的浪漫与辉煌，一面照出了乱世的苍凉与深情，共同构成了中国诗歌史上最璀璨的两颗星辰。
还有很多诗人也展现了风格的多样性，比如：
白居易： 他既能写出像“野火烧不尽，春风吹又生”这样充满生命力的讽喻诗，也能写出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这样描绘音乐和美人、细腻婉转的描绘诗。
苏轼： 他在豪放词和婉约词之间游刃有余，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，也有“小轩窗，正梳妆”的温婉细腻。
每一个伟大的诗人，都是一座丰富的宝藏，等待我们去发掘和体会他们风格的万千变化。这正是诗歌的魅力所在，它不仅仅是文字的组合，更是诗人情感、思想、才情与时代的交融与碰撞。
网友意见
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。
夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰尽，剩有离人影。
一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。
——第一次读到我以为是蒋竹山的作品。
写出“晓来百念都灰尽”的人，也是写出“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的人。
《虞美人》和《忆秦娥·娄山关》
个人觉得是他词中小令最好的两首，
恰好又是两种截然不同的情绪表达。
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