相声怎样算说的好？

相声圈子这十几年一直是鸡吵鹅斗的，究其原因 就是谁也不知道相声有什么标准、怎么算是个好相声。不单外行不懂，内行也没个准谱儿。前几天与一个朋友还在闲聊中提到相声，这行儿到底有没有标准化的东西，能不能像音乐 美术 电影这些行业一样 有大量专业人士进行评论？

其实说起来，现在观众提起“相声”俩字儿，主要指的是一门儿通俗艺术，但实际呢，是两门儿，观众、粉丝之间互相打架也因为是两门儿之间互不理解，用不同标准互相指责，岂有不乱之理？

这第一门儿，是通俗艺术（曲艺）门类里的相声

而第二门儿，是过去江湖里的生意的一种，也叫相声

这两门儿同根同源，却早已分道扬镳多年，时至今日很难放在一起 用统一标准来评判了。

一、 相声的根源

从相声的起源说起，就十分混乱，数种说法并存，都带有些传奇色彩、或是艺人给自己脸上贴金的嫌疑。比较公认的是 北京一落魄汉八旗子弟朱绍文（艺名 穷不怕）为现代相声的起源，而细究穷先生的生平，不难发现 穷爷并不是现在人们认为的下九流出身，他反而是知识分子 且以腹有诗书 博学多闻出名。加之年少之时又学过京戏 扮的是丑角儿，后又多次改行，所以穷先生最后即使说了相声，也是被称为“他的玩艺儿可是高尚极了”（《江湖丛谈》）。据当时人留下的资料，穷先生撂地说的相声 是纯粹文人的东西。穷爷的相声女人是可以听的。

且不说现有完整的穷不怕编写的《五百出戏名》、《百山图》等曲儿（完整版请自搜，实在太长），单说大家耳熟能详的对子里，也很有几副是出自穷先生的手笔：北雁南飞双翅东西分上下，前车后辙两轮左右走高低。想必熟悉相声的听众第一反应即是：高低？上下。上下？高低。虽不中亦不远矣。

今后，若还有人张嘴跟你说“相声最开始就是下九流 什么都说”这类话，他不是不懂，就是别有用心。

从穷先生之后，相声逐渐走入市井江湖，成为一门儿生意。在这儿还得单独解释一下，“江湖”这俩字儿原本绝对不是什么好词儿，而现在朋友们普遍都或多或少有些江湖梦，皆拜新派武侠所赐。而金庸、古龙等作家笔下之江湖，有家国大义、有儿女情长，尽是些欧洲文学 美国西部片儿 日本剑戟片的影子，唯独没有中国旧社会江湖的气息。

“江湖”这俩字儿，说的不好听点儿吧，本身就代表着下三滥，而“生意”更是在很多情况下基本等同于“骗术”。所以说，到这儿 相声成为了现在大家公认的下九流。

说起“生意”，和相声同级别的有哪些呢？无外乎 “金、皮、彩、挂、评、团、调、柳”，这其中“团”就是相声，它后边儿那个“调”就是骗术。

我为什么先提相声的根源呢，其实现在大家听的相声早已分了两门儿，第一门儿即是被冠以“主流相声”、“高雅相声”实为当初最普通的一个艺术行当的相声，第二门儿就是这当年的江湖生意中发展起来的相声。

二、 解放后的相声

我们略去清末民初相声的辉煌时代，皆因为无论是上面所提的哪一门儿，都对这一时代是赞誉有加，以捧为主，大家一团和气，互不指责。解放前后，这两门儿就已经基本有了要分开的趋势，当时人称之为“文明相声”，解放后则彻底分开，至于说相声是被“净化”还是被“阉割”，我们之后讨论。

为了我打字儿省事儿，我暂且不准确地将第一种相声称之为“艺术相声”，第二种称为“手艺相声”（若称之为江湖相声、生意相声 恐伤人太重）。

1、 艺术相声的兴起和衰落

所谓艺术，并非百姓遥不可及的奢侈事物，旧社会亦常用“艺术”二字，仅评论说书人说得好不好，也可用“他的艺术确实好”这样的话。所以此处称这种相声为“艺术相声”并没有抬高其身价的意思。

