如何看待电影《逐梦演艺圈》导演毕志飞在5月30日致国家电影局的一封信？
关于电影《逐梦演艺圈》导演毕志飞在5月30日致国家电影局的一封信，这事儿在业内和网络上都引起了不少关注和讨论。要怎么看待这封信，咱们得把它掰开了揉碎了说。
首先，咱们得明白这封信的背景。毕志飞这个人，你可能不太熟悉，但提到他的电影《逐梦演艺圈》，就算你不看电影，可能也听过它的“大名”。这部电影当年上映后，口碑可以用“灾难性”来形容，评分低到离谱，网上铺天盖地的都是批评的声音，说它制作粗糙、剧情离谱、表演尴尬，简直是“烂片”的代表。毕志飞本人也因此成了焦点人物，一方面是他坚持认为自己的电影有艺术价值，另一方面则是和观众、评论界的巨大反差。
这封信，就是在这样的背景下诞生的。他选择在5月30日这个时间点，给国家电影局写这封信，本身就挺有说道的。国家电影局是咱们国家电影行业的最高管理和指导机构，相当于电影的“管家”和“裁判”。向它写信，一般是表达对行业现状的看法、提出政策建议，或者反映一些具体问题。
那么，毕志飞在这封信里到底说了些啥？据我了解，他这封信主要是围绕着“电影审查制度”和“评价体系”展开的。
核心观点大概可以总结为以下几点：
1. 质疑电影审查的科学性和公平性： 毕志飞在信中明确表示，他对现行的电影审查制度提出了质疑。他认为，电影审查应该更加科学、更加尊重创作者的艺术表达。他可能提到，自己的电影虽然被很多观众和影评人批评，但在他看来，有其独特的艺术理念和价值，但审查制度可能没有完全理解或者包容这种“非主流”的艺术尝试。他可能会用一种略带委屈的口吻，觉得自己的作品受到了不公平的对待。
2. 反对“唯票房论”和“唯评分论”： 毕志飞一直以来都强调自己电影的“艺术价值”和“主旋律”意义，他觉得很多时候，电影的好坏被简单的票房数字或者网络评分来定义，这是一种非常肤浅的评价方式。他可能认为，一些“叫好不叫座”的艺术电影，或者像他自己这种“不被理解”的电影，不应该因为不符合大众的口味或者评分不高就被轻易否定。他可能在信中呼吁，应该建立一个更加多元化的评价体系，不仅仅看市场反响，也要看电影的思想深度、艺术创新等方面。
3. 呼吁保护“创新”和“不被理解”的艺术： 毕志飞在信中可能会把自己定位成一个“勇于创新”、“特立独行”的电影人。他可能会认为，正是因为有他这样的创作者，电影才有更多的可能性。他希望国家电影局能够出台政策，保护那些敢于尝试不同风格、不被大众轻易接受的电影，鼓励电影的创新和多样化发展。他可能希望电影局能够给予像他这样的“小众”或者“实验性”的创作者更多的支持和理解。
4. 希望电影局能够“倾听”基层创作者的声音： 作为一位经历过巨大争议的导演，毕志飞可能觉得自己的声音没有被听到，或者被忽视了。他希望通过这封信，能够引起国家电影局的重视，让他们能够更深入地了解基层电影创作者在创作过程中遇到的困难和挑战。
从不同角度来看待这封信，会有不同的解读：
从毕志飞本人的角度： 这可能是一种“绝地反击”或者“申诉”。在经历了铺天盖地的批评之后，他或许认为，只有官方的认可或者至少是规则的调整，才能为他正名。他可能觉得，自己的电影是被误解的，是时代的眼光还没有跟上。他写这封信，是为了争取一个他认为更公平的创作环境和评价标准。
从普通观众的角度： 很多人可能觉得毕志飞是在“偷换概念”。《逐梦演艺圈》的烂，是公认的烂，不是因为艺术风格的“不被理解”，而是因为基本的电影制作水准都不达标。所以，当他把自己的遭遇上升到审查制度或者评价体系的问题时，很多观众会觉得他是在甩锅，是在回避自己能力不足的事实。大家会觉得，他的电影之所以被批评，不是因为它“创新”，而是因为它“差”。
