张艺谋新片《影》正在热映，试问张艺谋在中国电影界是怎样的存在？
要说张艺谋在中国电影界的地位，那真是“举足轻重”、“举世瞩目”几个词都不为过。他不仅仅是“第五代导演”的代表人物，更是将中国电影推向世界舞台的领军者之一。他的电影，有着一种近乎于“仪式感”的视觉冲击力，色彩的运用，构图的考究，甚至是场景的调度，都带着一种深沉的东方美学韵味，同时又能精准地抓住观众的视觉神经。
想想看，从上世纪八十年代末《红高粱》横空出世，那满眼的高粱红，巩俐的野性奔放，在国际上刮起了一阵“中国风”。这不仅仅是一部电影的成功，更是让世界看到了中国电影的勃勃生机和独特的艺术魅力。紧接着，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等作品，一部部在中国传统文化语境下，挖掘女性命运与社会压抑的深刻主题，赢得了无数国际大奖，也让“张艺谋”这个名字，成为了中国电影的代名词。
到了新世纪，张艺谋更是以一种“开拓者”的姿态，闯入了商业大片的领域。《英雄》的出现，可以说是中国电影史上一个重要的分水岭。尽管当时的评价褒贬不一，但它所带来的视觉奇观、巨额投资以及在海外市场的成功，无疑为中国电影工业化迈出了坚实的一步。他用一种“为众人所能，而众人所不能”的魄力，探索了商业类型片的可能性，并且在之后的作品中，如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，继续在这条路上探索，尽管有时会让人觉得他在某些方面有些“用力过猛”，但不可否认的是，他始终在试图打破常规，挑战极限。
再说到《影》这部电影。很多人会说，《影》回归了张艺谋熟悉的风格，那种浓墨重彩的水墨意境，层层递进的权力斗争，以及对人性复杂性的细致刻画。但如果你仔细品味，你会发现，这不仅仅是简单的“回归”，而是一种“升华”。在《影》里，张艺谋不再仅仅追求视觉上的震撼，而是将这种视觉美学与叙事深度巧妙地融合，用黑白灰的色彩，隐喻了人性的善恶、真假、虚实。他甚至在电影中，巧妙地运用了皮影戏的元素，将中国传统戏曲的表演方式与电影叙事相结合，这是一种非常独特的艺术尝试。
张艺谋的存在，在中国电影界，就像是那个不断提出问题，又不断寻找答案的探索者。他身上有一种永不满足的艺术追求，一种对中国文化的深厚理解和热爱。他敢于尝试，敢于犯错，也敢于修正。他能够驾驭各种题材，无论是历史史诗，还是武侠动作，亦或是这次的“水墨谍战”，他总能用他独特的视觉语言和叙事方式，赋予作品生命。
他也是一个时代的“见证者”和“记录者”。他的电影，在不同时期，都折射出了中国社会的变迁和人们的精神面貌。从《活着》对历史大事件下个体命运的描摹，到《大国重工》对中国工业崛起的赞歌，再到《英雄》对中国力量的展现，他的作品，就像是一面镜子，照出了时代的光辉与阴影。
更重要的是，张艺谋培养了大批优秀的电影人才。从他身上走出去的摄影师、美术师、演员，很多都成为了中国电影界的骨干力量。他的艺术理念和创作方法，也在潜移默化地影响着一代又一代的电影人。
当然，作为一个艺术家，他也会面临争议，也会有不尽如人意的地方。但正如同他自己在《影》里所探讨的“真假”与“替身”一样，张艺谋本人也成为了中国电影界一个难以被简单定义的“存在”。他既是那个用极致的视觉语言征服世界的“艺术家”，也是那个敢于拥抱市场、引领潮流的“商业巨匠”。他永远在路上，永远在探索，而他的每一次新的尝试，都会让整个中国电影界为之侧目，甚至为之震动。
所以，问张艺谋在中国电影界是怎样的存在？他就是那座矗立在电影山巅的灯塔，指引着方向，也激发着挑战。他是一个传奇，一个巨匠，更是一个还在不断书写自己辉煌篇章的，活着的中国电影的灵魂。
网友意见
过去三十年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人，他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了中国商业大片时代，堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座戛纳评委会大奖（《活着》）、一座戛纳技术奖（《摇啊摇,摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》），也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后；
《大红灯笼高高挂》还同时获得了英国电影最高奖（英国学院奖、又称英国奥斯卡奖）和意大利电影最高奖（大卫奖）的最佳外语片奖，以及奥斯卡奖提名。而另一部作品《菊豆》同样获得了奥斯卡奖提名。《摇啊摇,摇到外婆桥》和《活着》还获得了金球奖最佳外语片提名。
这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口，也为中国电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。
迄今为止，其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就，也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。如果不算已经混好莱坞圈子的李安，其他所有“港台艺术大师”在欧洲三大电影节的奖项成就全加起来，同样也只能和张艺谋战个平手。
当国门开放，香港商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张艺谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。新千年伊始，眼看刚刚起步的中国电影市场，就要步了台湾电影和日本电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。