“艺术相声”的前身“文明相声”的出现并非偶然，从穷先生创了近现代相声这一门后，从业者多本是“老合”（江湖生意人）出身，图赚钱省事儿学了门儿手艺，可学得人多了，又没有穷爷那种自己编大段子的能力怎么办？现在话儿说，那就只能拿三俗的玩意儿招呼了，当时同行称其为“臭春”，准确点儿说是“臭活”。

当时天下大乱，政府哪有功夫管这些人，甚至江湖中的规矩也都形同虚设，正所谓“江湖乱道”。不过随着时间的推移，先知先觉的人们嗅到了春天的气息，人心终于从混沌中挣扎了出来。

当时民智渐渐开化，正是要解放的前期，可以说是“解放的春风吹满地，建国就差一口气呀”（某东北同行儿送对子一副）。外加上社会上读书人、女人孩子也都逛天桥、进茶馆儿什么的，全是黄赌毒的东西，听众也不接受啊。这时就有些位相声艺人自发地净化相声。

到解放后，江湖艺人全都归了政府管，破除四旧的核心下，那更是管得严，把一帮老艺人吓得，生怕政府把说相声的当成卖假药、算卦相面的同行老合们给取缔喽。那时候的相声，正式成为了艺术门类中的一门，可以说从大方向上看 是好事儿，因为任何一门艺术 都有其约束和限制，没有约束就不成艺术。

但约束大劲儿就成了上刑了，当时那宣传作用极其鲜明的相声，个顶个儿跟刚从夹棍上卸下来的似的，真叫个骨断筋折。很多年轻相声观众以为“歌颂型相声”是90年代后出现的，其实50年代的相声比“歌颂型相声”有过之而无不及，可以称为“宣传口号儿相声”。

正所谓一将功成万骨枯，死了一百个相声，能立得住、活下来的，那真叫个精品。“相声是门儿语言的艺术”这种开场白，放在当时是再准确不过。

本以为靠着这些被新社会、新精神锤炼过的相声名家们，艺术相声能从此走上康庄大道。哎嘿！运动来了，刚从夹棍上活下来的艺术家们 伤还没好就被送上了刑场，若不是邓爷他老大赦天下得早，这帮说相声的全得玩儿完。就这样，还有没拦住的，曾经有一位使单春的大王，听说姓刘啊，囫囵尸首都没落下，爱相声的后人听着他的《白菜豆腐汤泡大米饭》和未完结的《皇上与罗锅儿》一边儿笑着一边儿抹眼泪。

刘先生衣冠冢上碑文是“笑在人间”，笔者以为勉强是对子上联，下联我给对“奸人在笑”，横批“祝坏人们 福饮东海咸苦水 寿悬南山歪脖松”。在下没有文化，没念过书，也不识数儿，总感觉这上下联儿平仄不搭，横批里字数不对，请多原谅。

当然我们得说，动乱不能单怪某个人，想想我中华民族兴盛千年，一落千丈，触底反弹哪有那么容易，必然是一步一个坎儿，就算没有这个运动，也会有其他灾难。总归是在劫难逃，如今提起没有别的意思，我就是可惜了刘先生的艺术。

好日子这之后才算来临，正所谓“改革春风吹进门，相声同行重做人”（另外一位东北同行儿送来对子一副）。这个时期，我们可以清晰地看到，相声融入了更多严肃文学的内核，相较于解放后老舍先生对相声的整理和改变，改革开放后的作家们更能大胆进行批判，这时期的相声段子可以作为百姓长久以来怨气的一种释放手段、及与政府间和解的桥梁，最不济也是政府向民众通告 娱乐被再次允许的一种信号。

这期间的好段子不少，我最钟爱的是《start at 10 o'clock》，恍惚记着将原作改成相声的老爷子姓马，是贵教人，一辈子相声研究得最精，也没少让人祸害，在此我写对子一副......就刚才那横批接着用吧，我也写不出别的了。

但泰斗就是泰斗，大师级的人物 受多少气 遭多少不公平待遇，人家能忍下去，上台给观众说相声是其最大的动力，要不人家有福长寿呢。依我看来，说相声说到这个地步，真是超脱了，真是活明白了。他老的后人也享了这份福气，也从事这行，水平自不必提，也是大家，其作品《点菜》、《打架上派出所》等都是精品。

另一位大师可惜没这个福气，很早就告别了他最热爱的观众，可惜他这一路风格太难，后人怎么学也没了他《结婚与邪教》、《小曲儿与地方话》那种潇洒，大概是没有他那个胸怀吧。