从行业从业者的角度： 有些人可能会对毕志飞的某些观点产生共鸣，比如关于评价体系的多元化、对艺术创新的保护。但同时，他们也可能会觉得，毕志飞的“例子”并不具有代表性，或者说，他将自己的个案上升到整个行业规则的呼吁，显得有些牵强。大家更关注的是，如何才能在保持质量和满足市场需求之间找到平衡，而不是去“保护”明显制作不合格的作品。
从体制和监管的角度： 国家电影局作为监管机构，它的职责是引导行业健康发展，保护观众权益，以及鼓励优秀作品。毕志飞的这封信，无疑是对现有体制的一次“挑战”。电影审查制度的存在，本身就是为了避免不良内容的出现，并对作品质量有一定的“兜底”。而评价体系的形成，也与市场反馈、观众接受度等多种因素有关。电影局如何回应，以及是否会采纳他的建议，将取决于他们对这些问题的判断。
那么，这封信有什么“特别之处”或者“值得深思”的地方呢？
1. “烂片”导演向电影局“喊话”： 这本身就是一件挺有戏剧性的事情。当一个被普遍认为制作水平不高的导演，开始对行业规则和评价标准提出质疑时，这背后折射出的，可能是创作者在市场压力、观众反馈、自我认知之间的一种复杂心态。
2. 对“审查”和“评价”的讨论： 无论如何，毕志飞触及了电影行业中一个非常敏感和重要的议题——电影审查的边界和评价体系的合理性。即使他的出发点和诉求存在争议，但他提出的问题，确实值得行业和社会去思考。电影的艺术价值到底由谁来定义？创新是否应该得到无条件的保护？
3. “粉丝”和“黑粉”的界限： 很有意思的是，毕志飞在写这封信的时候，可能也清楚自己的“粉丝”群体并不大，但他在网络上却有着极高的“话题度”。他的这种“行为艺术”式的表达，也在一定程度上吸引了人们的注意力，虽然这种注意力不一定是积极的。
总的来说，怎么看待这封信？
我认为，这封信很难用简单的“支持”或“反对”来概括。
从一个“普通观众”的角度， 可能会觉得他在“卖惨”或者“转移视线”。毕竟，他的电影质量摆在那里，和审查制度、评价体系的关系，更多的是“结果”而非“原因”。
但从一个“反思”的角度， 我们可以看到，一个电影人在面对行业评价体系的巨大压力时，会采取什么样的应对方式。同时，他也确实在某种程度上，将关于电影创作、审查和评价的讨论，带到了公众面前。
毕志飞的这封信，与其说是一封“求助信”或者“建言书”，不如说是一种带有强烈个人色彩的“表达”。他的做法，或许在很多人看来是“不合时宜”的，但他的出现，也让我们不得不去思考，在电影创作中，如何平衡艺术追求与市场接受，如何界定“创新”与“粗糙”，以及在一个日益多元化的社会里，评价体系应该如何更加包容和公正。
最终，国家电影局是否会回应，以及他们的看法如何，我们还需要进一步观察。但毕志飞的这封信，无疑给原本就充满话题的中国电影圈，又添上了一笔值得玩味的色彩。
首先，咱们得明白这封信的背景。毕志飞这个人，你可能不太熟悉，但提到他的电影《逐梦演艺圈》，就算你不看电影，可能也听过它的“大名”。这部电影当年上映后，口碑可以用“灾难性”来形容，评分低到离谱，网上铺天盖地的都是批评的声音，说它制作粗糙、剧情离谱、表演尴尬，简直是“烂片”的代表。毕志飞本人也因此成了焦点人物，一方面是他坚持认为自己的电影有艺术价值，另一方面则是和观众、评论界的巨大反差。
这封信，就是在这样的背景下诞生的。他选择在5月30日这个时间点，给国家电影局写这封信，本身就挺有说道的。国家电影局是咱们国家电影行业的最高管理和指导机构，相当于电影的“管家”和“裁判”。向它写信，一般是表达对行业现状的看法、提出政策建议，或者反映一些具体问题。
那么，毕志飞在这封信里到底说了些啥？据我了解，他这封信主要是围绕着“电影审查制度”和“评价体系”展开的。
核心观点大概可以总结为以下几点：
