问题

张一山版的《鹿鼎记》怎么会这么尴尬?

回答
张一山版的《鹿鼎记》之所以引起如此多的争议和被认为是“尴尬”,其原因可以从多个维度来分析,涉及选角、表演、改编、制作等方方面面。下面我将尽量详细地展开论述:

一、 选角与人设崩塌:核心问题

张一山版韦小宝的“用力过猛”: 这是最集中的批评点。

表情管理失效: 许多观众认为张一山在塑造韦小宝时,过于依赖夸张的表情、挤眉弄眼、咬牙切齿等外在表现,试图通过“疯魔”来体现韦小宝的机灵和贱萌。然而,这种表演方式脱离了人物本身的“自然流露”,显得非常程式化和刻意。韦小宝的机灵和讨喜之处更多是源于他的灵活应变、察言观色和厚脸皮,而非简单的“用力炸裂”。
过于现代化的表演方式: 张一山本身是位优秀的青年演员,尤其擅长演绎一些带有“痞气”和“小人物”特质的角色。但在《鹿鼎记》中,他的一些表演方式,比如说话的语气、肢体语言,都带有明显的现代感,与古代的背景和人物设定产生了强烈的割裂感,让观众难以代入。
对“贱”的误读: 韦小宝的“贱”是一种融入社会、逢场作戏、不失机灵的“小市民智慧”,是对环境的适应和生存之道。而张一山诠释的“贱”很多时候变成了油腻、低俗甚至带有表演痕迹的“卖弄”,失去了韦小宝身上那种讨人喜欢、让人恨不起来的特质。他成功地让观众看到了一个“油腻的贱人”,而不是一个“可爱的韦小宝”。

其他角色的选择与表现:

七位老婆的“同质化”: 尽管演员本身可能各有特色,但在剧中的呈现上,很多观众觉得这七位老婆的性格刻画不够鲜明,彼此之间的差异性不足,导致韦小宝与她们的互动缺乏层次感,甚至让观众难以区分她们。
配角的不足: 一些关键配角的表演也未能达到观众的预期,或者说在整体风格不搭的情况下,更显得突兀。

二、 改编与剧情逻辑的混乱:核心问题

对原著精神的偏离:

过度简化和快节奏: 为了迎合现代观众的观看习惯,剧集大幅压缩了许多情节,使得故事进展过于迅速,许多关键的转折和人物的成长显得仓促。原著中韦小宝通过摸爬滚打积累经验、逐渐成熟的过程,在剧中被简化成了“一路开挂”。
削弱了原著的讽刺和批判: 金庸先生的《鹿鼎记》不仅仅是韦小宝的冒险史,更是一部深刻的政治讽刺小说,批判了皇权、官场和人性的弱点。而张一山版在处理这些内容时,往往流于表面,或者用过于戏谑的方式带过,失去了原著的深度和力量。
对重要情节的处理不当: 例如,一些关键的心理描写、策略谋划被草草带过,导致人物行为动机不明,剧情转折生硬。

强行加入现代梗和流行语: 虽然这是年轻化改编的一种尝试,但在《鹿鼎记》这种古典背景下,生硬地加入与时代不符的台词和网络梗,会产生强烈的跳戏感,破坏了剧集的整体氛围。

三、 制作与美学风格的失调:锦上添花下的“伤口”

“丑化”的服化道和场景:

廉价感和粗糙感: 尽管制作成本可能不低,但很多观众认为剧中的服装、道具、场景设计都显得廉价、粗糙,缺乏质感,甚至有些“土味”。例如,一些人物的发型、服装的色彩搭配,以及宫殿的布景,都未能体现出应有的时代风貌和精致感。
不合时宜的美术风格: 有些场景的美术风格被批评过于“卡通化”或“儿戏化”,与沉重的历史背景和复杂的人物关系形成反差,进一步加剧了尴尬感。

“五毛特效”: 虽然不至于达到最差水平,但一些场景的特效处理也未能让观众信服,削弱了故事的沉浸感。

四、 观众心理预期与现实的巨大落差:

经典IP的包袱: 《鹿鼎记》作为金庸的代表作,拥有庞大的读者基础和多年的影视改编史,观众心中早已形成了一定的“经典印象”。
对“新版”的期待: 观众普遍期待新版能够有所突破,带来新的解读和惊喜。
“反差感”的放大: 当张一山版在各个方面都未能满足甚至“背离”了观众的期待时,这种巨大的落差感就放大了观众的失望和尴尬情绪。

总结:

张一山版《鹿鼎记》的尴尬,是多种因素共同作用的结果。最核心的问题在于,它在选角和表演上未能准确把握韦小宝这个角色的精髓,过于依赖外在的“用力”而非内在的“灵动”,导致角色失真。同时,在改编上,也存在对原著精神的偏离、剧情逻辑的混乱以及不恰当的“现代化”尝试。 加上制作层面的一些不足,最终导致了这部剧在观众眼中显得格格不入,充满尴尬。

