国内电影衍生品产业链为何没发展起来？怎样才会发展得起来呢？
咱们掰开揉碎了聊聊，为什么会这样，以及未来它到底该往哪儿走，才能真正开花结果。
一、 为什么国内电影衍生品产业链没发展起来？
简单粗暴地说，就是“价值传导不畅，用户需求未被深度满足，行业生态不成熟”。这几个点再细化一下：
1. 源头IP的价值挖掘不足，先天体弱：
IP生命周期短且浅： 很多国产电影火一阵子就过去了，留下的“文化符号”或者说能够支撑衍生品的核心元素非常模糊。不像国外的IP，可能经过几十年的积累，已经渗透到文化肌理里，形成了一套完整的世界观和粉丝认同。我们的很多电影，仅仅是满足了当下观影的需求，并没有主动去构建一个能够持续发酵的IP宇宙。
IP的内核不适合衍生： 有些电影故事性强，但视觉风格、角色魅力、世界观设定等方面并不足以支撑起多样化的衍生品开发。比如，一部纯粹的现实主义题材电影，除了海报、剧照，还能做什么？而国外很多科幻、奇幻、动画电影，本身就提供了极其丰富的视觉素材和想象空间。
“一次性消费”的心态： 很多电影制作方和出品方，甚至观众，都带着一种“看完就完了”的心态。电影的成功更多体现在票房上，衍生品被看作是额外的“顺带收入”，而非一个独立的、有生命力的业务板块。
2. 开发策略的“形而上”，而非“形而下”的落地：
盲目跟风，缺乏创新： 一看到某类衍生品（比如盲盒、手办）火了，就一窝蜂地做，但往往只是简单地将电影元素堆砌上去，缺乏真正懂粉丝、懂产品、懂市场的深度设计。
质量参差不齐，损伤用户信任： 市面上充斥着大量粗制滥造、设计感差、性价比低的衍生品。用户购买一次可能就被“劝退”了，下次就不会轻易尝试。尤其是山寨、盗版问题，更是让正版衍生品生存空间受到挤压。
产品线单一，难以满足多元化需求： 很多衍生品只集中在少数几类，比如服装、钥匙扣、模型。但粉丝的需求是多样的，从家居用品、文具、配饰到高端收藏品，每一个品类都有可能成为爆款，但我们却很少看到系统化的产品线布局。
定价策略不合理： 有的定得太高，让普通粉丝望而却步；有的定得太低，又无法覆盖开发成本，影响了产品的品质和品牌形象。
3. 渠道和营销的“断链”：
销售渠道单一且不便捷： 过去主要依赖影院周边店，空间有限，款式单一，非观影时难以购买。线上渠道虽然有所发展，但信息不对称、物流不透明、退换货麻烦等问题依然存在。
营销推广缺位，缺乏声量： 衍生品很少能像电影本身一样进行独立的、有吸引力的营销推广。粉丝不知道有这些东西，或者知道了也提不起兴趣。电影宣发往往是“刹车”了，衍生品这块儿就彻底“哑火”了。
与电影本体的联动不足： 衍生品的信息植入、情感连接和故事线的结合做得不够。很多时候，衍生品就像是电影的“附庸”，而不是电影世界观的“延伸”。
4. 行业生态的不成熟，掣肘发展：
专业人才匮乏： 缺乏懂IP策划、产品设计、品牌运营、粉丝营销的复合型人才。很多电影公司只懂拍电影，对衍生品的开发和运营完全是门外汉。
产业链协同性差： 从内容创作到IP授权、产品设计、生产制造、渠道销售、品牌推广，这些环节之间缺乏有效的沟通和协作。授权链条可能不清晰，导致出现大量侵权和盗版。
资本的短期逐利性： 衍生品开发周期相对较长，需要持续的投入和耐心，但很多资本更青睐能快速回笼资金的项目。这使得衍生品领域的长期耕耘和价值创造难以获得足够的资本支持。
二、 怎样才会发展得起来？
要让国内电影衍生品产业链真正“活”起来，甚至成为一个可持续的、有创造力的产业，需要从源头到终端，进行系统性的革新和赋能。这就像是在给一颗正在萌芽的幼苗施肥、修枝、打理。
1. 重塑IP价值，夯实内容根基：
