罪恶王冠为什么会被称为神作？补番看了之后一脸莫名其妙，剧情我是真的越来越迷，就这还有很多人推荐？
说起《罪恶王冠》被誉为“神作”，这确实是个很有趣的话题，因为观众的反馈可以说是冰火两重天。你看了之后感到莫名其妙、剧情迷乱，这完全不是个例，很多人都有类似的感受。但同时，它又确实拥有一大批忠实的粉丝，甚至将其奉为心中的神作。
那么，到底是什么原因让这部作品产生了如此巨大的分歧呢？为什么有些人看完后会觉得“剧情真迷”，但又有人会为它打出极高的评价呢？我们不妨从几个方面来聊聊。
一、画面与音乐的顶级享受：感官上的“神作”基石
首先，《罪恶王冠》在视觉和听觉上的表现，绝对是它能吸引大量观众，并被一部分人称为“神作”的最重要原因之一。
无可挑剔的动画表现： 这是《罪恶王冠》最直观的优点。Production I.G. 的制作水准在这里得到了淋漓尽致的展现。无论是人物设计（redjuice老师的原案），还是机甲的动态、特效的华丽，都达到了当时动画制作的顶尖水平。每一帧画面都充满了经费燃烧的感觉，动作场面流畅、炸裂，充满了冲击力。光是这份视觉盛宴，就足以让许多观众沉醉其中。尤其是一些关键场景，比如楪祈的歌唱、各种“王之力量”的爆发，配合上绚丽的光影效果，给人的视觉冲击力是巨大的。
泽野弘之的史诗级配乐： 谈到《罪恶王冠》，就不得不提泽野弘之。他的配乐可以说是这部动画的灵魂。从开场的《my dears》到各种激昂的战斗BGM，再到贯穿全剧的《βiοｓ》和《Euterpe》（也就是楪祈的歌），这些音乐不仅完美烘托了剧情的氛围，而且本身就是非常优秀的作品。即使脱离动画本身，这些配乐也拥有极高的传唱度和影响力。尤其是在关键时刻，泽野的音乐一响起，那种史诗感、悲壮感、绝望感，都能瞬间将观众的情绪点燃。可以说，很多观众即使对剧情有所保留，也无法否认其配乐的伟大。
简单来说，如果抛开剧情单看画面和音乐，《罪恶王冠》绝对称得上是“视听盛宴”，是“感官上的神作”。
二、复杂且略显晦涩的世界观与设定：理解门槛与解读空间
《罪恶王冠》构建了一个相当宏大且复杂的背景设定，这既是它的亮点，也是它被诟病的关键。
虚空基因与王国之力： 核心的设定是“虚空基因”和由此产生的“王国之力”。普通人可以通过“王国之力”抽取自己内心的具象化产物——虚空，而男主角樱满集则拥有抽取他人虚空的能力，并能将其融合，形成更强大的武器或能力。这个设定本身是很酷的，充满了想象力。
GHQ、学生会、反抗组织： 作品中存在多个势力：控制日本的GHQ，以学生会为首的抵抗组织，以及幕后的某些神秘力量。这些势力之间的恩怨纠葛，以及它们各自的目的，构成了故事的主线冲突。
“罪恶”与“王冠”的寓意： 作品名本身就带有深刻的寓意。“罪恶”可能指代人类的欲望、战争带来的痛苦，而“王冠”则象征着责任、权力，甚至是牺牲。整个故事在试图探讨这些宏大的主题。
然而，问题就出在这里：
信息量过大，推进过快： 在有限的篇幅里，作品需要塞入大量的设定解释、人物关系铺垫和剧情发展。这就导致很多设定并没有被充分展开，或者需要观众自行去脑补和解读。例如，病毒的起源、GHQ的真正目的、祭祀的能力等等，很多细节都显得不够清晰。
叙事逻辑的断层： 有时为了追求剧情的戏剧性，会强行推进剧情，导致一些角色的行为动机和剧情转折显得突兀，缺乏足够的铺垫。观众可能会因为上一秒的剧情还在迷茫，下一秒就直接跳到了另一个高潮，中间的逻辑链条就断掉了。
正因为如此，对于一部“神作”，人们通常期待的是严谨的逻辑和深刻的内涵。而《罪恶王冠》在这一点上，确实让不少观众感到“莫名其妙”，剧情显得不够扎实，容易让第一次观看的观众感到跟不上节奏，甚至产生“说了等于没说”的感觉。
三、人物塑造与情感表达：争议的焦点
人物是故事的载体，他们的魅力与否直接影响观众的观感。
