问题

为什么很多演员没有演技,却总是拿奖?是因为这些奖项是扯淡吗?

回答
这个问题挺有意思,也触及了很多观众心中对“好演员”和“奖项”的困惑。说实话,直接把奖项定性为“扯淡”有点太绝对了,但“很多演员没有演技,却总是拿奖”这个现象确实存在,而且原因也挺复杂的。咱们不妨从几个方面掰开了聊聊。

首先得承认,“演技”本身就是一个很主观的东西。 我们说一个演员演技好,往往是他能精准地传达角色的情感,让观众信服,甚至代入。但这种“信服”和“代入”受很多因素影响,不光是演员自己的功力,还有剧本、导演的引导、对手演员的配合、甚至剪辑和配乐都在其中扮演角色。有时一个演员表现出色,可能不是他一个人功劳,而是整个团队的共同作用。

那为什么会出现“没演技”的演员拿奖的情况呢?这背后可能有几种原因:

1. 奖项的评判标准并非纯粹的技术导向:
很多奖项,特别是那些观众缘不错的奖项,在评选时会综合考虑很多因素,而不仅仅是演员的表演技巧。比如:
角色影响力: 有时一个角色本身就非常有话题度、非常讨喜,或者代表了某种社会情绪。演员能够驾驭这样的角色,即使表演不是那么炉火纯青,也容易获得青睐。
剧本和作品的整体质量: 有时候,一部剧或一部电影本身非常优秀,群像戏精彩,大家都在同一个水平线上。这时候,即使某个演员的表现不是最突出的,但因为他所在的优秀作品,也可能被提名甚至获奖。这就像一个集体荣誉,分到个人头上一样。
市场号召力和流量: 虽然我们希望奖项是纯粹的艺术评价,但不可否认,很多奖项背后也有商业考量。一个有号召力、能带来话题度的演员,即便演技稍显青涩,也可能因为他的商业价值而获得更多关注,甚至被一些奖项考虑。当然,这通常不会是主流奖项的主要标准,但会是潜在的影响因素。

2. “演技”的定义在不同奖项和语境下有所不同:
比如,有些奖项可能更看重演员对角色情绪的“爆发力”,或者在特定场景下的“张力”表现。而另一些奖项可能更偏爱那种“不动声色”的内敛表演。如果一个演员的表演风格恰好符合某个奖项的偏好,即使他的演技在其他方面可能还有提升空间,也可能因此获奖。

3. 奖项的提名机制和投票过程的复杂性:
奖项的产生往往涉及提名委员会、评审团等。这个过程本身就可能掺杂各种“人情世故”、“行业潜规则”或者“利益交换”。当然,我们不能一竿子打翻一船人,很多奖项的评审过程是相对公正的。但你懂的,在任何评选机制中,完全排除主观性和外部因素是很困难的。
“卖人情”: 有些演员可能因为在行业内人脉广、人缘好,或者与评审委员有交情,而更容易获得提名或关注。
“押宝”式投票: 有时评审团可能觉得某个演员的潜力很大,或者他饰演的角色具有里程碑意义,即使这次表演还有瑕疵,也可能提前“颁个奖”鼓励一下,期望他以后发展得更好。
特定群体的偏好: 比如某些奖项可能更侧重于扶持年轻演员、或者关注某个特定类型(如文艺片、现实主义题材)的演员,他们的评选标准可能就会有所倾斜。

4. 媒体和舆论的烘托作用:
有时候,一个演员获奖,媒体的宣传和评论也会在其中推波助澜。如果一个演员因为某个角色被广泛讨论、被媒体誉为“惊艳”,即使观众中有不同声音,在一定程度上也会影响评审的看法。

5. 演员“人设”和“故事感”的影响:
前面也提到了,有些演员本身自带一种“励志故事”或者“正能量人设”。他们可能经历了多年的默默无闻,然后突然凭借一部作品爆红,这种“逆袭”的故事本身就很有吸引力。在颁奖典礼上,讲一个这样的故事,给这样一个演员一个奖,本身就是一种情感上的满足,也容易获得认同。

所以,奖项是“扯淡”吗?