当大师们逐渐淡出观众的视线，这一门想再发扬光大很难了，有不少作品不错，但没有做到超越前人。这期间有好的作品，包括但不限于《老虎嘴边儿的思考》、《升降机上的奇幻冒险》、《鼻子、眼睛、嘴、耳朵和脑袋》等等。尤其是一对老少组合，逗哏的先生姓牛，捧哏的姓二马，听说祖上当年显赫一时，咱也不知道这家族 运动的时候是怎么挺过来的。这二位的段子，大概是这一门儿艺术最后的闪光点之一《小绺企业》、《sit down and talk》都是白听的不厌。

奈何这一门成也政治、败也政治，当“稳”成为社会主基调后，他们的讽刺内核就被挖走了，空余下创作严肃作品的欲望，想必现在观众嘲讽他们的时候，这些文艺工作者也是口苦说不出吧。

总结一下，这一门的相声，听的是艺术性，评价那得专业。首先作品要有一个基本完整的框架，讲述一个故事，通过故事来吸引观众，设置悬念 层层推进，最后引出笑料，能让人听完一乐之后，还得回头儿琢磨这个故事。演员得有基本功、得有一定的文学修养、能对时事快速做出反应并将其艺术化、能贴近基层群众的生活，还得有丰富的舞台经验。

听艺术相声，求的不是笑得多，而是笑完得舒服，自己一个人闭着眼睛咂摸滋味儿都能乐出来，一个段子里哪句话都不能是废话。说悬喽，台上一举手一抬足，甚至一个咳嗽都是设计好的。观众的情绪是波浪形的，悬念随着台上三翻四抖有规律地起伏 抖包袱的时候一下儿爆发出来。按这个标准，那些上来就山崩地裂，一句俩笑料，听完一个专场观众笑得肚子疼，累得喘不上气儿的相声，那都不叫相声，那是不会说的。

相声让你笑不假，但它是讲故事中让你笑，你笑完过多少年能记住我这故事才算有本事。这种相声对标的是电影、评书、通俗小说、流行音乐，（但比这些门儿单薄了不少）你玩儿得明白这些门儿，听相声就不费劲，它没多高雅，但也不俗气。

但问题是，当“海翅子”不允许你张嘴的时候，这些还能做到吗？

再有一点，这一门在求新的过程中，必然它有创作高峰期、也有低谷期，而好的新段子一年两年都难出一个，作品供不上，自然关注就低，进入一个恶性循环，就一蹶不振了。

这门要想再兴盛，需再出一个懂相声、研究语言学、社会学、心理学的大才之人，或再能研究出一种喜剧内核，方才有希望。笔者没什么文化，但所谓人往高处走，谁不希望上点儿档次呢，也是希望这门儿艺术再出好作品，我也能一饱耳福。

2、 手艺相声的衰亡与复活

前面提到过，把相声当江湖生意的老合们可是不少，这波人解放后基本是绝迹了，但我也说过，相声最初的基因里就有好有坏，后代门徒们也都遗传了这个。一批没在体制内红起来的艺人们的江湖基因觉醒了，他们蛰伏在政治大环境的寒冬中，等待着属于他们的春天。

说起来这波儿人挺有意思，其实现在他们当中的不少人没赶上旧社会，但由于不得志，所以又把旧社会的习气、作派都缝缝补补地捡了起来，虽然不太地道，但糊弄“空子”（外行）那是绰绰有余了。

其实解放后，有一位姓马的“艺术相声”大师（《鼻子、眼睛、嘴、耳朵和脑袋》那位），据说是四位前辈高人一起教出来的，可他学艺的时候老师们不教江湖黑话、调侃儿，嫌这玩意儿下流，他都不怎么会。而比他年轻的不少“手艺相声”演员们，不怎么着 可能是下点儿雨 随着旧社会封建文化这么一返潮，还都学了不少，还都挺以此为荣的。

正所谓“国学一朝争了气，封建迷信全复辟。”（第三位东北同行送来对子一副。）

也有人问过我，说：“你不是会调侃儿吗？”

我赶紧辩解：“我可不会，我知道的没几个字儿，也都是看书的时候顺便儿记了，我也不拿这个当露脸事儿。”

