张一山新拍的《鹿鼎记》非常的尴尬，为什么会有这样的剧被拍出来？哪里出了问题？
张一山版《鹿鼎记》的评价确实普遍不高，甚至可以说是扑街了，让很多观众感到尴尬和失望。造成这种情况的原因是多方面的，我们可以从多个角度来分析，哪里出了问题。
一、 角色塑造与表演风格上的错位：
张一山饰演的韦小宝： 这是最受争议的一点。张一山作为演技派演员，过往塑造过不少令人印象深刻的角色，尤其是在《余罪》中的表现更是深入人心。然而，在《鹿鼎记》中，他试图用一种非常夸张、浮夸、甚至有些“癫狂”的表演方式来演绎韦小宝。
过度用力，失去了角色原有的灵动和狡黠： 韦小宝的“贱”和“滑头”是天生的，是一种从底层摸爬滚打出来的生存智慧，带着一种市井的油滑和机灵。张一山的版本却更像是在用力地“演”这些特质，通过挤眉弄眼、夸张的表情和肢体动作来表现，反而显得刻意和做作，失去了角色应有的自然和真实感。他的表演更像是“用力过猛的模仿秀”，而不是真正地理解和消化角色。
违背了原著精神： 原著中的韦小宝虽然有时显得滑稽，但他的本质是一个聪明、懂得审时度势、善于察言观色的人。他能左右逢源，并非靠纯粹的“装疯卖傻”，而是有着过人的情商和随机应变的能力。张一山的版本似乎过分强调了他的“弱智”和“胡闹”，削弱了他的聪明才智，让他的成功更多地归结于运气和身边人的帮助，而非自身能力。
“油腻感”的产生： 很多观众觉得张一山式的表演方式在一定程度上产生了“油腻感”，这种油腻感与韦小宝身上应有的那种接地气的“贱”有所不同，后者是一种令人会心一笑的趣味，前者则是一种令人不适的夸张。
其他角色：
配角的表演也未能达到预期： 除了主角，其他演员的表演也未见亮点，甚至有些生硬或模式化，未能为剧情增添色彩。
缺乏有力的支撑： 即使有张一山这样的演员担纲主角，如果配角和整体的表演风格不协调，也难以支撑起一个成功的角色塑造。
二、 剧本改编与节奏控制的问题：
对原著的“魔改”过于随意： 很多经典作品的改编，都会在尊重原著精神的基础上进行创新。而张一山版《鹿鼎记》在改编上显得有些剑走偏锋，甚至有些肆无忌惮。
剧情节奏过快，缺乏铺垫和过渡： 为了迎合现代观众的快节奏观看习惯，剧集在剧情推进上显得异常仓促，很多情节的转折和人物关系的建立都显得非常突兀，缺乏应有的铺垫和过渡，让观众难以跟上故事的发展。
对情节的简化和删减不当： 一些重要的情节和人物之间的互动被大幅度删减或改编，导致很多角色的动机和行为变得难以理解，削弱了故事的逻辑性和吸引力。
削弱了原著的群像魅力： 《鹿鼎记》之所以经典，不仅在于韦小宝这个角色，更在于书中其他性格鲜明的人物，如海大富、茅十八、天地会等。然而，在新版中，这些人物的刻画显得单薄，他们与韦小宝之间的互动和羁绊也未能得到充分展现，失去了原著的群像魅力。
喜剧效果的偏差：
强行搞笑，脱离情境： 有些本应严肃或带有讽刺意味的情节被强行加入搞笑元素，或者搞笑方式过于低俗和刻意，反而破坏了原有的氛围，让笑点显得尴尬。
缺乏黑色幽默和讽刺的深度： 金庸小说的魅力之一在于其深刻的社会讽刺和黑色幽默。然而，新版在处理这方面的内容时显得捉襟见肘，未能体现出原著的精髓。
三、 制作与审美层面的问题：
服化道与整体画风的争议：