“为衍生而生”的IP开发理念： 在电影内容创作初期，就应该考虑IP的延展性和衍生潜力。这不意味着迎合，而是基于电影本身的世界观、角色、情感内核，去思考哪些元素可以被提炼、放大、再创作，形成具有普适性和吸引力的文化符号。可以引入“世界观构建师”、“角色延展设计师”等岗位，与编剧、导演协同工作。
构建IP宇宙，延长生命周期： 不能只局限于一部电影，要思考如何通过剧集、动画、游戏、甚至主题公园等形式，构建一个庞大且相互关联的IP宇宙。这样才能源源不断地为衍生品提供“新鲜血液”和更广阔的想象空间。成功的案例如漫威宇宙，它不是一部电影火了就卖卖周边，而是通过几十年的内容积累，让每个角色、每个故事都有着巨大的衍生潜力。
关注IP的文化内涵与情感连接： 好的衍生品往往能触及粉丝内心深处的情感需求，成为他们情感寄托的载体。要挖掘电影中能够引起共鸣的情感点、价值观，将其融入到衍生品的设计理念中。例如，一部电影讲述了友情的力量，那么衍生品的设计就应该传递这种温暖和支持的力量。
2. 创新衍生品开发模式，提升产品生命力：
精细化用户洞察，满足多元化需求： 深入研究目标受众（粉丝群体）的需求和偏好，进行细分。不是所有粉丝都喜欢手办，有些人可能更喜欢实用性强的周边，有些人则追求收藏价值高的限量版。可以推出不同价位、不同类型、不同主题的产品线，满足不同层级的粉丝需求。
与优质设计师和品牌合作： 不仅仅是电影公司自己做，要拥抱外部的专业力量。与国内外知名设计师、潮牌、艺术家合作，推出联名款、设计师款衍生品，提升产品的艺术价值和时尚度。
探索前沿技术与新形态： 利用VR/AR技术制作虚拟衍生品，打造沉浸式体验；开发互动式玩具，让粉丝参与到角色故事的创作中；利用3D打印技术提供个性化定制服务。
打造“爆款”逻辑，而非“量产”思维： 衍生品开发不应追求数量上的庞大，而应注重推出具有话题性、高品质、强设计感的“爆款”产品。一个成功的爆款可以带动整个衍生品系列的销量，甚至成为新的文化现象。
3. 构建全渠道销售网络，优化用户体验：
线上线下融合，立体触达： 充分利用电商平台（淘宝、京东等）、社交媒体（微信小程序、抖音小店）、品牌官网等线上渠道，打造便捷的购买路径。同时，在核心城市、人流密集的区域开设主题快闪店、概念店，将线下体验与线上销售打通，提供更具仪式感的购买场景。
“电影+”模式的渠道拓展： 将衍生品销售融入到电影宣发和观影体验的每一个环节。例如，在影院设置更具吸引力的衍生品陈列区，与电影点映、首映等活动联动。
用户社区运营与私域流量建设： 建立粉丝社群，通过内容互动、粉丝活动等方式维系粉丝关系，培养忠实用户，并通过私域流量进行精准营销和新品推广。
4. 强化IP授权管理，规范市场秩序：
建立清晰透明的授权体系： 明确IP的授权范围、使用规范、期限和收益分成等，让授权方和被授权方都能遵循规则进行合作。
加大对盗版侵权行为的打击力度： 这是保护整个产业链健康发展的关键。需要政府监管部门、行业协会、内容方和品牌方共同努力，形成合力，严厉打击盗版，维护正版合法权益。
引进第三方专业授权管理机构： 利用专业机构的经验和资源，帮助电影公司进行IP的价值评估、授权洽谈、合同签订以及后期监管。
5. 培育专业人才队伍，形成行业合力：
加强人才培养和引进： 高校、培训机构可以开设相关的专业课程，培养IP策划、衍生品设计、品牌营销等复合型人才。电影公司内部也要建立专门的衍生品开发团队，并引进外部的优秀人才。
建立行业协会和联盟： 促进电影公司、设计公司、制造商、渠道商之间的交流与合作，共享资源，协同发展，解决行业共性问题。
鼓励政策支持与资本投入： 政府可以出台相关扶持政策，鼓励电影衍生品产业的发展。同时，也需要吸引更多具有长远眼光的资本进入该领域，支持其创新和发展。