男主角樱满集的成长弧线： 樱满集从一个懦弱、自私的普通高中生，逐渐成长为一个背负沉重责任的“王”。这个成长过程是本作的核心，但他的转变过程，尤其是后期的黑化和最终的牺牲，很多观众觉得来得太快，或者不够有说服力。他的一些行为，比如轻易地相信他人、又轻易地背叛他人，让很多人感到难以理解。
高人气女主角楪祈： 楪祈作为本作的“吉祥物”和“信仰”一般的存在，拥有极高的人气。她的神秘感、强大的力量以及最终的牺牲，都给观众留下了深刻的印象。但也有人认为，楪祈的塑造相对符号化，她更多的是作为推动剧情和满足观众情感需求的存在，而不是一个真正丰满的个体。她的情感变化，尤其是对樱满集的感情，有时显得过于单薄。
配角的魅力： 除了主角之外，本作也有一些非常出彩的配角，比如恙神涯的亦正亦邪、寒川沙发的忠诚、鸫的俏皮等等。这些角色在有限的戏份中，展现了各自的个性和魅力，也为作品增色不少。
对于“神作”来说，立体且有深度的人物塑造是必不可少的。而《罪恶王冠》在人物的内心刻画上，有时候显得不够深入，或者说，他们的行为逻辑并没有完全建立在令人信服的内心驱动上，这让很多观众觉得角色不够“真实”，或者说他们的情感纠葛不够打动人。
四、主题的探讨：浅尝辄止还是引人深思？
《罪恶王冠》试图探讨的主题并不少，比如：
战争与和平： 以虚空基因引发的病毒为导火索，引出了GHQ的殖民统治和日本民众的反抗，以及战争带来的苦难。
责任与牺牲： 樱满集从逃避责任到承担责任，并最终做出牺牲，这是他成长的核心。
人性与欲望： 在绝望的环境下，人们的求生欲、控制欲以及对美好的向往，都得到了展现。
爱与羁绊： 男女主角之间的感情，以及其他角色之间的友情，都是推动剧情的重要力量。
但是，正是因为上述提到的剧情和人物塑造上的问题，这些主题的探讨往往显得有些“浅尝辄止”。 很多观众认为，作品提出了深刻的问题，但并没有给出足够令人信服的答案，或者说，因为剧情的仓促和逻辑上的瑕疵，使得这些主题的表达力量被削弱了。
为什么有人会觉得它是神作？
尽管存在诸多争议，为什么还是有人会觉得它是神作呢？
1. 高概念与酷炫设定： “抽取虚空”这个设定本身就充满了二次元的浪漫主义色彩，非常吸引人。再加上华丽的画面和音乐，构成了强大的吸引力。
2. 情感的共鸣： 即使剧情有瑕疵，但一些关键时刻的悲情渲染，比如男主角的成长、女主角的牺牲，配合上泽野弘之的音乐，确实能够触动一些观众内心最柔软的地方，让他们产生强烈的情感共鸣。
3. “脑补”的乐趣： 对于一些观众来说，理解门槛高反而是一种乐趣。他们可以凭借自己的想象力去填补剧情的空白，解读人物的动机，构建自己的理解体系。这种“二次创作”的乐趣，也让一些粉丝对作品更加喜爱。
4. 情怀加成： 对于一些在作品刚播出时就追番的观众来说，可能伴随着青春的记忆，或者对当年那种极致的视听体验印象深刻，这种情怀也会让他们对作品有更高的评价。
5. 对比效应： 在当时或者之后的一些同类型作品中，《罪恶王冠》在画面和音乐上的突出表现，使其脱颖而出，即便剧情有缺点，其优点也被无限放大。
总结来说，你觉得剧情迷乱，这很正常，因为《罪恶王冠》确实在剧情逻辑和人物塑造上存在明显的短板，很多观众都和你一样，对剧情感到困惑。它更像是一个拥有极致视听体验、却在叙事和深度上略显不足的作品。
而那些推荐它为“神作”的人，很大程度上是被它无与伦比的画面、爆炸性的音乐，以及那种宏大而浪漫的设定所打动，并从中找到了情感的共鸣，或者享受了自行解读的乐趣。
所以，与其说它是“剧情上的神作”，不如说它在“视听体验”和“情感渲染”方面，确实达到了一个令人难忘的高度，足以让一部分观众为之倾倒，将其奉为心中的经典。而你觉得剧情莫名其妙，也说明你更看重作品的内在逻辑和叙事深度，这同样是评价一部作品非常重要的维度。
与其纠结它为什么被称为神作，不如就看看自己喜欢它什么，不喜欢它什么。如果它在画面和音乐上让你感到震撼，那它就已经成功了一半。如果剧情的迷乱让你无法享受，那也没必要强求自己去喜欢它。毕竟，一部作品的好坏，最终还是由观众自己来定义的。