我认为不能简单地说“扯淡”。奖项确实有其价值,它能够:
认可和鼓励优秀的表演: 对于真正有实力的演员来说,奖项是一种肯定,能够激励他们继续追求卓越。
推动行业发展: 好的奖项能够引导观众关注优秀的影视作品和演员,从而促进整个行业的健康发展。
提供话题和讨论: 奖项的颁布往往会引起社会的广泛关注和讨论,这本身也是一种文化现象。

但是,我们也不能神化奖项。奖项是评选出来的,而评选就难免受到主观性、市场、人际关系等多种因素的影响。所以,与其说奖项是“扯淡”,不如说它们是“不完美”的评价体系。

很多时候,那些“没演技却拿奖”的演员,可能是在某个特定时期,因为某个特定作品,在某个特定奖项的评选逻辑下获得了成功。但这并不代表他们真的就成为了顶级演员,也不代表所有观众都认可他们的表演。

我们作为观众,更应该培养自己的独立判断能力。奖项可以作为参考,但不能完全左右我们的喜好。一个演员有没有演技,观众心里有一杆秤。那些真正能够打动人心的表演,不一定非得是拿奖拿到手软的演员才能做到,也可能隐藏在那些默默无闻的配角身上。反之,即使一个演员拿了很多奖,但如果他的表演始终无法让你产生共鸣,那对他而言,奖项的意义可能就没那么大了。

总而言之,这个问题很微妙。演员获奖的原因多种多样,奖项本身也有其复杂性。我们看到了“没演技拿奖”的现象,但也要看到奖项背后可能存在的各种考量。重要的是保持一个客观的态度,既不盲目迷信奖项,也不完全否定它们的存在价值。

网友意见

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奖项从来不能直接代表演技,很多得奖者,往往只是因为团队得力拿到了好的影视资源,或者机缘巧合碰到了好编导、出演了好角色,或者干脆就是团队公关奖项给力

事实上,公关运作和幕后人情操纵奖项,在影视圈早已司空见惯,习以为常。即使是影人心目中至高无上的奥斯卡奖亦不例外。

哈维·韦恩斯坦,奥斯卡奖的“公关之神”,30年来将「给评委开派对,打电话,软磨硬缠,各种贿赂,操纵主流媒体去吹嘘自己,抹黑对手」等种种公关游说手段运用得出神入化,成功运作了341次奥斯卡提名,拿下81个奥斯卡奖,包括用《莎翁情史》这种平庸作品击败了史诗之作《拯救大兵瑞恩》,无数好莱坞巨星不分男女,都常年对他卑躬屈膝、阿谀奉承。直到去年其性丑闻东窗事发后,才纷纷与之划清界限。

《霸王别姬》当年在奥斯卡奖上,输给《四千金的情人》〈一个逃兵同时和一家四姐妹发生关系的狗血艳情片〉,最大原因就是陈凯歌自以为稳操胜券,又真以为奥斯卡奖何等公正,居然不屑去公关评委。李安固然伟大,但三夺奥斯卡奖的历程,用他自己话说也是「每次公关酒会的塑料味鸡胸肉,都吃到想吐」。

戛纳、柏林、威尼斯等欧洲三大电影节和其他国际A类电影节,都是评选电影为主,演员奖则是从被看好的入围电影中附带评的,相对并不重视,而且评委数量很少,因此最后结果受评委个人喜好影响很大。

如某届戛纳电影节,主席是王家卫王墨镜这个奇葩,随心所欲地发给了一部影片5个影帝,另一部影片6个影后,引得国际影坛哗然。

各国优秀影人,在当评委时又都会尽可能地“护短”,去尽力给自己国家的电影和演员去争取奖项。比如李安《喜宴》拿的柏林金熊奖,《色戒》拿的威尼斯金狮奖,都是时任评委会主席的张艺谋,竭力替他争取、力排众议的结果。

目前华语电影圈,在许多业内明星和影评人心目中最受推崇的金马奖,其实"生而不义",最早是台湾当局的政宣工具。90年代后名义上改成了影人自办,实则同样深受时政影响,如1993年时,连夜修改规则,宣布《霸王别姬》是内地投资超过50%的影片,便禁止参评。2007年时,又以获得柏林金熊奖的《图雅的婚事》是内地独资影片,勒令退赛。这两部影片的主演张国荣和余男,也因此错失原本无任何悬念的金马奖影帝、影后。

即使到了今天,依然掺杂了大量的公关运作、评委们的个人喜好和台湾主办方的地域保护。

比如每年金马影后的提名的五个名额,台湾主办方都会截留至少一个、甚至几个名额给他们自己人,剩下的也更侧重港星。于是造成了台湾的知名或不知名年轻女星,几乎人手一个金马影后提名,伊能静、陈妍希、林依晨、许玮甯、宋芸桦、吴可熙、张榕容、杨雅慧、尹馨、陈文淇……再加颜卓灵、何韵诗这样的年轻港星,

至于含金量么,如桂纶镁、林嘉欣这样的影后,林依晨这样的演技提名,或许还算得实至名归,剩下如《妖猫传》那位“洋贵妃”张榕容居然提名过三次影后,《西红柿首富》女主宋芸桦那种演技,凭一部青春片也提名过影后,非要说金马奖的提名何等公正,竟没有“地域保护”,也没人信啊!