此时又是张艺谋导演，怀着对中国电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），保持4年后才被他自己的另一部大片（《满城尽带黄金甲》，2.91亿票房）更新，而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）。而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名，以及柏林电影节的特别创新奖，被包括《时代周刊》在内的多个世界权威媒体，评为年度世界最佳影片，从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个中国电影，功勋盖世，惠泽至今。
然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大胜利，让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人，对张艺谋导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余，更必欲除之而后快。
在那些文青影评人看来，张导不再去拍反映中国落后面貌的乡土文艺片，而改拍获得巨大票房成功的商业大片，便是“一心赚钱，背弃艺术理想”；
张导在影片中倡导的家国情怀，对一代伟人秦始皇开创大一统国家，奠定我华夏民族千秋基业的崇敬，更被那些怀着对体制深刻不满的“公知”影评人们解读为“屈从权力、献媚体制”，是以大批特批。
更有许多追名逐利之徒，则纯粹就是把批判和抹黑张导这个中国电影最杰出代表，当做了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。
早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对电影的认识也有所欠缺。这些从纸媒驾临网络，喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们，也相当程度上掌握了评价电影的话语权。
于是在他们的所谓“影评”中，《英雄》《十面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”！
- 《英雄》 ：华语片票房年冠，《时代周刊》评为年度最佳影片，奥斯卡奖最佳外语片提名；金球奖最佳外语片提名，柏林电影节创新奖，全球票房1.77亿美元（14.5亿人民币）；
- 《十面埋伏》 ：华语片票房年亚，《时代周刊》评为年度十佳影片，奥斯卡奖技术奖项提名； 金球奖最佳外语片提名，美国影评人协会最佳导演奖，全球票房9280万美元（8.39亿人民币）；
- 《满城尽带黄金甲》：华语片票房年冠，《时代周刊》评为年度十佳影片，奥斯卡奖技术奖项提名； 全球票房7900万美元（6.12亿人民币）；
- 《金陵十三钗》：华语片票房年冠，金球奖最佳外语片提名，全球票房9800万美元（6.32亿人民币）；
【全部按当时人民币/美元汇率，折合计算】
有史以来，所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张艺谋一人就提名三次，(另有李安作品提名三次，陈凯歌《霸王别姬》提名一次）。
所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张艺谋一人提名五次。（另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次）。
这些本是极高的成就，竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡，简直不自量力”。
〈至于其余所有被“文青影评人”吹上天的“港台文艺大导”，杨德安、侯孝贤、王家卫、蔡明亮、许鞍华、徐克等，以及内地导演中最受影评人追捧的姜文和贾樟柯，所有人加起来，奥斯卡提名次数为0，金球奖提名次数为0。〉
而这些影评人背后，更不知有多少眼红张艺谋成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。
据说，日本NHK电视台拍摄过一部讲解中国电影的专题纪录片，里面的许多自命不凡的电影导演，但凡碰头开会时，天天讨论的话题，就是如何换着新花样，去黑张艺谋。
今天的95后、00后的年轻网友，恐怕难以想象，就在世纪之交，互联网刚开始普及的时代，所谓的网络大v，基本充斥着“公知”“恨国党”“精神美国人”，他们掌握了各大网络平台早期的话语权，更得到无数拥趸，而我们爱国网友所能发出的声音反倒寥寥无几，从来都是被群嘲和围攻，而如此怪相，也在中文互联网持续了十余年……
一直要到2008年，先是汶川大地震，十万子弟兵们浴血牺牲，拯救苍生力挽天澜，军民情深血溶于水；然后是张艺谋导演的《北京奥运会开幕式》，黄钟大吕，煌煌史诗，五千年辉煌灿烂文明，如画卷一般铺展，不但震惊世界，激发了无数网民自发的爱国热情。爱国网友们的声音才逐渐占据上风，历时数年的激烈交锋，到2012年后，我辈爱国者才终于逐渐占据了主流。
这一场没有硝烟的舆论战，大而言之，可以说关系着国家民族命运，短兵相接、刺刀见红；
张艺谋导演更从一个纯粹的电影人，不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠，而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师。