在回答中偶尔用三个两个调侃儿，也是为了避讳敏感内容、或者怕我说得不准确，把行话写这儿给大家对照着看，别出歧义。

话说回来，相声作为一门手艺，它自然有另一套评价体系。正所谓“万象归春”，江湖人做买卖儿，把人说乐了是最管用的，你一高兴，就好“置杵”，钱就下来了。为什么之前给您举例子，说这些说相声的 和 骗子是一个档次的人呢？

可以想想头几年儿逮起来的某姓王的“大师”，专给明星相面算卦（“金点”）、开导人生，那给这帮暴发户捧得是头晕眼花，一个个屁颠儿屁颠儿地都把钱供上去了。这个可能一般人接触不着，再说那推销理疗床、保健药的，见着老头儿老太太就往店里让，端茶递水、亲爹亲妈地一顿乱叫，暖心话、开心话不停嘴儿地说，给老人家哄得乐乐呵呵地，真把这刚认识的小小子儿、小姑娘儿当亲孩子对待，然后两万一张的保健床、一千一对儿的磁疗枕你就买去吧，买慢了 老人家还得怪你这亲儿子 亲闺女没有人家孝顺呢。

当然说相声的，现在不能干犯法的事儿，可是核心 江湖人都是一个，就是把你说高兴了 从你兜儿里拿钱。

别看我糟践过去跑江湖的那些人，可现在我还真对这些人挺支持。盖皆因从旧社会开始，江湖人是兴旺一个区域的一大法宝。借用现在一个名叫“万儿大”的地产公司的广告语“老合在哪，哪里就是城市的中心”。

可以说从封建社会开始，生意人就是活跃市场经济、促进社会繁荣的不可忽视的力量。当年想要把一个地方坐起来，还要专门请人来招揽江湖人哩，有他们这片儿才热闹，才有人气儿。

现在国家提倡发展经济，江湖人只要不作奸犯科，国家和百姓谁能不支持呢？所以我说，我是支持这批人的，当年港台歌星来大陆大笔大笔地赚钱，还瞧不起内地人，欧美的电影进来 多少亿多少亿地挣银子，还歧视亚裔，何苦不花钱花在这些能把自己哄舒服 拍乐呵了的江湖人身上呢？

笔者隐约知道，自从“艺术相声”凋敝之后，“手艺相声”逐渐兴旺起来，在小剧场里敢说敢讲，又加之领头人善使传统活，不到十年光景，就带起了一个大相声社团。名字没记全，好像取了个悟空翻筋斗的典故，班主儿艺名儿 碗得铁。碗先生有一搭档，姓鱼呀，鱼爷自打进碗里 就出不去了。二位是联袂江湖，成为当世最“火穴大转”的名家。

要说这位碗先生，最初靠改编传统活被老听众所认可，他会得可真不少，能唱太平评戏、京评戏、京东大评戏、北京小评戏等诸多曲种，传言能使五六百段儿传统活（听说清末那阵儿总共就百八十段儿），还能说书、说单春（单口相声为最难，能说好单口的人 都是真正的能人）。

最绝的是碗先生的江湖口使得好，能把日渐腐朽的体制内“艺术相声”骂得狗血喷头，给老少爷们儿没少解气。笔者当年听碗爷的作品，也挑大指称赞，真是少见的人才。

现在的观众哪懂得这路话，都被捧得分不清东西南北了，台上说什么都信，还得拿几句说相声说的“名言”出去布道去。台上说你观众日子过得苦，就需要听相声让你乐一乐，观众就感觉自己这日子过得是真苦，不听段儿相声都能憋屈死。

实际这是个娱乐至死的年代，这年头儿你说你想安静安静 自己思考思考 那不容易，可要说娱乐简直方法不要再多。况且 现在人再苦 还能苦得过父辈和祖辈？可这里就显出碗爷的能耐了，他说完 粉丝还真就觉着自己苦，就必须得这儿听相声。

这是值得学习的，你看这几年儿最火的卖手机的，拼命宣传 没了手机你就活不了。其实手机这东西 很多新功能都属于锦上添花，有它也行 没它也可。但要这么想，手机企业还怎么赚钱啊？于是乎，这帮人是今天一更新，明天一升级，就为了告诉消费者 你不见天儿换手机，那就是被时代所淘汰了。