“影楼风”的服饰： 很多观众认为剧中的服饰过于廉价和不考究，缺乏历史厚重感和人物的时代特征，反而有种“影楼风”的廉价感。
不符合时代背景的妆容和发型： 一些角色的妆容和发型设计也显得与时代背景不符，甚至有些夸张和不协调，影响了观众的代入感。
整体画风的“粗糙感”： 部分场景的布置和美术设计也显得不够精细，缺乏质感，与当下制作精良的古装剧相比，存在一定的差距。
镜头语言与剪辑问题：
镜头运用缺乏创意： 镜头语言显得比较单调，缺乏新意和美感，未能有效地烘托人物情绪或推动剧情发展。
剪辑节奏混乱： 有些场景的剪辑显得仓促或跳跃，影响了观众对剧情的理解和体验。
四、 市场与观众心理的错配：
对经典IP的过度消耗： 《鹿鼎记》作为金庸的经典武侠小说，已经被多次改编成影视剧，观众对韦小宝这个角色和故事的认知已经根深蒂固。新版的改编如果不能带来更深刻的理解或更具新意的解读，很容易陷入“吃老本”的质疑。
观众期待值的落差： 随着观众审美水平和对影视剧要求的不断提高，观众对于经典翻拍的要求也越来越高。张一山版《鹿鼎记》未能满足这些期待，反而因为上述种种问题，给观众带来了强烈的反差感和失望感。
“挑战”经典的心态可能存在问题： 有时，创作者在翻拍经典时，过于想打破常规、展现个人风格，反而会忽略了原著的核心价值和观众的情感连接。这种“挑战”的心态如果出发点不正确，就容易走向失败。
总结来说，张一山版《鹿鼎记》的失败是多重因素叠加的结果。
表演上，张一山用力过猛，偏离了角色应有的灵动和智慧，产生了“油腻感”。
改编上，剧本对原著的修改过于随意和仓促，削弱了剧情的逻辑性和人物的立体感，喜剧效果也未能达到预期。
制作上，服化道和整体画风未能跟上时代水准，显得粗糙和不考究。
市场层面，未能有效满足观众对经典翻拍的期待，反而因为落差过大而引发了广泛的批评。
归根结底，一部成功的影视剧，尤其是在翻拍经典时，需要在尊重原著精神的基础上，进行有创意、有深度的改编，并且在表演、制作和叙事上都达到一定的水准。张一山版《鹿鼎记》在这些方面都存在明显的短板，最终导致了其口碑的全面崩塌。
一、 角色塑造与表演风格上的错位：
张一山饰演的韦小宝： 这是最受争议的一点。张一山作为演技派演员，过往塑造过不少令人印象深刻的角色，尤其是在《余罪》中的表现更是深入人心。然而，在《鹿鼎记》中，他试图用一种非常夸张、浮夸、甚至有些“癫狂”的表演方式来演绎韦小宝。
过度用力，失去了角色原有的灵动和狡黠： 韦小宝的“贱”和“滑头”是天生的，是一种从底层摸爬滚打出来的生存智慧，带着一种市井的油滑和机灵。张一山的版本却更像是在用力地“演”这些特质，通过挤眉弄眼、夸张的表情和肢体动作来表现，反而显得刻意和做作，失去了角色应有的自然和真实感。他的表演更像是“用力过猛的模仿秀”，而不是真正地理解和消化角色。
违背了原著精神： 原著中的韦小宝虽然有时显得滑稽，但他的本质是一个聪明、懂得审时度势、善于察言观色的人。他能左右逢源，并非靠纯粹的“装疯卖傻”，而是有着过人的情商和随机应变的能力。张一山的版本似乎过分强调了他的“弱智”和“胡闹”，削弱了他的聪明才智，让他的成功更多地归结于运气和身边人的帮助，而非自身能力。
“油腻感”的产生： 很多观众觉得张一山式的表演方式在一定程度上产生了“油腻感”，这种油腻感与韦小宝身上应有的那种接地气的“贱”有所不同，后者是一种令人会心一笑的趣味，前者则是一种令人不适的夸张。