总而言之，国内电影衍生品产业链的发展，绝非“一蹴而就”的奇迹，而是需要时间、耐心、专业和系统性的投入。 它需要从“看电影送周边”的附属品心态，转变为“基于电影IP的独立且有生命力的文化产品开发”的战略高度。当内容方真正懂得如何去“经营”一个IP，当设计方能够创造出真正打动人心的产品，当营销方能将这些产品有效地触达消费者，并且整个生态都朝着健康、规范的方向发展，那么，我们才能真正看到国内电影衍生品行业迎来属于自己的春天。
网友意见
1，市场成熟度的问题，电影市场高速增长也才这10年的事情，电影制作本身都还没搞太明白。
2，开发难度问题，目前缺乏主流的可供开发的元素，一般商业动作片、奇幻、卡通类的核心元素，才有开发价值，而国内影片一般以喜剧片、剧情片、文艺片为主，缺乏可开发元素。
2，消费力不足的问题，目前还只是观影习惯在新一代消费者中有所培育，而手办模型，目前还只是在二次元的核心消费用户中有而已。
3，开发意愿问题，由于实物开发的高成本、规模小、盈利预期不稳定，因此相应开发商缺乏开发意愿，所以目前一般还是赞助植入的合作方式。
不过随着电影观影市场的进一步扩大，电影制作更加成熟，制片方能够有更多资金开发更多类型的影片，而消费力进一步提升，相信不用10年时间，这个市场就能够有所发展。
国产电影周边不给力首先是题材的锅，BVS电影再烂我也捏着鼻子从HT家买了一套三巨头的cosbaby和老爷女神的12寸，鬼子来了我再怎么喜欢也不可能往柜子里放两个日本兵和中国农民的兵人吧？楼上有人说衍生品畅销必须是非现实题材，对此我基本同意，不过个人认为，所谓非现实题材的优势其实还是在于制作工艺上。HT拿出个钢铁侠大家都觉得这装甲的做工惊为天人，但是真人头雕很难做到让所有人都满意的地步。再加上目前的12寸素体在动作上很难做到非常灵活，关节素体太僵，钢骨包胶那个肌肉感觉又太假，所以基本上只适合在那里摆个威风凛凛的pose，这样如果是剧情片的话基本就告别这一块市场了。
其次是美工的锅，你看星际穿越里边的机器人tars多好玩，就是造型奇奇怪怪的，结果到现在也没有周边出，隔壁的BB8和R2D2某些人都收了一柜子了。国产电影也是，星爷的电影好看，但是里面人物一个赛一个的丑啊。西游降魔的猴哥你有兴趣收手办吗？还是你愿意收个美人鱼的鱼人老太太？捉妖记就更别提了，胡巴那个包皮成精的玩意，看着就觉得烦。
第三是整个行业发育不完全，手太慢。大圣归来算是近几年唯一一个适合出周边的电影了，也是一群影迷恨不能拿枪顶着十月的脑袋这帮人才想起来出周边的——还他喵的是众筹，花了小半年才拿到手。相比之下虽然HT的东西出货速度其实更慢，但是人家设计下手早啊，简直到了剧透狂魔的地步。BVS老爷的氪石枪完整造型，沙漠老爷的“knightmare”代号；内战蚁人的巨大化，战争机器的电棍，猎鹰的红翼也都是在HT的官图里第一次见到真身。
另外一点很重要的是，国产电影在道具上很不走心，甚至直接就在做植入广告，这很不好。指环王拍完仿制品的魔戒和精灵吊饰卖的超级火，哪怕盗梦空间拍完了也可以卖复刻版的陀螺。国产电影呢？现代戏的道具拍电影之前基本就都能在淘宝上买到，难得有个奇幻戏，里面也根本找不出一件能在没有特效的情况下吸引别人眼球的道具，出毛线周边啊
好莱坞电影 票房只占1/5 其余的都是衍生产品 和知识产权 特别是知识产权 天草向来不重视知识产权
国内基础工作还没有做好，做什么衍生品，哈哈！
迪士尼的这个部门叫消费产品部（最近和互动媒体部门合并了），迪士尼在国内深耕了25年，以下几点供大家参考：
1、好的衍生品需要系列化，羊群话，去看看迪士尼的动画、电影，衍生品开发大部分是围绕着系列化的IP去开展的，《玩具总动员》、《星球大战》，《复仇者联盟》，《公主系列》，等等，反观，咱们呢？