那么，到底是什么原因让这部作品产生了如此巨大的分歧呢？为什么有些人看完后会觉得“剧情真迷”，但又有人会为它打出极高的评价呢？我们不妨从几个方面来聊聊。
一、画面与音乐的顶级享受：感官上的“神作”基石
首先，《罪恶王冠》在视觉和听觉上的表现，绝对是它能吸引大量观众，并被一部分人称为“神作”的最重要原因之一。
无可挑剔的动画表现： 这是《罪恶王冠》最直观的优点。Production I.G. 的制作水准在这里得到了淋漓尽致的展现。无论是人物设计（redjuice老师的原案），还是机甲的动态、特效的华丽，都达到了当时动画制作的顶尖水平。每一帧画面都充满了经费燃烧的感觉，动作场面流畅、炸裂，充满了冲击力。光是这份视觉盛宴，就足以让许多观众沉醉其中。尤其是一些关键场景，比如楪祈的歌唱、各种“王之力量”的爆发，配合上绚丽的光影效果，给人的视觉冲击力是巨大的。
泽野弘之的史诗级配乐： 谈到《罪恶王冠》，就不得不提泽野弘之。他的配乐可以说是这部动画的灵魂。从开场的《my dears》到各种激昂的战斗BGM，再到贯穿全剧的《βiοｓ》和《Euterpe》（也就是楪祈的歌），这些音乐不仅完美烘托了剧情的氛围，而且本身就是非常优秀的作品。即使脱离动画本身，这些配乐也拥有极高的传唱度和影响力。尤其是在关键时刻，泽野的音乐一响起，那种史诗感、悲壮感、绝望感，都能瞬间将观众的情绪点燃。可以说，很多观众即使对剧情有所保留，也无法否认其配乐的伟大。
简单来说，如果抛开剧情单看画面和音乐，《罪恶王冠》绝对称得上是“视听盛宴”，是“感官上的神作”。
二、复杂且略显晦涩的世界观与设定：理解门槛与解读空间
《罪恶王冠》构建了一个相当宏大且复杂的背景设定，这既是它的亮点，也是它被诟病的关键。
虚空基因与王国之力： 核心的设定是“虚空基因”和由此产生的“王国之力”。普通人可以通过“王国之力”抽取自己内心的具象化产物——虚空，而男主角樱满集则拥有抽取他人虚空的能力，并能将其融合，形成更强大的武器或能力。这个设定本身是很酷的，充满了想象力。
GHQ、学生会、反抗组织： 作品中存在多个势力：控制日本的GHQ，以学生会为首的抵抗组织，以及幕后的某些神秘力量。这些势力之间的恩怨纠葛，以及它们各自的目的，构成了故事的主线冲突。
“罪恶”与“王冠”的寓意： 作品名本身就带有深刻的寓意。“罪恶”可能指代人类的欲望、战争带来的痛苦，而“王冠”则象征着责任、权力，甚至是牺牲。整个故事在试图探讨这些宏大的主题。
然而，问题就出在这里：
信息量过大，推进过快： 在有限的篇幅里，作品需要塞入大量的设定解释、人物关系铺垫和剧情发展。这就导致很多设定并没有被充分展开，或者需要观众自行去脑补和解读。例如，病毒的起源、GHQ的真正目的、祭祀的能力等等，很多细节都显得不够清晰。
叙事逻辑的断层： 有时为了追求剧情的戏剧性，会强行推进剧情，导致一些角色的行为动机和剧情转折显得突兀，缺乏足够的铺垫。观众可能会因为上一秒的剧情还在迷茫，下一秒就直接跳到了另一个高潮，中间的逻辑链条就断掉了。
正因为如此，对于一部“神作”，人们通常期待的是严谨的逻辑和深刻的内涵。而《罪恶王冠》在这一点上，确实让不少观众感到“莫名其妙”，剧情显得不够扎实，容易让第一次观看的观众感到跟不上节奏，甚至产生“说了等于没说”的感觉。
三、人物塑造与情感表达：争议的焦点
人物是故事的载体，他们的魅力与否直接影响观众的观感。
男主角樱满集的成长弧线： 樱满集从一个懦弱、自私的普通高中生，逐渐成长为一个背负沉重责任的“王”。这个成长过程是本作的核心，但他的转变过程，尤其是后期的黑化和最终的牺牲，很多观众觉得来得太快，或者不够有说服力。他的一些行为，比如轻易地相信他人、又轻易地背叛他人，让很多人感到难以理解。