1. 质疑电影审查的科学性和公平性： 毕志飞在信中明确表示，他对现行的电影审查制度提出了质疑。他认为，电影审查应该更加科学、更加尊重创作者的艺术表达。他可能提到，自己的电影虽然被很多观众和影评人批评，但在他看来，有其独特的艺术理念和价值，但审查制度可能没有完全理解或者包容这种“非主流”的艺术尝试。他可能会用一种略带委屈的口吻，觉得自己的作品受到了不公平的对待。
2. 反对“唯票房论”和“唯评分论”： 毕志飞一直以来都强调自己电影的“艺术价值”和“主旋律”意义，他觉得很多时候，电影的好坏被简单的票房数字或者网络评分来定义，这是一种非常肤浅的评价方式。他可能认为，一些“叫好不叫座”的艺术电影，或者像他自己这种“不被理解”的电影，不应该因为不符合大众的口味或者评分不高就被轻易否定。他可能在信中呼吁，应该建立一个更加多元化的评价体系，不仅仅看市场反响，也要看电影的思想深度、艺术创新等方面。
3. 呼吁保护“创新”和“不被理解”的艺术： 毕志飞在信中可能会把自己定位成一个“勇于创新”、“特立独行”的电影人。他可能会认为，正是因为有他这样的创作者，电影才有更多的可能性。他希望国家电影局能够出台政策，保护那些敢于尝试不同风格、不被大众轻易接受的电影，鼓励电影的创新和多样化发展。他可能希望电影局能够给予像他这样的“小众”或者“实验性”的创作者更多的支持和理解。
4. 希望电影局能够“倾听”基层创作者的声音： 作为一位经历过巨大争议的导演，毕志飞可能觉得自己的声音没有被听到，或者被忽视了。他希望通过这封信，能够引起国家电影局的重视，让他们能够更深入地了解基层电影创作者在创作过程中遇到的困难和挑战。
从不同角度来看待这封信，会有不同的解读：
从毕志飞本人的角度： 这可能是一种“绝地反击”或者“申诉”。在经历了铺天盖地的批评之后，他或许认为，只有官方的认可或者至少是规则的调整，才能为他正名。他可能觉得，自己的电影是被误解的，是时代的眼光还没有跟上。他写这封信，是为了争取一个他认为更公平的创作环境和评价标准。
从普通观众的角度： 很多人可能觉得毕志飞是在“偷换概念”。《逐梦演艺圈》的烂，是公认的烂，不是因为艺术风格的“不被理解”，而是因为基本的电影制作水准都不达标。所以，当他把自己的遭遇上升到审查制度或者评价体系的问题时，很多观众会觉得他是在甩锅，是在回避自己能力不足的事实。大家会觉得，他的电影之所以被批评，不是因为它“创新”，而是因为它“差”。
从行业从业者的角度： 有些人可能会对毕志飞的某些观点产生共鸣，比如关于评价体系的多元化、对艺术创新的保护。但同时，他们也可能会觉得，毕志飞的“例子”并不具有代表性，或者说，他将自己的个案上升到整个行业规则的呼吁，显得有些牵强。大家更关注的是，如何才能在保持质量和满足市场需求之间找到平衡，而不是去“保护”明显制作不合格的作品。
从体制和监管的角度： 国家电影局作为监管机构，它的职责是引导行业健康发展，保护观众权益，以及鼓励优秀作品。毕志飞的这封信，无疑是对现有体制的一次“挑战”。电影审查制度的存在，本身就是为了避免不良内容的出现，并对作品质量有一定的“兜底”。而评价体系的形成，也与市场反馈、观众接受度等多种因素有关。电影局如何回应，以及是否会采纳他的建议，将取决于他们对这些问题的判断。
那么，这封信有什么“特别之处”或者“值得深思”的地方呢？
1. “烂片”导演向电影局“喊话”： 这本身就是一件挺有戏剧性的事情。当一个被普遍认为制作水平不高的导演，开始对行业规则和评价标准提出质疑时，这背后折射出的，可能是创作者在市场压力、观众反馈、自我认知之间的一种复杂心态。
2. 对“审查”和“评价”的讨论： 无论如何，毕志飞触及了电影行业中一个非常敏感和重要的议题——电影审查的边界和评价体系的合理性。即使他的出发点和诉求存在争议，但他提出的问题，确实值得行业和社会去思考。电影的艺术价值到底由谁来定义？创新是否应该得到无条件的保护？
