日本的漆器跟中国的漆器在工艺、风格上有何异同？
源起与传承：共同的根脉
要谈日本漆器，就不能不提它在中国漆器的影响下发芽、生长。早在汉唐时期，漆器技术就已经通过各种途径传入日本，如遣唐使带回的物品、贸易往来等等。当时的日本，对来自中国的精美漆器可谓是爱不释手，也积极地学习和模仿。
可以说，早期日本漆器的基本技法，如髹漆、描金、螺钿等，都脱胎于中国。无论是漆胎的制作，还是漆液的调配、打磨，都能看到中国古老漆器工艺的影子。这种传承，不仅是技术的传递，更是审美观念的融合。
工艺上的差异：细致入微的日本，奔放写意的中国
虽然同源，但在漫长的发展过程中，日本和中国在漆器工艺上逐渐显露出了各自的特点。
精细与稳健——日本： 日本漆器最显著的特点是其极致的精细和耐心。他们对漆面的打磨要求近乎苛刻，力求漆层均匀、光滑，甚至可以映照出人影。这种追求极致的工匠精神，体现在每一个细节上：
漆层之多： 日本的漆器，尤其是高级的莳绘（Makie）漆器，单件器物可能需要涂抹数十甚至上百层漆。每一层漆的厚度都控制得非常均匀，经过反复的打磨和抛光，最终形成温润如玉、光泽内敛的漆面。
描金与莳绘的精巧： 日本的莳绘工艺，是将金银粉末撒在湿润的漆面上，形成图案。这一技法在日本发展得尤为精湛，可以描绘出极其细腻、层次丰富的纹饰，如飞鸟、花卉、山水，甚至连人物的衣褶、毛发都清晰可见。他们还发展出了“高莳绘”（Takamakie），将漆堆积起来，形成浮雕般的效果，增加了图案的立体感。
螺钿的巧思： 日本在螺钿（Raden）工艺上也独树一帜。他们善于将磨薄的贝壳、玳瑁等镶嵌在漆器表面，形成自然的光泽和色彩，常常与描金结合，营造出梦幻般的视觉效果。
沉金（Chinkin）： 这种将金箔镶嵌在雕刻出的凹槽中的工艺，在日本也得到了很好的发展，线条清晰、金光闪耀，极具装饰性。
漆胎的考究： 日本漆器对漆胎的选择也十分讲究，多用木胎，且对木材的选择、烘干、打磨都有一套严谨的流程，以保证漆器的牢固和不易变形。
奔放与写意——中国： 相较于日本漆器的细致入微，中国漆器则显得更加奔放、写意，也更具多样性。中国漆器的历史更为悠久，工艺种类繁多，风格也随着朝代的更迭而变化。
雕漆的辉煌： 中国在雕漆（Carved Lacquer）方面有着举世瞩目的成就。尤其是在宋元明清时期，雕漆技艺达到了顶峰。有圆雕、浮雕、剔红（Tihong）、剔彩（Ticai）等多种形式。
剔红： 用朱红色的漆层层堆积，厚度可达数毫米甚至厘米，然后进行雕刻，展现出层次分明的图案。其色彩鲜艳，图案饱满，气势恢宏。
剔彩： 在同一器物上，同时使用多种不同颜色的漆进行雕刻，如同在多彩的漆面上绘画，色彩斑斓，变化万千。
金漆（Jinpai）： 这种将金箔或金粉直接粘贴、绘制在漆器上的工艺，在中国也历史悠久，但与日本的莳绘相比，中国早期多以块状、线状的金饰为主，相对更为简洁大气。
漆画的写意： 中国漆器也常常将漆作为绘画的媒介，创造出具有东方韵味的漆画。这些画作往往注重意境的表达，笔触洒脱，色彩鲜明，充满生活气息。
漆胎的多样： 除了木胎，中国漆器还使用过金属胎、纸胎等，工艺更加灵活多变。
工艺的粗犷与细腻并存： 中国漆器的风格并非单一，既有像雕漆那样气势磅礴、色彩浓烈的作品，也有注重线条流畅、图案简洁的器物。整体而言，相较于日本对“润”的追求，中国漆器在“亮”和“厚”上也有其独特的魅力。
风格上的差异：内敛的雅致，奔放的华丽
工艺的不同，自然也带来了风格上的差异。
日本漆器：沉静的优雅与内敛的美感
色彩： 日本漆器多偏爱素雅、沉静的色彩，如黑漆、朱漆、深棕色等，搭配少量金、银、螺钿的装饰，营造出一种低调而奢华的质感。即使是色彩鲜艳的作品，也往往有种内敛的美感，不会过于张扬。