2、创意是一流的，设计是一流的，我们的消费者可是经过好莱坞洗礼的一批人，知道什么是好的，反观本地厂商、制作商生产的衍生品师傅能入的了各位的眼？
3、消费群体迭代，80后现在都为人父母，想给小朋友，自己买些适合的衍生品，寓教于乐的衍生品，本土有什么？迪士尼会为中国做一个中国文化的衍生品吗？
4、衍生品，刚才说了，应该叫影视消费产品，消费者可是用人民币投票的，你做来的东西，我没有办法用，穿不出去，谁会买？中国服饰行业还没有跟国际完全接轨，你指望衍生品接轨，笑话！
5、购买渠道，消费者想买好的、正版的、高级的，便宜的（衍生品都不便宜，除非大规模量产）哪儿有？淘宝？有这时间我去代购好了。
一家之言，有点恨铁不成钢，大家就随便看看。
为什么电影衍生品没发展起来？
购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道
在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房两倍多，而国内的衍生品市场却几近空白。你可以看到我们的电影院橱窗里摆着的衍生品，一般仅是作为电影符号在影院展示。衍生品销售在电影院里的利润少之又少，远远抵不上水和爆米花。
衍生品的标价并不都很贵，有些可能跟电影票差不多，之前一个专家曾说过，观众不是消费不起，也并非没有热情，而是缺乏购买习惯，大家都习惯了“送”的方式。国内不少电影都做过成本较小的衍生品，画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做，一般也都是赠送形式而非作为盈利手段，作为宣传的行为。
除了观众的消费习惯，国内电影衍生品市场没发展起来还有其他因素，比如片方的重视程度不高。他们觉得中国没有关注消费人群，不值得大费周章去开发，指着衍生品赚钱。而且，国内电影的形象塑造力较普遍较弱，平均质量不够高，赚快钱的跟风作品才不会考虑开发电影周边。再有就是盗版横行，正版衍生品销售渠道不够丰富。
什么样的电影适合开发衍生品？
商业片和动画片有潜力，艺术片空间不大
电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运，然而也不是所有的好电影都适合开发衍生品。一般来讲，商业电影和动画片具有较大的潜质，而优秀的艺术电影则比较难，漫威和迪士尼就是前者的成功案例。
有数据显示，在衍生品的购买人群中，儿童和年轻人占据较大比例。动画片非常合适，不仅形象容易吸引人，还可以植入进别人的产品中，受众面广。目前国内的电影来看，有很多电影都有开发衍生品的潜质，比如《泰囧》当时都没什么动静，既然现在有囧系列，《港囧》、《印囧》都可以为电影保持热度。
怎么样开发一款电影衍生品？
早期介入+持续宣传，饭制衍生品存在即合理
研发加制作衍生品的周期一般需要半年左右，但是最终的销售情况不能预测，因此很多国内公司都不想做，越晚做，也只能做一些简单的手机壳之类的了，没办法在开发上下功夫，而迪士尼的衍生产品开发早在剧本制作阶段就会介入。电影衍生品的开发除了需要较早介入，也需要针对当下的消费人群开发，比如情侣+家庭。
其实现在还有很多粉丝自制的衍生品，在贴吧、微博等范围内销售，这种一般的电影不会有，一般是那种人气超高的小鲜肉才有。
衍生品的商业模式应是什么样？
版权售卖的 细分+广告植入的反向提升
海外电影衍生品的商业模式是以版权售卖为主，其中的版权拆分也非常细化，比如按照玩偶高度大小，销售地域划分。另外还可以一次性买断版权，衍生品的最终销售情况则与电影公司无关。目前，而国内的衍生品目前仍以资源置换、销售分成为主，片方更在意它能不能帮助宣传电影。