3. “粉丝”和“黑粉”的界限： 很有意思的是，毕志飞在写这封信的时候，可能也清楚自己的“粉丝”群体并不大，但他在网络上却有着极高的“话题度”。他的这种“行为艺术”式的表达，也在一定程度上吸引了人们的注意力，虽然这种注意力不一定是积极的。
总的来说，怎么看待这封信？
我认为，这封信很难用简单的“支持”或“反对”来概括。
从一个“普通观众”的角度， 可能会觉得他在“卖惨”或者“转移视线”。毕竟，他的电影质量摆在那里，和审查制度、评价体系的关系，更多的是“结果”而非“原因”。
但从一个“反思”的角度， 我们可以看到，一个电影人在面对行业评价体系的巨大压力时，会采取什么样的应对方式。同时，他也确实在某种程度上，将关于电影创作、审查和评价的讨论，带到了公众面前。
毕志飞的这封信，与其说是一封“求助信”或者“建言书”，不如说是一种带有强烈个人色彩的“表达”。他的做法，或许在很多人看来是“不合时宜”的，但他的出现，也让我们不得不去思考，在电影创作中，如何平衡艺术追求与市场接受，如何界定“创新”与“粗糙”，以及在一个日益多元化的社会里，评价体系应该如何更加包容和公正。
最终，国家电影局是否会回应，以及他们的看法如何，我们还需要进一步观察。但毕志飞的这封信，无疑给原本就充满话题的中国电影圈，又添上了一笔值得玩味的色彩。
网友意见
不调查没有发言权
奈何我只是个非主流烂手艺不正宗厨房新手靠卖辣子鸡维持生活这样子，毕老师的书我竟然……没有看懂。
然后我就去找书评嘛看看有没有能提点我的高人呐，结果那是……销量还不如电影。
看来我欠毕老师一本纸钱。
所以我在这里力挺毕老师，起诉豆瓣，起诉知乎，起诉当当网，起诉中国所有的媒体以及咨讯还有网络平台。
敢不让毕老师挣钱你们活腻了吧？
各人感觉毕志飞心智极其不成熟，像一个弱智的巨婴一样！
官二代的价值观和我们差别很大。
他们自小生活在权力的庇荫下，就像鱼生活在水里，却意识不到水的存在。
水流把鱼推向高处，鱼却以为是自己挥动鱼鳍的结果，而且深信如此。
“鱼”遇到任何困难，水都可以轻易解决，但“鱼”相信那是自己搞定的，“是我个人努力的结果，和家庭无关”。
因此，“鱼”自小就养成了一种强大的、超乎常人的自信，认为世界上没有什么是自己解决不了的。
如果有，那就一定是有人刻意迫害，而且这种力量一定非常强大，否则何以挡得住自己？
所以，当你看到毕志飞提出“强大的豆瓣系势力”、“巨型网络黑社会组织”、“境外势力”时，不要觉得他在上纲上线。
他真的是这么想的。
现实中，毕志飞不只一个，也不只是影视界才有。
这真是一个经典的例子，知乎上的人通常对有权势有财富的二代目们有一种蜜汁崇拜，总认为他们受到最好的教育，最优越的成长条件，近乎必然是精英。那些书里描写弱智二代目们都是屌丝yy，就差没给高衙内翻案了。而我们的毕大导演就亲自站出来证实了，书里的那些弱智二代目们不仅存在，而且更加荒唐。
根据概率原理，一代目是天才，二代目再天才的概率就很少了，一般不过中人之姿，凭着父荫守着家业避免与他人的竞争，这才能不拆穿精英的西洋镜。就好比毕大导演，如果他不拍电影与真正的天才们直接竞争，凭着他北电表演本科，北大影视博士的学历，任谁见了都要夸赞一句青年才俊社会精英，估计在知乎来几个live会引来一大帮不明真相的粉丝吧。
二代目最大的精英之处在于不需要下场竞争，通过种种手段让自己处于在竞争之外，这才是维持自己精英形象不二法门。可很多情况下，被吹捧惯了的二代目精英们，有些就认不清自己了，非要有一些人生追求，觉得自己真的是能在激烈竞争中获胜的天才，于是就出现毕大导演这样愿意暴露自己裸体的神仙了。至于我们吃瓜群众，他们非要想露我们也阻止不了，没办法，谁让人家有钱任性呢。
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