章子怡和周迅这么多年,演了多少经典作品,之前在金马奖也不过仅仅是三次影后提名一次拿奖,周迅今年第四次提名,已经是内地女星的金马最好成绩。再对比舒淇的七次金马影后提名一次获奖,难道她的演技评价,当真胜过了章子怡和周迅之和不成?

——所以为什么时至今日,很多内地影片偏偏要容许港台资本的投资,塞一个或几个令观众严重违和的台湾演员?有答案了吧。

同时,因为如今内地电影市场=华语电影市场,港台本地市场完全可以忽略不计, 至于曾经辉煌的香港金像奖,这几年完全等同于“港像奖”, 影响力极度式微,已经不值一提了。

笔者很敬仰在内地建了无数希望小学的古天乐,但是今年因为《杀破狼贪狼》这种片子,都拿到金像影帝,那么吴京《战狼1》《杀破狼2》《战狼2》很应该连拿三个影帝了。

内地的金鸡奖、百花奖、华表奖、飞天奖、金鹰奖等权威奖项,因为从2003年后,都是两年才举办一届,往往错过了对优秀演员的及时表彰,演员们获奖时甚至距离影视剧播出已经过了两三年。正因这个根深蒂固的桎梏,权威性和公信力也大受影响。

而且,在内地,演技精湛的老艺术家数不胜数,各个话剧院的不知名好演员更是浩如烟海,从去年那部《人民的名义》就能看出他们的真实实力,正因为竞争太过激烈,名额偏偏有限,这也使得很多优秀演员往往需要等到很晚,才终能得到权威奖项的表彰。

与之相反,那些拥有巨大商业价值的大明星,因为需要奖杯来给自己镀金口碑,吹嘘演技,便靠着流量人气和有力团队,抢占了最优良的影视资源,更进一步去公关运作奖项。他们这样做既有足够的动力,亦有足够的利益,而且还有足够的能力。

黄晓明三个权威奖影帝(金鸡、百花、华表)两个次级奖影帝(两次长春电影节金鹿奖),

范冰冰四个权威奖影后 (金鸡、百花、圣塞、东京)三个次级奖影后(亚洲电影大奖,导演协会奖,北京大学生电影节),

实绩好不好看?履历辉不辉煌?然而他们的演技口碑么,一直都是众所周知。

相反,徐峥至今没有影帝视帝,只有个次级的导演协会奖,最近刚拿了另一个次级的长春金鹿奖。不过真要比演技的话,比在广大影迷心目中的口碑的话,请让黄影帝和范影后绑一块上,哪怕赶得上“山争哥哥”零头么?

对比这几年两位影帝影后的影片连遭差评,票房连续扑街,广大观众已经用徐峥主演电影的70亿票房,真金白银给心目中的“真影帝”投票了。

段奕宏直到2015年才拿第一个权威奖奖(上海金爵影帝),2017年又获得东京影帝,

张译直到2015年才拿第一个权威奖(金鸡奖男配),2017年又获得白玉兰视帝,

张志坚直到2017年才拿第一个权威奖(白玉兰奖男配),

于和伟直到2017年才拿第一个权威奖(金鸡奖男配),2018年又获得白玉兰男配,

所以呢?他们在2015年之前那么多年的优秀作品,就当真白演了么?甚至说明他们演技居然还比不上黄晓明或者范冰冰之流?谁相信?谁服气?

还有许多像祖峰,王劲松,刘奕君,张鲁一这样,至今奖运不佳的好演员,尚没有任何正规大奖或者次级奖的影帝视帝,可谁敢说他们的演技不好?谁能?谁敢?

不怕他们说不准什么时候时来运转,就和段奕宏、张译、张志坚、于和伟们一样打脸么?

更不说还有伟大的张国荣这样的例子,一生只有一个金像影帝,一个东京评论家影帝,多次在金马奖金像奖的评选中,被人为刻意压制和贬低,输给那些远不如他的对手,

然而他的光芒万丈,正如《霸王别姬》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《胭脂扣》《英雄本色》这些经典作品,辉映华语电影史,一年一影帝,再无张国荣!

近几年来,某些流量明星的粉丝,因为不忿自己偶像拍了太多雷剧烂片,演技口碑极差,被公众群嘲,便反过来去讽刺那些塑造过许多经典角色,演技精湛大众有口皆碑、却暂时没有奖项、或者奖项太少的演员,是何等的无知者无畏!

当一个艺人不是靠自己的作品和角色去征服广大观众,而是需要粉丝去和别人一遍遍科普,罗列他或者她获得了多少国际国内奖项时,以此来证明其“演技”时,作为“演员”就已经输了!

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