国家电影局发文「中高风险地区电影院一律暂不开放」，会给影视行业带来多大影响？
国家电影局发布的“中高风险地区电影院一律暂不开放”的通知，无疑给本就脆弱的影视行业又加了一重阴影。这次的政策调整，虽然是为了防疫大局，但对于经历过漫长封锁、好不容易才迎来一丝复苏的电影院线以及与其相关的整个产业链来说，无异于雪上加霜。
首先，对电影院线来说，这是最直接、最致命的打击。
票房损失的放大器： 电影院是电影的最终销售终端，票房收入是整个行业的基石。中高风险地区一旦出现，这些地区的影院就得关门，这意味着这些地方产生的票房将瞬间归零。想想看，一旦疫情反复，中高风险地区可能遍布全国，那么有多少票房潜力就这样被蒸发了？而且，即便不是中高风险地区，但因为临近地区出现疫情，观众的出行信心也会大受影响，大家会下意识地避免去人流密集场所，包括电影院。这种“宁可信其有”的心理，对电影院的上座率是巨大的考验。
运营成本的持续压力： 影院即便不开门，也依然有高昂的运营成本。租金、物业费、水电费、员工工资、设备维护等等，这些都是固定支出。长时间的“暂不开放”意味着影院只能硬扛，亏损是必然的。很多小型影院，抗风险能力本就较弱，一旦持续亏损，很可能就此倒闭，行业的集中度会进一步被削弱。
排片计划的混乱： 影院的排片是根据影片上映日期、市场反馈、观众需求来制定的。政策的突然变动，会让已经排好的片单变得毫无意义。制片方和发行方需要根据影院的开放情况不断调整上映策略，这种不确定性大大增加了运营的难度。
其次，对上游的制片和发行环节，影响也是深远的。
影片积压与上映周期拉长： 许多已经制作完成的电影，包括一些大制作，都在等待一个合适的上映窗口。影院的关闭，意味着这些影片的上映计划被迫推迟。影片的生命周期是有限的，越积压，热度越容易流失，也增加了后期营销的难度和成本。
投资回报的不确定性增加： 电影制作需要巨额投资，而这些投资很大程度上是基于预期的票房回报。当影院开放受限，票房收益难以预测时，投资方会更加谨慎，甚至可能会收紧资金。这对整个电影行业的融资环境来说，是一个负面信号。未来，可能只有那些被认为“稳赚不赔”的项目才能获得青睐，而一些有艺术探索性、创新性的中小成本电影，可能会面临更大的融资困境。
发行策略的调整： 为了应对影院关闭的情况，发行方可能会考虑更多的线上发行渠道，比如网络点播。但问题在于，中国观众对于付费在线观看新上映电影的接受度还在培育过程中，并且线上收入与线下票房的规模仍然有很大差距。而且，一旦影片在线上推出，可能会面临盗版风险，进一步压缩其商业价值。
再者，对整个影视生态和从业人员的影响也不容忽视。
就业岗位的危机： 电影院线、制片公司、发行公司、宣传公司、影评人、甚至是电影周边产业，都涉及大量的就业岗位。影院倒闭、影片积压、项目停滞，都会直接导致裁员甚至失业。对于很多刚入行的年轻人来说，这是一个非常艰难的时期。
创作氛围的抑制： 长期处于不确定的环境中，创作者的积极性可能会受到影响。当大家都对未来感到迷茫时，大胆尝试和创新的动力也会减弱。行业的复苏需要信心和稳定的发展环境，而这种频繁的政策调整，无疑会消磨掉这份信心。
观众观影习惯的改变： 尽管影院暂未开放，但观众依然可以通过其他渠道观看电影。长时间的隔离和生活方式的改变，可能会让一部分观众的观影习惯从“去电影院”转向“在家观影”。如果这种习惯一旦养成，即使疫情过去，影院要重新吸引观众回到大银幕，也需要付出更大的努力。
更深层次来看，这项政策也暴露了中国电影市场在面对突发公共卫生事件时的脆弱性。