其他角色：
配角的表演也未能达到预期： 除了主角，其他演员的表演也未见亮点，甚至有些生硬或模式化，未能为剧情增添色彩。
缺乏有力的支撑： 即使有张一山这样的演员担纲主角，如果配角和整体的表演风格不协调，也难以支撑起一个成功的角色塑造。
二、 剧本改编与节奏控制的问题：
对原著的“魔改”过于随意： 很多经典作品的改编，都会在尊重原著精神的基础上进行创新。而张一山版《鹿鼎记》在改编上显得有些剑走偏锋，甚至有些肆无忌惮。
剧情节奏过快，缺乏铺垫和过渡： 为了迎合现代观众的快节奏观看习惯，剧集在剧情推进上显得异常仓促，很多情节的转折和人物关系的建立都显得非常突兀，缺乏应有的铺垫和过渡，让观众难以跟上故事的发展。
对情节的简化和删减不当： 一些重要的情节和人物之间的互动被大幅度删减或改编，导致很多角色的动机和行为变得难以理解，削弱了故事的逻辑性和吸引力。
削弱了原著的群像魅力： 《鹿鼎记》之所以经典，不仅在于韦小宝这个角色，更在于书中其他性格鲜明的人物，如海大富、茅十八、天地会等。然而，在新版中，这些人物的刻画显得单薄，他们与韦小宝之间的互动和羁绊也未能得到充分展现，失去了原著的群像魅力。
喜剧效果的偏差：
强行搞笑，脱离情境： 有些本应严肃或带有讽刺意味的情节被强行加入搞笑元素，或者搞笑方式过于低俗和刻意，反而破坏了原有的氛围，让笑点显得尴尬。
缺乏黑色幽默和讽刺的深度： 金庸小说的魅力之一在于其深刻的社会讽刺和黑色幽默。然而，新版在处理这方面的内容时显得捉襟见肘，未能体现出原著的精髓。
三、 制作与审美层面的问题：
服化道与整体画风的争议：
“影楼风”的服饰： 很多观众认为剧中的服饰过于廉价和不考究，缺乏历史厚重感和人物的时代特征，反而有种“影楼风”的廉价感。
不符合时代背景的妆容和发型： 一些角色的妆容和发型设计也显得与时代背景不符，甚至有些夸张和不协调，影响了观众的代入感。
整体画风的“粗糙感”： 部分场景的布置和美术设计也显得不够精细，缺乏质感，与当下制作精良的古装剧相比，存在一定的差距。
镜头语言与剪辑问题：
镜头运用缺乏创意： 镜头语言显得比较单调，缺乏新意和美感，未能有效地烘托人物情绪或推动剧情发展。
剪辑节奏混乱： 有些场景的剪辑显得仓促或跳跃，影响了观众对剧情的理解和体验。
四、 市场与观众心理的错配：
对经典IP的过度消耗： 《鹿鼎记》作为金庸的经典武侠小说，已经被多次改编成影视剧，观众对韦小宝这个角色和故事的认知已经根深蒂固。新版的改编如果不能带来更深刻的理解或更具新意的解读，很容易陷入“吃老本”的质疑。
观众期待值的落差： 随着观众审美水平和对影视剧要求的不断提高，观众对于经典翻拍的要求也越来越高。张一山版《鹿鼎记》未能满足这些期待，反而因为上述种种问题，给观众带来了强烈的反差感和失望感。
“挑战”经典的心态可能存在问题： 有时，创作者在翻拍经典时，过于想打破常规、展现个人风格，反而会忽略了原著的核心价值和观众的情感连接。这种“挑战”的心态如果出发点不正确，就容易走向失败。
总结来说，张一山版《鹿鼎记》的失败是多重因素叠加的结果。
表演上，张一山用力过猛，偏离了角色应有的灵动和智慧，产生了“油腻感”。