因此那些骨子里就敌视国家和民族、披着影评人外衣的“恨国公知”们，对张艺谋更加怒火中烧。他们视张艺谋为优先打击的对象，继续着对张导作品的持续恶意丑化、辱骂攻击，定要将张艺谋批倒斗臭，至今十余年而不息。
张艺谋，欧洲三大电影节的3座最高奖，3座次高奖，2座技术奖，奥斯卡奖的3次提名，金球奖的5次提名，英国最高奖和意大利电影最高奖的得主，国内电影奖项的隆高表彰（先后获得8次华表奖，9次金鸡奖，7次百花奖），
从开始有准确票房统计排名以来，张艺谋导演电影，一共获得4次票房年度冠军，4次票房年度亚军，合计15次票房年度前十名。无论商业上还是艺术上，都取得他人难以企及的巨大成功。
作为演员，张艺谋主演电影《老井》，还一举获得了金鸡奖、百花奖、东京电影节的三座影帝奖杯。
作为电影人，他获得了开罗电影节、蒙特利尔电影节、上海电影节等三个A类电影节的终身成就奖/杰出贡献奖；当选过欧洲三大电影节之威尼斯电影节主席，柏林电影节的评委，和圣塞、东京两大A类电影节的主席。对华语影坛的同行和后辈，张艺谋更一直不遗余力地提携，努力为所有中国影人去争取利益。
1993年和2007年，正是在时任柏林电影节评委和威尼斯电影节主席的张艺谋的两次力争下，努力去力排众议，说服其他评委，才为李安的《喜宴》和《色戒》争取到金熊、金狮两座奖杯，足见他的胸怀之伟岸豁达，这才是真正的【英雄惜英雄】。
而李安在此之前，也曾力邀张艺谋主演《色戒》“易先生”，只是因为张导需要将主要精力放在筹备京奥开幕式上，邀约才作罢。最后片中男主角梁朝伟的妆容，完全就是比着张艺谋的模样去化妆的。
然而这样一位中国电影活生生的神话，中国电影在国际影坛的首席代表，在那些长时期掌握了话语权的“影评人”的口中，却成了“功过相抵”“毁誉参半”“晚节不保”。
最恶劣的一幕发生在2016年底，这些已经毫无为人底线之徒，抱团去给张导点蜡，高呼“张艺谋已死”，还是故做痛心疾首状高呼，张导又如何“辜负了他们信任”那套老生常谈。
天日昭昭！这些人又几时对张导摘下过有色眼镜？
沿着《英雄》开启的道路，一代代杰出电影人在摸索中曲折前进，从《泰囧》到《战狼2》，从《红海行动》到《我不是药神》，从票房爆款到兼具艺术口碑，从小成本喜剧片“以小搏大”创造奇迹，到完成好莱坞A级大制作水准的军事战争片，中国的电影工业已经飞速进步，更终于能在和好莱坞商业大片的正面对决中，牢牢守住了本土市场。
眼看如今让无数电影人赚得盆满钵盈的全球第二大电影市场，才让更多人恍然意识到当年张艺谋的远见卓识，他的贡献恩泽后世，他的功绩万众颂扬。
特别是《战狼2》《红海行动》这两部公开宣扬爱国思想的主旋律军事片，竟获得合计近百亿票房的巨大成功，牢牢占据了华语电影史票房前二名，更加昭示了【爱国无罪】！民心所向，众望所归！
在网络大发展，智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万“小镇青年”才决定电影人饭碗、是电影人上帝的时代；曾经由少数文青“影评人”，便能决定一部电影风评历史地位的时代，早已经【一去不返】！
当张艺谋导演的新作《影》上映时，这位年近七旬、早已奖项等身、功成名就的老人，早已淡看了票房，他已经可以坦然将承担中国电影市场的重任，交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈。
他现在拍片，便是和时光去竞逐朝夕，只欲完成自己未了的艺术理想，而对影片艺术性上的细心雕琢，依旧是老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。
与之相反，对过往那些自以为掌握了电影评价话语权，一直轻视鄙视漠视票房价值的文青影评人，或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此，
他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些云山雾里意识流，他们的那些辞藻堆砌隐喻解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了【何不食肉糜】的笑话，即使对少数还在执着于拍冷门文艺片冲奖的导演来说，也同样失去了意义和价值。
虽然还颇有不死心者在竭力挣扎，妄图和贬低《英雄》《十面埋伏》，抹黑《金陵十三钗》那样，在影片上映之初就扼杀《影》，
但影片已经在威尼斯电影节上的广受好评，又给张艺谋添上一座表彰他对世界影坛杰出贡献的“积家电影人荣誉奖”，影片上映次日的金马奖十二项提名，更是耳光响亮。“影迷人”们对张导的撕咬，不过是不甘心就此退出历史舞台的败犬哀鸣罢了。
青山遮不住，毕竟东流去，天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。
类似的话题
-
张艺谋，这个名字在中国电影的版图上，绝不仅仅是一个简单的导演符号，他更像是一座难以逾越的山峰，一个时代的光荣与隐喻。他的电影，从《红高粱》惊艳世界，到《英雄》引领商业大片风潮，再到如今《影》在水墨丹青间探寻人性深邃，他始终站在中国电影的最前沿，用他的镜头语言和叙事方式，一次又一次地定义着“中国电影”............. -
张艺谋导演的新片《坚如磐石》预告片终于和大家见面了，这消息一出，估计不少影迷的心里都燃起了一团火。毕竟“老谋子”这三个字，本身就带着一种质量保证的魔力。这部电影从筹备到上映，可以说是“千呼万唤始出来”，中间经历了各种传闻和延期，吊足了大家的胃口。这次预告片一放出来，大家压抑已久的期待终于有了个出口。.............