陈少峰说过，衍生品有四类收益：
一是植入广告的收入，即卖别人的衍生品，比如汽车，汽车植入到电影里面，可以卖汽车，也可以卖汽车模型。像《007》系列植入汽车和手表，都可以叫衍生品。
二是自己售卖衍生品，比如迪士尼在世界各地的商店；
三是让别人卖你的衍生品，即售卖版权让厂商来制作和出售。
四是形象授权，比如皮克斯动画公司《超人特攻队》的超人形象，已经授权给三百多种产品开发，授权的范围很大，如hellokitty在全世界有超过18万种授权开发。
对于植入广告算不算衍生品，陈少峰说
这种商业模式定义为“反向提升”，即像变形金刚，从玩具发展成电影，之后生产的玩具，也是衍生品。
国内衍生品市场的未来如何？
T2O或发展到M2O，国内衍生品公司积极尝试
现在越来越多国内公司开始重视衍生品开发了。4月，中影与华纳兄弟在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”，宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划；随后，微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作，推出正版周边产品；而一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品。
近来在电视行业，有一种“T2O”(TV to ONLINE)的商业模式，是基于O2O模式的基础上衍生出来的一种傍焦营销，即观众可以在收看节目，看到自己感兴趣的产品，打开手机扫描二维码，就能立刻购买产品。这种方式相较于进入电商网站或者通过手机网站再次进入的操作模式更为便捷，也更适应目前移动终端发展的需要。有专家认为，未来的影院或许也将出现“M2O” (Movie to ONLINE)，通过扫描二维码或者进电影院给观众推送，联通大银幕和淘宝店。
做衍生品和拍电影基本是两个生意，因为一部电影有点票房，于是生产一堆毛绒玩具就可以卖钱了，这个是国内大部分做衍生品的逻辑。
我们就假设你已经有一部热门大电影了，于是衍生品必然就可以大卖了？这个逻辑也是不成立的。喜欢看电影的，不等于就会买衍生品，各位买过几个电影衍生品，即便是《阿凡达》级别的大片？？
衍生品本身依旧是个商品，只是借助了电影的品牌、形象，来做了一个市场推广。如果你的电影本身有很好的票房，假设又是一个系列，又有相关的内容产品如漫画、动画、小说在不断适时推出，使得整个内容生命周期不断延长，才会培养起衍生品的消费者。同时你开发什么类别的衍生品，直接和目标受众有关，这个受众群体的消费习惯、购买力等一系列因素都是需要考虑的。然后你的各种衍生品分别在什么渠道销售？促销手段？市场营销策略？一大堆问题需要考虑。
电影的衍生品，远比电视动画片的衍生品难做，因为电影的档期时间短，热度很快起来也就很快过去，你的什么类型的衍生品在什么时候问世，以什么渠道到达目标用户，都是很麻烦的事情。当然要是说做做生意，电影院门口卖卖钥匙扣、手机链也算是衍生品吧。
就算没有盗版，我也不认为国内目前有什么电影的衍生品就可以做得起来。比较稳当的办法就是授权，收点授权金，卖成啥样就是那些厂商自己的问题。自己做衍生品？？目前还是多思量一下吧，别什么都想到因为有盗版，所以难做，那只是原因之一。
没理想的要做衍生品，不如去搞垃圾动画在地方台轰炸，然后出相关玩具，这个模式很成功喔，培养出了上市公司——奥飞动漫。
有理想的，先琢磨怎么让电影不亏吧。
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