于是乎，粉丝们为了一个 本应该在生活中不占多大比重的手机，熬白了头 熬红了眼 研究哪家好 哪家差，不同群体之间一顿撕，结果无外乎就是企业家们赚钱走人。

多年后，笔者再回头看，当时碗爷确实打的都是“艺术相声”的痛处，骂也活该。只是等我年纪稍大些，还是看出一些问题。即“艺术相声”所受局限诸多，而又与政策绑定过紧，难以及时转向，其中虽有从业人员官僚主义、不作为等问题，但说起来也不是什么大错儿，谁到那个位置 差不多也是一个结果。

更何况，当年“艺术相声”碰到的是90年代的小品，两位艺人当年的一系列春晚作品，比如《鹰爪和老荣》，谁碰上谁死，那些节目放在今天 依旧比所有的作品高上不止一个段位。

所以说，所谓“主流相声界”也有其苦衷，没有什么大罪过儿。当年碗爷场场必骂，实在是没什么必要，而想来无非就是观众想听什么，我就一个劲儿的说，你听了高兴，我说了得好处。这才是典型的江湖生意的做法嘛。

要问这么骂是不是有错杀的时候，那来不及了，先火了再说。要说起来，体制内的同行们早成了温室的花朵，哪扛得住这真刀真枪的江湖手段，一个个只能吃哑巴亏了。

之后筋斗社虽然几经波折，可终究是成了事，一时风头无两，竟出现数千女粉丝带荧光棒，齐唱太平评戏、北京小评戏的场面，想来这是相声圈子有史以来，最露脸的时刻。（此段原用词“荧光震动棒”，经由评论区提出批评，现修改为荧光棒。此前回答，来源于个人认为 一切狂热粉丝的行为都基于性本能，此比喻显然掺杂了“泛性论”的思维，可能引起读者不适，在此表示歉意 并进行原文修改。）

笔者这才恍然觉悟，原来碗先生最大的能耐 其实是跟进了时代，摸准了观众的心理，同时运用现代成熟的营销体系，按部就班地捧门人弟子。这样的能人不发达，还有天理吗？

评论”手艺相声“好不好，标准要另一套。先看艺人能不能“压点”，即是演员上台，靠气势能不能把观众镇住，说什么话 观众得信。不信服他，你就不可能成为他的粉丝。再看艺人是不是“把点开活”，即见人说人话、见鬼说鬼话，下边儿喜欢听什么，演员上台几句话就能摸清楚。三来看基本功扎实不扎实，所谓“腥加尖，赛神仙”，你只有假的 卖钢口 观众也不认，必须加真东西。

你看那算命的，如果只会点儿拍虎人的大话，“头道杵“下来就没后边儿的了，还得把相书多背几本儿，有真有假才能赚钱。而你若只是研究明白周易八卦，不会江湖口，也肯定挨饿。

看“手艺相声”，讲求的是个伺候得舒服（过去说书的、说相声的，开书前总得来两句：“今天我伺候您一段儿......”、“您就是我的衣食父母”之类的话），当观众的听完如果舒服了，那钱就不白花，谁跟你说艺术、内涵、意义、尺寸、劲头儿、火候儿，不用理他。只要内容不违法、不教唆人犯罪、不违背社会公序良俗，那谁也管不着。

生意人讲得是利益，不讲是非

粉丝要的是开心，不论是非

记住 谁跟你说对错 他就是不懂江湖 坚持做自己就好

依我看这门儿相声 还得火一阵子

把相声当艺术的 到手艺相声这儿砸场子，必然不讨好儿

而手艺相声的粉丝去艺术相声那儿讨论层次 非得逼着对方跪下叫爸爸 也确实是过分了

分清楚自己听的目的是啥，互相不犯矫情

三、 相声的局限

相声 无论是作为一门儿艺术 还是一门儿手艺，想发展必须得是有源源不断的人进来。奈何现在看来七八十年代以后进去的人是不少，但大多不是太目标明确，学相声也只是为了当个跳板儿，后来多改了行儿。虽然对其他门类艺术也是贡献很大，可终究对本门户没什么大发展。

想起来，那时老外来中国学相声的不少，也算这门儿艺术在彼时为国家文化开放做的一大贡献吧。最为出名的可能还是love&peace姐妹 大姐love Chi 小妹love na，再就是加拿大友人 big moutain，还登上过春晚的舞台。