-
坦白说，如果张艺谋的新片《长城》恰巧有景甜、TFBOYS、鹿晗、吴亦凡其中的任何一位或几位参演，我并不会因此就直接决定去看或不去看这部电影。我的观影选择，更多的是基于电影本身的素质，以及我是否对这个故事、这个导演的风格产生兴趣。我理解为什么有些人会因为某些明星的加入而产生抵触情绪，这通常源于几个方面.............
-
张艺谋执导的《悬崖之上》，这部被誉为“国产谍战片天花板”的作品，自从上映以来就引发了广泛的讨论，尤其是关于它是否有“冲奥”实力，能否代表中国电影征战明年奥斯卡的问题，更是成为了焦点。要深入探讨这个问题，我们得从多个维度来剖析这部电影。首先，我们得承认《悬崖之上》在制作水准上，绝对是国产电影中的佼佼者.............
-
张艺谋导演的新片《一秒钟》的开机消息，尤其是张译担任主演，以及电影回归传统拍摄的这一信息，无疑给电影界和广大影迷带来了一股新鲜又充满期待的空气。对于张艺谋这位在中国乃至世界电影史上都留下浓墨重彩一笔的导演而言，他的每一部新作都值得被仔细审视和评价。首先，张艺谋回归“初心”，聚焦个人叙事与时代烙印。《.............
-
关于张艺谋导演的《长城》，这绝对是一部让人爱恨交织、讨论度极高的作品。说它“爱恨交织”，大概是因为它野心勃勃，想做一件前所未有的事情，但最终的效果却仁者见仁智者见智。首先，从视觉效果上来说，《长城》无疑是张艺谋最“好莱坞”的一部电影。毋庸置疑，他在视觉呈现上依旧保持着极高的水准。从宏伟壮观的长城本身.............
-
张艺谋这次《悬崖之上》嘛，我看了，挺想跟你好好说道说道。首先，不得不说，张艺谋导演这次是真下功夫了。整个影片的画面质感，我只能说，不愧是“国师”出手。每一个镜头都跟画一样，无论是冰天雪地的壮阔，还是室内昏暗压抑的氛围，都营造得淋漓尽致。尤其是初到哈尔滨，那漫天的雪花，配上人物的剪影，简直就是一张张绝.............
-
说到张艺谋导演的新片《长城》，这真是一个话题性十足的电影。从它一上映，围绕它的讨论就没停过，有赞有弹，口味相当复杂。让我来好好跟你说道说道。首先，咱们得聊聊这片子最大的卖点——视觉效果。 张艺谋的色彩美学，在这部电影里算是发挥到了极致。从黄沙漫漫的边塞到那宏伟壮观的长城本身，再到电影里各种神乎其神的.............
-
关于张新起被查，青岛市民普遍表现出一种“大快人心”的情绪，这背后其实折射出了一些深层次的社会心态和对过往某些现象的积怨。作为一名观察者，我能感受到这种情绪并非空穴来风，而是源于市民对公平正义的渴求，以及对权力滥用和腐败行为的深恶痛绝。首先，我们得明白，张新起这个名字在青岛很多人的脑海里，可能已经不仅.............
-
《冰糖炖雪梨》和《亲爱的，热爱的》，这两部剧名听着就透着一股子甜味儿，名字里都有“炖”字，可见都是冲着“甜蜜”去的。那么，吴倩和张新成主演的《冰糖炖雪梨》，有没有可能复制《亲爱的，热爱的》（也就是大家更熟悉的《蜜汁炖鱿鱼》）当年那种火爆的程度呢？咱们细细道来。首先，说说《亲爱的，热爱的》为什么那么火.............