对线下渠道的过度依赖： 这种“一刀切”式的管理方式，也从侧面反映了我们对线下电影院线的依赖性过强，而线上发行和多元化商业模式的探索还不够成熟。
行业韧性的考验： 这次疫情，是对中国电影行业韧性的一次大考。如何在这种“新常态”下，找到一条可持续的发展路径，探索出更灵活的经营模式，将是所有从业者都需要认真思考的问题。
总而言之，国家电影局的这项通知，对于影视行业来说，是一个沉重的打击，它不仅加剧了行业的现有困境，也对未来的发展带来了诸多不确定性。希望疫情能够早日得到控制，影院能够尽快恢复开放，让这个承载了无数梦想和故事的行业，早日走出阴霾，重焕生机。
首先，对电影院线来说，这是最直接、最致命的打击。
票房损失的放大器： 电影院是电影的最终销售终端，票房收入是整个行业的基石。中高风险地区一旦出现，这些地区的影院就得关门，这意味着这些地方产生的票房将瞬间归零。想想看，一旦疫情反复，中高风险地区可能遍布全国，那么有多少票房潜力就这样被蒸发了？而且，即便不是中高风险地区，但因为临近地区出现疫情，观众的出行信心也会大受影响，大家会下意识地避免去人流密集场所，包括电影院。这种“宁可信其有”的心理，对电影院的上座率是巨大的考验。
运营成本的持续压力： 影院即便不开门，也依然有高昂的运营成本。租金、物业费、水电费、员工工资、设备维护等等，这些都是固定支出。长时间的“暂不开放”意味着影院只能硬扛，亏损是必然的。很多小型影院，抗风险能力本就较弱，一旦持续亏损，很可能就此倒闭，行业的集中度会进一步被削弱。
排片计划的混乱： 影院的排片是根据影片上映日期、市场反馈、观众需求来制定的。政策的突然变动，会让已经排好的片单变得毫无意义。制片方和发行方需要根据影院的开放情况不断调整上映策略，这种不确定性大大增加了运营的难度。
其次，对上游的制片和发行环节，影响也是深远的。
影片积压与上映周期拉长： 许多已经制作完成的电影，包括一些大制作，都在等待一个合适的上映窗口。影院的关闭，意味着这些影片的上映计划被迫推迟。影片的生命周期是有限的，越积压，热度越容易流失，也增加了后期营销的难度和成本。
投资回报的不确定性增加： 电影制作需要巨额投资，而这些投资很大程度上是基于预期的票房回报。当影院开放受限，票房收益难以预测时，投资方会更加谨慎，甚至可能会收紧资金。这对整个电影行业的融资环境来说，是一个负面信号。未来，可能只有那些被认为“稳赚不赔”的项目才能获得青睐，而一些有艺术探索性、创新性的中小成本电影，可能会面临更大的融资困境。
发行策略的调整： 为了应对影院关闭的情况，发行方可能会考虑更多的线上发行渠道，比如网络点播。但问题在于，中国观众对于付费在线观看新上映电影的接受度还在培育过程中，并且线上收入与线下票房的规模仍然有很大差距。而且，一旦影片在线上推出，可能会面临盗版风险，进一步压缩其商业价值。
再者，对整个影视生态和从业人员的影响也不容忽视。
就业岗位的危机： 电影院线、制片公司、发行公司、宣传公司、影评人、甚至是电影周边产业，都涉及大量的就业岗位。影院倒闭、影片积压、项目停滞，都会直接导致裁员甚至失业。对于很多刚入行的年轻人来说，这是一个非常艰难的时期。
创作氛围的抑制： 长期处于不确定的环境中，创作者的积极性可能会受到影响。当大家都对未来感到迷茫时，大胆尝试和创新的动力也会减弱。行业的复苏需要信心和稳定的发展环境，而这种频繁的政策调整，无疑会消磨掉这份信心。