时至今日，依旧有不少洋人来中国学相声、学打板子，不过这种学生进来 肯定不会干这行儿时间太长，现在外国人见得多了，国人也不觉得太新鲜了。

更大一个问题，是传统江湖人，讲究的是门户，还不允许外人轻易进来，进来只能磕头拜门儿。这个倒不能说当初有这规矩是错的，但是这也是一条必然的死路。再难的艺术，外行都能进来干，普通人一辈子也不理解为啥相声不能。

作家难不难，种地的能写，写好了你就能成作家；音乐难不难，有选秀，唱好了导师给你辅导，你也能成音乐人；电影算不算艺术门类，说相声的就敢去拍电影，人家也没把他们轰出来。就是说相声的，外人谁也别想进去。

他们自己能不明白吗？当然明白了，但我之前说过，生意人不讲是非，讲的是利益，谁进来动我的利益当然要给你赶出去。

所以这江湖规矩 即是保护 也是局限。

在下看来，相声这行当死不了，当初能从零创出来，现在那么多录音录像留着，就算明天说相声的都死了，后人也能重新摸索出来。如果真死了，那就是历史证明，所有说相声的都是垃圾，不值得后人去琢磨。

可同时，相声要不打破门户规矩，也很难再有多兴盛，无非就是控制在 隔几十年兴起一波儿 吃一波儿观众，然后再沉寂几十年，然后再吃下一波儿观众的程度。

四、 相声怎样算说得好

虽然废话连篇，终归还是要强行 生硬地点题。

相声行话里有无数种外行听也听不懂的术语，还有各种科目门类，让观众眼花缭乱，不知怎样算好，怎样算坏。

有人说，一切听内行的，内行说谁使得好，谁就是标准。

这个必然是错的。按理说应该听大师的，别听其他内行的。大师是跳出利益范围的，但可惜大师太少。

估计有人认为不听内行的人 才是装大尾巴狼的。这是你不知道江湖人之前，如果知道相声可以是一门儿生意，你就知道“内行”俩字儿是什么意思了。内行所代表的是，能从外行（也就是“空子”）身上掏钱的人。而内行话都是和利益挂钩的，无论他说谁好 谁坏，没一句是真话，真话肯定不跟外行说。

最浅显的例子，你看现在电影宣传之前，哪个演员不说电影好？结果进去一看，上了当了。这些人今天出轨、明天被绿，不过也都是故意给观众看的，吸引关注度、保持热度的。虽说他们不是说相声的，总归都是要从粉丝兜儿里掏钱，手法还是有相通的地方。

但相声又没有比较明确的权威，小说有文学评论、电影有影评人、各行儿有专家教授，那就只能靠自己了。

相声演员常讲，相声讲究说、学、逗、唱，还可能连续数十年教育你唱是唱的什么。但没有那么一个告诉你 说到什么程度算好，学到什么程度算妙。

更何况，想当年 实际是有 吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱、耍、谈、变、练等诸多说法，后来这帮说相声的把不会的 和 有标准的都去掉了，就剩说学逗唱了。

观众只能自己造标准了，我作为一个纯外行，胡编乱造了一个听相声的关注点，就算强行答题吧。

评、演、嘲、讽

四样儿不绝对独立，你中有我，我中有你

评 是演员以第三者的眼光来评判一件事情、一类人、一个现象等等，从不合理现象中找出笑料

参见《婚姻与迷信》、《五十年相声》等

以评判是否准确 尖锐 新奇为标准

演 是演员自己扮演某些身上有缺点的人，表演一个故事情节

参见《十点钟开始》《对春联》 《文章会》等

以正常的喜剧演员的标准看

嘲 嘲笑他人 或自嘲

嘲笑 参见所有伦理哏

自嘲 多是作为包袱出现

自嘲为高明

讽 讽刺大家都懂

《小偷公司》《五官争功》等

以批判现实主义文学等标准看待

五、 结语

只因为之前和朋友说，不再答相声题目了，忒乱。

今天正好看到一个没人的问题，把遗言都这儿说了。

笔者不是行内人、不做公众号、向来也不求赞、求关注

写这一篇回答，只作为一个念想

看看再过十年我回来 会不会笑自己当年的无知

2018.12.27

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备注一下

最近有某相声演员对某相声团体进行了意识形态方面的评论

提醒了我 要提前撇清关系

本答案不涉及任何打击、站队的目的

2019.1.19