纹饰： 纹饰多以自然景物为主，如花鸟、山水、几何纹样，但表现手法细腻，线条流畅，注重图案的整体协调和意境的营造。它追求的是一种“静”的美，一种“润”的光泽，一种“耐看”的品味。
器型： 器型上，日本漆器也偏爱精巧、实用的器皿，如茶道用具（茶碗、茶入）、漆盒、漆碗等，造型优美，线条柔和。
中国漆器：奔放的华丽与写意的自由
色彩： 中国漆器色彩运用更为大胆，朱红、金黄、墨黑、翠绿等色彩交织，营造出富丽堂皇、喜庆热闹的氛围。尤其是在皇家御用漆器上，更是极尽奢华。
纹饰： 纹饰主题广泛，龙凤、祥云、宝相花、山水人物等，题材丰富，表现手法也更为多样，既有精雕细琢的繁复纹样，也有写意流畅的风格。它追求的是一种“盛”的美，一种“厚”的质感，一种“有声有色”的生命力。
器型： 中国漆器的器型更加多样，从大型的屏风、箱柜，到小巧的笔洗、印泥盒，包罗万象，既有庄重典雅的宫廷风格，也有充满生活气息的民间器物。
总结：
可以说，日本漆器是将中国漆器技艺中的某些部分，如莳绘、螺钿等，发展到了极致，形成了以精细、内敛、雅致为主要特点的风格。而中国漆器则更像是一本包罗万象的史书，在漫长的历史长河中，不断融合创新，形成了工艺门类繁多、风格多样、色彩丰富、气势恢宏的独特魅力。
两者并非高下之分，而是美学追求的不同。日本漆器的“和”（Wa），是内敛、和谐、精致的代表；而中国漆器的“华”（Hua），则象征着奔放、繁荣、大气的审美品格。正是这种差异，使得东亚漆器文化呈现出如此丰富多彩的面貌。当您在欣赏一件日本漆器时，可能会感受到一种宁静致远、沉静内敛的美；而在品味一件中国漆器时，则可能体会到一种磅礴大气、生生不息的生命力。它们都是东方美学智慧的结晶，都值得我们去细细品味和珍藏。
网友意见
本文献给美丽的肉卷老师
几句话总结：
素材上整体差距不大，但整体风格上中国漆器强调后期造型，日本现代漆器喜爱标榜素材本身。
技法上主要是中国漆器更喜欢立体一点的装饰，比如螺钿、款彩和百宝嵌；日本发展出了以莳绘为代表的各式画法，整体造型以平面为主。
一般来说我国和日本的漆器都可以简单粗暴地提出来四个大派——
中国：京派的剔红雕漆、扬州的螺钿漆器、闽派善用髹饰、山西有推光漆器。
日本：纪州根来涂、会津螺钿、越前漆器、山中漆器
从最简单的开始，一色漆器
纪州根来凃。
根来凃顾名思义，就是最简单的木地漆器，麻布为胎，上黑底外红两层漆。
常年使用后红漆会逐渐剥落露出内里的黑漆，后世有人为了这点往往特意在敷用红漆时刻意加以描绘打磨，让某些部位的红色漆面优先剥落，做出各种图案。
当然，除了传统的黑红之外，也有各种黑白/黑金配色的，称之为变根来。
根来凃属于最传统的一色漆器，受众主要以人民群众为主，所以制品多为餐具茶器之类日常用品。
木碗→打磨→包麻布胎→调整→填灰→上黑漆→上罩漆→上外漆
一色漆器在我国的工艺层面上基本已经见不到了，但依然活跃在许多三四线人民群众的生活之中。但日常漆器多以单纯的麻布填灰为胎，取其轻巧。
就近畿（日本）和关中地区（中国）传统而言，给新生儿购置用品时经常会买一色漆器的小餐具。其一漆器轻巧耐操小孩子平常吃饭想怎么摔怎么摔；其二漆器过于耐操轻轻松松可用百年，取长寿的彩头；其三可借朱红的彩头，期望孩子平安富贵。
不过现在市面上的一色漆器，大部分都是树脂及合成涂料所造的新式漆器。与传统漆器相比在使用层面上差距不大（树脂不如传统漆器耐操，但你真的会天天用漆器餐具一百年？），但价格便宜许多，可自行选择。
堆漆
中日兼有，差距不太大。
中国的堆漆工艺最有名的当数马王堆出土品，包括各式器具和棺椁漆画。妈的我刚才找图片一搜马王堆一堆尸体照片吓尿了……
其实就是在胎上浇灰漆，灌抹出造型后上色，妈的我还没有从惊吓中缓过来……
堆漆工艺在日本发展出了一个半的风格，图上是较正统的村上堆漆。
另外以山中漆器为代表，开创出了一个偷懒的办法：轆轤漆器。就是直接将素材轧出花纹，用以加工。