观众观影习惯的改变： 尽管影院暂未开放，但观众依然可以通过其他渠道观看电影。长时间的隔离和生活方式的改变，可能会让一部分观众的观影习惯从“去电影院”转向“在家观影”。如果这种习惯一旦养成，即使疫情过去，影院要重新吸引观众回到大银幕，也需要付出更大的努力。
更深层次来看，这项政策也暴露了中国电影市场在面对突发公共卫生事件时的脆弱性。
对线下渠道的过度依赖： 这种“一刀切”式的管理方式，也从侧面反映了我们对线下电影院线的依赖性过强，而线上发行和多元化商业模式的探索还不够成熟。
行业韧性的考验： 这次疫情，是对中国电影行业韧性的一次大考。如何在这种“新常态”下，找到一条可持续的发展路径，探索出更灵活的经营模式，将是所有从业者都需要认真思考的问题。
总而言之，国家电影局的这项通知，对于影视行业来说，是一个沉重的打击，它不仅加剧了行业的现有困境，也对未来的发展带来了诸多不确定性。希望疫情能够早日得到控制，影院能够尽快恢复开放，让这个承载了无数梦想和故事的行业，早日走出阴霾，重焕生机。
网友意见
春节档票价高，你们跑去骂院线、片方黑良心。
现在又跑来关心它们的死活。
有意思。
医院如果可以给抢救失败即将死亡的人主动实施安乐死，就可以化被动为主动，大幅降低抢救失败率。
无论是否有防疫措施，院线生意都受疫情严重影响
2019 年美国票房收入为 110.2 亿美元。
2020 年，美国票房收入下跌 54.2％，只有 50.5 亿美元，
2021 年，美国的票房收入进一步下降至只有 29.8 亿美元，比 2020 年下降了 30.2%。
来源：
解决方案
1.国家应当考虑扶助措施。
2.境内尽快清零，清零后撤除对院线的限制措施。
3.搞好流调信息平台，如果能跟踪好外地的病例，就能争取早控制。[1]
4.提升流调水平。[2]
5.将香港、台湾和其他境外地区一视同仁，航班该熔断的坚决熔断，该断航的坚决断航。
2月22日，上海新增49例境外输入确诊病例 其中43例从香港出发。[3]
目前的隔离点都是酒店临时改造的，如果入境人员感染比例过大，就容易出现各种各样的问题。
参考
这纸禁令对于电影行业来说无疑是压死骆驼的最后一根稻草。
原本经济下行，消费低迷，像看电影这种非必要花销当然是最先被削减的。电影行业本身就面临消费萎缩的冲击。
以抖音，B站为代表的直播，短视频平台崛起，流量资费的降低。让大多数底层人获得廉价的娱乐方式。不要钱能刷短视频获得乐子，为什么要花钱去电影院。更别说国产电影质量差，票价还贵，对消费者没有吸引力。
最开始疫情爆发，对电影行业造成巨大冲击。原本就严重挫伤行业，导致不少企业亏损，从业者失业。剩下的电影院还在咬牙坚持，无非是相信疫情过去后会迎来转机，痛苦是暂时的，未来能连本带利赚回来。谁知道抗了这么久，疫情还没能从根本上解决。就算一时控制住了，以后说不定又反复，这种不确定性实在熬人。电影院不是什么暴利生意（三年不开张，开张吃三年那种），面对高昂的租金，承受不了隔三岔五停业的损失。一次可以忍，两次可以熬，三番四次这样而且看不到尽头，再乐观家底再丰厚的老板也支撑不住。
如果没有意外的话，电影院会如同之前的线下教培机构一样，大面积倒闭关停。只不过教培行业是全军覆没，电影院可能会有少数幸存下来。但无论如何，对影视行业从业者来说这都是一场劫难。早在国家电影局出台禁令之前，大势就无可挽回，禁令只不过是击破影视行业所有还在坚持的人的最后一丝幻想，揭开影视行业坍塌的序幕。
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