可以说,它是一部在很多方面都试图“创新”和“讨好”年轻观众,但最终却因为对原作理解的偏差和执行上的失误,而失去了原本应该有的魅力,甚至适得其反,成为了一部“失败”的翻拍之作。

网友意见

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一直以来,大众对影视化的《鹿鼎记》的评价标准就和原著关系不大。

毕竟要是真按原著来拍能不能过审就是个大问题。就算过审了,无论是导演编剧对于原著复杂情节的处理调度还是还原原著人物的精髓都是一件特别费力不讨好的事。所以通常大众对韦小宝这个角色接不接受就是看演员的表演和人设是否讨喜。

而张一山版本,就从目前的剧情基调上已经与还原原著无甚关系,那就别怪观众们把张一山拿去和其他影视化改编的韦小宝饰演者们横向对比了。

陈小春:

机敏,聪慧,讲义气,有淳朴的市井气。但是不够狡诈,不够腹黑,不够算计,不够没底线。

这一版基本上就是把韦小宝这个人物的负面特质全部抹除,保留了积极的,讨人喜欢的特质,最起码没有脱离原著的框架边缘。

梁朝伟:

没什么好说的,梁朝伟版鹿鼎记还是照着老的港片武侠剧的模式来拍,韦小宝太呆萌了,可爱有余但机灵劲一塌糊涂,至少不会让人讨厌。

周星驰:

就目前来看是相对还原韦小宝最好的一版了,因为周星驰把韦小宝很多不招人待见的特质表演了出来,但因为星爷牛逼的喜剧天赋的戏剧化处理,把这些负面特质处理的让人乐于接受。牛逼。

黄晓明:

教主也没什么好说的,他驾驭不了这个角色。但起码这版鹿鼎记还是能看出导演想要尽可能还原原著,可惜教主既没能力还原原著,又没能力演一个讨喜的韦小宝,费力不讨好吧。

张卫健:

此版为同人版鹿鼎记,张卫健演的也不是韦小宝。招人喜欢是真的,但胡乱拍胡乱演也是真的,不予评价。

韩栋:

拾人牙慧的典型,这版韦小宝就是把之前的影视化的韦小宝的各种元素和特点揉杂在一起,客观的说不至于让人讨厌,但的确看着发困,无聊,毫无新意,略显恶俗。

最后再看看张一山版韦小宝到底为什么让人尴尬。

首先从开头茅十八大喊自己是通缉犯,我就知道这又是一部借《鹿鼎记》的大ip,实则拍一部古装轻喜剧的思路创作的作品。

框架定了,那么主创们的思路就是——既然新剧的内涵与过往没有什么优势,那么就从演绎的角度入手,让张一山演一个不同特质的韦小宝。

正的让黄晓明演了,呆的让梁朝伟演了,滑的让周星驰演了,胡说八道的让张卫健演了。那还剩什么呢?

那就剩贱和痞了。得,正好张一山之前的影视形象也有很多这种特质的,那就演一个又痞又贱的韦小宝吧(当然也可能是主创先行设计好韦小宝的特质,再找的张一山)

但问题就在于,之前影视化改编的韦小宝之所以不选择演出这些特质,就是因为观众不喜欢,接受不了啊。

所以为了推陈出新,就把前人扔掉不用的再捡回来,并找一个原本就痞贱痞贱的演员来发扬光大。

不过就目前来看效果是达到了,张一山版的韦小宝成功的触动了大众的厌恶G点,丢掉了所有韦小宝积极的特质,怎么讨厌怎么来,怎么尴尬怎么来。并在实际效果上成功与前作拉开差距。

就做一个简单的比喻。

如果说原著中的韦小宝是一个涂了屎的金子。那么影视化改编的思路是——要么把屎擦干净,要么把金子换成钻石,要么把屎换成像屎的巧克力。

但张一山版本的韦小宝,就纯粹是把金子拿掉,换成一坨更臭的屎,再在外面撒上一桶泔水。

不尴尬,不招人烦就见鬼了。


补充一下,避免看起来像个职业黑粉。

对张一山这个演员,我本人没有任何不满意或者不喜欢的地方。虽然我不是他的作品的目标受众,但我非常认可他的价值——青年演员里,他的气质是独一份的。

依靠着童星国民度的加持,他的痞,贱和外放的表演风格都得到了广大群众的认可,这是不争的事实,也是我前面提到的新版鹿鼎记选角的一个非常重要的考量因素。

之所以大众对张一山演韦小宝期待很高,是因为他的气质与韦小宝的很多特质非常契合。以张一山的条件,他完全有能力演出一个史上最饱满的韦小宝形象,而不是之前迫于影视化改编的现实障碍的阉割版韦小宝。

但张一山,或者说该剧的主创们在处理上的思路出了大问题——既然观众已经对张一山的形象有了一定的认知,那么张一山要做的是填补窟窿,而不是借坡下驴——利用自己的气质来传达韦小宝不讨喜的一面,在利用表演技巧来演绎韦小宝积极的一面。而不是反过来,把好的丢掉,坏的加码。