改编上，剧本对原著的修改过于随意和仓促，削弱了剧情的逻辑性和人物的立体感，喜剧效果也未能达到预期。
制作上，服化道和整体画风未能跟上时代水准，显得粗糙和不考究。
市场层面，未能有效满足观众对经典翻拍的期待，反而因为落差过大而引发了广泛的批评。
归根结底，一部成功的影视剧，尤其是在翻拍经典时，需要在尊重原著精神的基础上，进行有创意、有深度的改编，并且在表演、制作和叙事上都达到一定的水准。张一山版《鹿鼎记》在这些方面都存在明显的短板，最终导致了其口碑的全面崩塌。
网友意见
陈小春版本的鹿鼎记本身就很难超越。
金庸写原著的时候，实际上连载版是把韦小宝当广东人来写，后来才改成扬州。但是韦小宝设定上，还是非常符合岭南文化的趣味，比如混迹青楼，爱逛赌场，油腔滑调，这是很迎合当时的明报读者，也就是香港市民的审美趣味的。
原著的整个脉络，也像是一个岭南青年典型的中国梦，出身寒微，不学无术，十几岁离开家乡，单枪匹马闯江湖，入京城，混官场，结交三教九流，当大官，赚大钱，娶大美女，生一堆儿子，这就是典型那一代岭南庶民行商们的人生路，出的故乡山头去，赤手空拳也要闯出一番家业，做大人物，大老板，那些下南洋去北美的岭南农民，不都是这么想的吗？
这种基调是很世俗的，韦小宝没什么大的梦想，所求不过功名利禄，酒色财气。他看起来不是好人，总是撒谎投机，甚至有点狡猾卑鄙，不过，他却也有受到儒家影响的一面，他也守孝道，最爱母亲；他也重义气，看重友谊；他甚至还有一点忠诚，之于康熙。这是典型岭南庶民的朴素价值观，从乱七八糟的民间演义评书里来，隐隐闪现在地方宗族与会党的乡史往事里。
这种人，其实在香港影视中是很常见的，也特别受欢迎，也正是“港味”的一种。而偏偏陈小春，本身也是这样的出身，来自客家乡村，年少闯荡香港，住过笼屋，混过市井，从一文不名到演艺红人，身上也有一种小混混的痞子气质；而tvb，本身就是香港的，他们对原著大刀阔斧改编加入港味，更是看家本领，拿手好戏。
这就是陈小春版本鹿鼎记非常成功的原因。tvb抓住了原著那种隐隐满足香港市民趣味的岭南风味。市井，草根，江湖，枭雄，武力，金钱，美色，阴谋，惊险，道义，忠诚，还有那种特有的俚俗的喜剧风味，这些港剧里最常见的元素，在鹿鼎记的原著中，几乎可以原封不动的搬过来。
同样，周星驰的鹿鼎记，为什么也同样被认为是成功的，也是这个道理。因为原著几乎完美符合周氏喜剧的各种要素，而周氏喜剧的根子在哪里呢？还是在香港，在岭南的文化底色上。
后来的人想要超越这两者，其实确实是有相当大难度的。张一山可能也有点痞子气息，但他身上的京味实在太浓了，一看脸，一张嘴，就是典型皇城根下胡同串子的油滑混混味，虽然也是不学无术的市井小流氓，但总归味道是不同的。更不用说他本人演技堪忧，无法把自己身上这层京味本色抹去。
首先演搞笑电影的时候，演员需要注意的是：
搞笑电影中正常不搞笑的段落，需要像一个正常人一样进行表演。
凡是不注意这一条的搞笑电影。全都会失败。
如果一个人讲笑话的时候，看起来是一个傻子。不讲笑话的时候，看起来很正常，说明他是一个讲笑话的高手。如果一个人讲笑话的时候，看起来是一个傻子。不讲笑话的时候，看起来还是一个傻子，说明他就是一个傻子。
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