和马王堆一样的稻穗纹碟子，手工堆漆的话要将近一周，用轆轤的话一下子就可以了哦！
嘛，生产工具的改进总是好事啦。类似的还有镰仓雕，也是直接去雕木头然后上漆，而不是以漆为载体进行创作。
堆漆・泥金彩漆
（宁波泥金彩漆）
泥金工艺在国内基本上仅存宁波一家，在日本好像很少见？我没见过。
泥金工艺发展到现在基本上已经是陈情表节奏了，这个锅有一大半要丢给审美上的故步自封。
雕漆・剔红
和堆漆的区别在于，堆漆精度较低，成品基本无法改动；而雕漆需要在百十层漆料刷后半干时手工雕刻，精度颇高。因为一般都是以红漆为体，所以叫剔红，当然也有其它颜色的作品存在。
剔红盛行于宋元，但因为造价太高明代开始就江河日下了，民国年间基本已经死翘翘，近年除了工艺美术研究院的之外，市面上基本只剩树脂的仿制品。
（故宫藏剔红圆盘）
（乾隆万岁长春剔红茶碗）
（清・百子雕漆盒，这个在国博常设展览里）
螺钿・莳绘工艺
顾名思义，就是用研磨后的贝壳、玳瑁、琥珀、金银等镶嵌绘画的工艺。绝大部分完成品都是平面作业，稀少有立体雕刻的作品。螺钿技法在中国以唐代达到巅峰，但很快就输给了可以做超大件的夹纻、立体造型细致绝伦的雕漆和看起来华丽丽的泥金和款彩等工艺。
毕竟不管螺钿还是莳绘，都不太适合做特大型的作品，不符合我国审美。
（采用莳绘工艺制作的发髻用插梳）
在我国螺钿、莳绘、平脱等工艺还都是比较奢华的，七宝金银随便用。但在日本漆器的制作中基本以金粉银粉搭配各色颜料为主，尤其进入现代之后，连贝母都不太用了。
除了传统的器具之外，莳绘工艺还扩展了漆工的其它应用，比如上图是在京都地区非常流行的莳绘扇面。
（以贝母为底洒金制作的莳绘漆器）
至于我国的话，你一上淘宝搜出来的“漆器”、“化妆匣”，大部分都是仿螺钿工艺的。
（这真的是相对好看的了，提高工艺美术从业者审美创作水平迫在眉睫……）
雕填工艺・戗金细勾描漆
此种漆器在明清时代的流行程度，跟如今的简欧风格有得一拼，家家户户村村镇镇，凡是有点儿条件的，甭管大件小件肯定都得来两样。
跟宁波的泥金彩漆不同，这里不用泥金，改用贴的金箔。后来连金箔都不用了，以人工雕刻图案（雕），再撒铜粉（填），上保护漆。戗金者，便是在漆器上点刻出纹路，以金粉填充出图案。
在日本，戗金抛弃了雕填工艺，走向了和莳绘结合的路线，注重于平面发展。由于主要产地金泽本身自产黄金，所以日本的戗金工艺漆器也越做越金光灿烂。
（这个雕工拿到我国手艺人里头，怕是都不能出师啊……）
（现在典型的戗金工艺金泽漆器，金沢的定制酒盒，有印刷版本的非常便宜）
款彩
时至今日，我国屏风的传统工艺中依然以款彩为主，搭配螺钿点缀。当然我们大家买的起的一般都是电脑印的，人生如此艰难不要说破……款彩者，即是在灰漆底上涂漆勾花，去掉花形内部的灰泥填以装饰素材或者颜色。原理和雕填工艺其实类似，但规模要大很多，基本上只用来做屏风。现在想想也是不懂，明明日本用屏风用的更多，但怎么就没发展起来呢……【捧茶
国内做款彩的最有名当数苏州和天水，欢迎大家来天水漆器厂购买屏风（被拖走
勾花
刻灰
半成品就是这么个感觉，成品找不到好图不放了……
如今淘宝上漫天遍野的“立体电视墙”其实也是款彩技法的拙劣模仿，还是那句话，提高审美水平刻不容缓……说远了。
款彩技艺在日本基本上见不到，唯有冲绳堆锦技艺有点相似之处。
冲绳堆锦结合了螺钿、戗金与款彩三种工艺，先勾出线稿，再挑出黑漆戗金，最后用挑出的黑漆混以金银粉造好贴片，贴在漆器面上。
（堆锦龙盘）
或者不贴片，只搭配小规模的款彩
（梅花东道盆，就是过年装瓜子的那个……）
今天我家停水没饭吃写到后边饿死了，我先去个麦当劳回来再改吧。
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