-
那些甜蜜的“冰糖”与“雪梨”：吴倩、张新成《冰糖炖雪梨》观后感最近重刷了《冰糖炖雪梨》，不得不说，这部剧即便过去一段时间，依然有着让人回味无穷的魅力。它不仅仅是一部讲述冰上运动的青春偶像剧，更是一部关于成长、关于梦想、关于爱情的细腻描摹。吴倩饰演的棠雪和张新成饰演的黎语冰，这对“冰糖CP”，他们的故.............
-
张黎的新作《少帅》（又名《张学良》），无疑是今年国产剧市场上的一部重量级作品。作为观众，我怀着期待又审慎的心情去品味这部剧，试图从多个维度来评价它。毕竟，张黎导演以往的作品，如《人间正道是沧桑》、《走向共和》、《军人使命》等，都展现了他对历史题材的深刻理解和驾驭能力，以及对人物内心世界的精准捕捉。而.............
-
张一山版《鹿鼎记》的评价确实普遍不高，甚至可以说是扑街了，让很多观众感到尴尬和失望。造成这种情况的原因是多方面的，我们可以从多个角度来分析，哪里出了问题。一、 角色塑造与表演风格上的错位： 张一山饰演的韦小宝： 这是最受争议的一点。张一山作为演技派演员，过往塑造过不少令人印象深刻的角色，尤其是在.............
-
张艺兴的新歌《晚安》，这首歌听下来，嗯，挺有他个人风格的。说起来，张艺兴在音乐上一直有自己的想法，从EXO时期到solo发展，他尝试过很多不同的风格，这次的《晚安》也是他近期作品里比较有代表性的一首。先说说这首歌给我的整体感觉吧。它挺像一首睡前曲，但不是那种特别催眠的，而是带有一种淡淡的、有点忧郁但.............
-
张艺兴的新综艺《给你，我的新名片》第一季第一期，刚播出就引发了不少讨论，也是我非常期待的一档节目。作为“兴迷”兼一位对内容制作有兴趣的普通观众，我从几个方面来聊聊我的看法。首先，节目的定位和核心理念。从节目名称就能看出，这档节目主打的是“新名片”，意在展现张艺兴除了舞台表演之外的、更具象化、更生活化.............
-
张小策新作品《疯狂的水军》，这部作品的出现，就像往平静的互联网湖面投下一颗石子，激起了不少涟漪。它尖锐地指向了我们这个时代一个难以忽视的角落——商业水军。要理解张小策的批判，我们得先弄明白这“水军”到底是怎么回事，以及它们是如何搅浑这池水的。商业水军，简单来说，就是一些受雇于商业机构，在网络上扮演“.............
-
张勇，这位曾经执掌阿里巴巴电商帝国多年的“逍遥子”，如今卸任董事长，淡出江湖。然而，在他执掌期间，一条关于他个人生活方式的传闻却在坊间悄然流传，并且引起了不少人的关注和讨论：他竟然十一年如一日，坚持租住在酒店，从未在中国购置过一套房产。这个消息刚传出来的时候，很多人都感到惊讶。毕竟，作为中国互联网巨.............
-
《相声有新人》这档节目，说实话，看的时候最让我印象深刻的，除了那些怀揣着梦想的相声演员们，还得是咱们张国立老师。之前认识他，都是通过电视剧，觉得他是个温润如玉、演技精湛的艺术家。但在《相声有新人》里，我才算真正领略到了他那份深厚的“相声功底”，这可不是随便说说而已。首先，最直观的感受就是他的“捧”。.............
-
张定宇院长在疫情早期，对新冠肺炎定性为“自限性疾病”，这其中包含了他对疾病发展规律的观察和判断。要理解这句话，我们需要先弄清楚“自限性疾病”到底是什么意思，以及它有哪些特点。什么是自限性疾病？自限性疾病，顾名思义，就是疾病在发展到一定阶段后，即便不采取任何治疗措施，也可以自行消退、痊愈的一类疾病。 .............
-
您提出的这个问题非常有意思，涉及到不同版本《水浒传》中宋江形象的解读差异，以及“老水浒”和“新水浒”两种不同改编风格的对比。我们不妨从以下几个方面来详细探讨： 1. “老水浒”的宋江：猥琐小吏的根基与解读首先需要明确，“老水浒”这个称谓可能涵盖了多个版本，但通常我们将其理解为那些更早期的、相对忠实于.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有