说白了,韦小宝的贱痞不需要张一山演,他往那一站,观众可以自动脑补韦小宝的性格。他真正需要做的,是利用自己作为专业演员的技术去打破观众对自己的刻板印象,补全韦小宝的性格特质。这样下来,不仅观众会觉得有特色,有反差。对原著的韦小宝也是个很全面的还原。

所谓尴尬,说穿了就是过犹不及。

为什么黄晓明很多角色尴尬,就是因为大家都知道他帅,但他却还要使劲的挤眉弄眼告诉大家【我很帅,我魅力爆棚】这就很尴尬。

而张一山在这个距离的表现令人尴尬的原因同样如此。

最后,我能接受每个人有自己的喜好,我也不是抨击喜欢这版韦小宝的观点,只是解释为什么大众对新剧的接受度那么低而已。

有更好的分析,我可以悉心听取,喷子就算了。

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因为他们错误的理解了鹿鼎记这部书,也错误的理解了韦小宝这个角色。


之前有个问题“你觉得谁适合演韦小宝”,底下大部分回答都提到一件事:这个角色要会搞笑。似乎,韦小宝一定要是个搞笑角色,不仔细思考,大部分人第一感觉也是如此,然而你仔细深思一下,韦小宝这个角色是一个搞怪、夸张、疯癫搞笑的角色吗?


他作为毫无武功,身份卑下的普通人,一出场就卷入了江湖仇杀,唯一可依仗的是江湖五流高手茅十八,且这个茅十八武功不咋样还不许韦小宝耍奸。

然后卷入到宫里,和海公公这样的奸诈高手打交道;然后鳌拜、索额图、太后、天地会群英再到神龙岛,可以说这个小混混,从头到尾,在遇到双儿之前,无人可信无人可仗,(陈近南也就见了两次还是三次)行差踏错一步就是死路。打交道的所有角色无一不是人精,不说别,就说索额图这样的政治高手,会和一个摇头摆尾矫揉造作的下三滥打交道吗?韦小宝的那些猥琐、奸诈的东西都隐藏在里面,他的夸张扮小丑只是在需要的时候去那么做而已,而不是他本身就是个小丑,他不会整天在莫名其妙的搞怪。


换句话讲,很多人把韦小宝当成了真正的小丑,他的确是小丑,但是你却不能把他拍成小丑。这是最难的。


再一个有些人被周星驰的韦小宝误导了,当然周星驰的韦小宝塑造的很好,但他那个好是与整部电影契合的,电影时间短,整部电影的气质就是癫狂的,人人都夸张。电影鹿鼎记是以一种癫狂的方式去展现原著的讽刺。


然而电视剧不能这样癫狂,电影要在尽可能短的时间让大家进入其中,电视剧节奏慢,铺垫不合理,情节拖沓的情况下,把角色演成小丑,就很让人尴尬了,无法忍受只想快进。


其实这么多年,我一直想说,金庸小说真的是太好拍了,人家几乎把剧本都给你写出来了,你只需要按照原著一步一步朝前拍就行了,选角不违和,演技及格,场景精致一点,不要搞得花花绿绿的,就是一部很出色的电视剧了。不知道为什么现在这些制作人、编剧、导演,都一定觉得自己智商超绝,非要显摆一下自己超出金庸许多。


金庸小说的核心就是选角,举个例子大胡子的笑傲江湖和射雕,这两部几乎可以说除了主角方面都是完美分数,然而就是主角选择不合适,笑傲江湖里李亚鹏还算中规中矩虽然不满意但也及格,到了射雕周迅和李亚鹏这两人简直把整部戏给毁了。天龙八部就不同,胡军林志颖刘亦菲这几个角色,选的很合适,虽然我不是很喜欢大胡子的天龙,但客观来说,完成度和整体的精致程度比TVB高多了,虽然我还是最喜欢TVB版天龙。


张一山太瘦,辫子戏额头露出,皮多肉少,表情一夸张就显得狰狞、猥琐,退一万步讲,哪怕韦小宝就是这个德性,你也不能这么拍啊,没人喜欢代入这种德行的男主角。张卫健就很聪明,人家的韦小宝不但长得帅,而且重情重义武功高强,虽然小宝与康熙不是一部出色的金庸剧,但至少是一部出色的电视剧。


本身硬件张一山不适合的情况下,偏偏对角色理解变成了一个“搞笑的小丑”(也许最后会来个逆转),这样不讨观众喜,自然就尴尬了。


最后我说一下,我心目中韦小宝的最佳人选:徐峥。春光灿烂猪八戒,其实真正的朱逢春早就死了,一开场就是悲剧,徐峥塑造的猪妖其实一点也不搞笑,搞笑的是整部戏,徐峥塑造的猪妖是一个很正经的角色,然而呈现出来的前半部,像不像小丑?


李卫当官中,徐峥塑造的李卫,看起来搞笑,但其实那部戏是部正剧,李卫那个角色看着像小丑,实则不是小丑。


这两部戏一部是正着拍,一部是反着拍。推荐“张一山”们,看看怎样塑造一个悲剧的“小丑”,和怎么塑造一个“小丑”的正剧。

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