高人气女主角楪祈： 楪祈作为本作的“吉祥物”和“信仰”一般的存在，拥有极高的人气。她的神秘感、强大的力量以及最终的牺牲，都给观众留下了深刻的印象。但也有人认为，楪祈的塑造相对符号化，她更多的是作为推动剧情和满足观众情感需求的存在，而不是一个真正丰满的个体。她的情感变化，尤其是对樱满集的感情，有时显得过于单薄。
配角的魅力： 除了主角之外，本作也有一些非常出彩的配角，比如恙神涯的亦正亦邪、寒川沙发的忠诚、鸫的俏皮等等。这些角色在有限的戏份中，展现了各自的个性和魅力，也为作品增色不少。
对于“神作”来说，立体且有深度的人物塑造是必不可少的。而《罪恶王冠》在人物的内心刻画上，有时候显得不够深入，或者说，他们的行为逻辑并没有完全建立在令人信服的内心驱动上，这让很多观众觉得角色不够“真实”，或者说他们的情感纠葛不够打动人。
四、主题的探讨：浅尝辄止还是引人深思？
《罪恶王冠》试图探讨的主题并不少，比如：
战争与和平： 以虚空基因引发的病毒为导火索，引出了GHQ的殖民统治和日本民众的反抗，以及战争带来的苦难。
责任与牺牲： 樱满集从逃避责任到承担责任，并最终做出牺牲，这是他成长的核心。
人性与欲望： 在绝望的环境下，人们的求生欲、控制欲以及对美好的向往，都得到了展现。
爱与羁绊： 男女主角之间的感情，以及其他角色之间的友情，都是推动剧情的重要力量。
但是，正是因为上述提到的剧情和人物塑造上的问题，这些主题的探讨往往显得有些“浅尝辄止”。 很多观众认为，作品提出了深刻的问题，但并没有给出足够令人信服的答案，或者说，因为剧情的仓促和逻辑上的瑕疵，使得这些主题的表达力量被削弱了。
为什么有人会觉得它是神作？
尽管存在诸多争议，为什么还是有人会觉得它是神作呢？
1. 高概念与酷炫设定： “抽取虚空”这个设定本身就充满了二次元的浪漫主义色彩，非常吸引人。再加上华丽的画面和音乐，构成了强大的吸引力。
2. 情感的共鸣： 即使剧情有瑕疵，但一些关键时刻的悲情渲染，比如男主角的成长、女主角的牺牲，配合上泽野弘之的音乐，确实能够触动一些观众内心最柔软的地方，让他们产生强烈的情感共鸣。
3. “脑补”的乐趣： 对于一些观众来说，理解门槛高反而是一种乐趣。他们可以凭借自己的想象力去填补剧情的空白，解读人物的动机，构建自己的理解体系。这种“二次创作”的乐趣，也让一些粉丝对作品更加喜爱。
4. 情怀加成： 对于一些在作品刚播出时就追番的观众来说，可能伴随着青春的记忆，或者对当年那种极致的视听体验印象深刻，这种情怀也会让他们对作品有更高的评价。
5. 对比效应： 在当时或者之后的一些同类型作品中，《罪恶王冠》在画面和音乐上的突出表现，使其脱颖而出，即便剧情有缺点，其优点也被无限放大。
总结来说，你觉得剧情迷乱，这很正常，因为《罪恶王冠》确实在剧情逻辑和人物塑造上存在明显的短板，很多观众都和你一样，对剧情感到困惑。它更像是一个拥有极致视听体验、却在叙事和深度上略显不足的作品。
而那些推荐它为“神作”的人，很大程度上是被它无与伦比的画面、爆炸性的音乐，以及那种宏大而浪漫的设定所打动，并从中找到了情感的共鸣，或者享受了自行解读的乐趣。
所以，与其说它是“剧情上的神作”，不如说它在“视听体验”和“情感渲染”方面，确实达到了一个令人难忘的高度，足以让一部分观众为之倾倒，将其奉为心中的经典。而你觉得剧情莫名其妙，也说明你更看重作品的内在逻辑和叙事深度，这同样是评价一部作品非常重要的维度。
与其纠结它为什么被称为神作，不如就看看自己喜欢它什么，不喜欢它什么。如果它在画面和音乐上让你感到震撼，那它就已经成功了一半。如果剧情的迷乱让你无法享受，那也没必要强求自己去喜欢它。毕竟，一部作品的好坏，最终还是由观众自己来定义的。
网友意见
？？？我怎么从来没看有人说这个是神作，除了某云音乐评论区，那个大部分也是说作为音乐番的神作，换句话说夸的是配乐不是番本身
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