爱乐之城第一个唱歌跳舞片段的用意是什么？
《爱乐之城》开头那段长达六分钟的“Another Day of Sun”盛大歌舞场景，绝非仅仅是为影片定下音乐剧的基调，它背后承载着极为丰富和多层面的用意，是导演达米恩·查泽尔精心编织的开场序曲，为整个故事铺设了重要的背景和情感基石。
首先，它直接而有力地确立了影片的“梦幻”与“现实”交织的基调。 为什么选择在洛杉矶一条繁忙的高速公路上开始？因为高速公路是现代都市的动脉，是所有人奔波于梦想与生活之间的汇聚点。在这个看似平凡、甚至有些嘈杂的日常场景中，突然迸发出如此绚烂的歌舞，这本身就是一种颠覆。它瞬间将观众从日常的琐碎中抽离，进入一个充满奇迹和想象的空间。这种突如其来的美好，恰恰呼应了电影的核心主题——追逐梦想，以及梦想在现实世界中绽放的可能性。它告诉我们，即使在最不寻常的地方，在最忙碌的人群中，梦想依然可以找到载体，可以以最耀眼的方式展现出来。
其次，这段戏是对洛杉矶这座“梦想之城”的极致致敬。 洛杉矶是无数心怀演员、音乐家、艺术家梦想的人们聚集的地方。这条高速公路，正是他们每天通勤、寻找机会、渴望成名的缩影。查泽尔选择用如此宏大、热情、充满活力的歌舞来描绘这个场景，是对这座城市生命力的礼赞，也是对那些在这座城市里辛勤奋斗、渴望成功的每一个个体的致敬。歌词中反复出现的“Another Day of Sun”，既是对洛杉矶阳光明媚气候的赞美，更是对每一个怀揣希望、准备迎接新一天挑战的人们的鼓励。它暗示着，即使过程可能漫长且充满未知，但只要坚持，总会有新的希望和新的开始。
再者，它以一种高效且感染力十足的方式，为我们塑造了影片的整体氛围。 “Another Day of Sun”的音乐本身就充满了乐观、活力和一丝淡淡的忧伤。当所有人都从车里走出来，用歌声和舞蹈来表达他们的情感时，观众立刻就能感受到影片想要传达的那种充满激情的生命力，以及在追求目标过程中可能遇到的艰辛。这种集体性的表达，既展现了追求梦想者的热情，也暗含着他们可能面临的孤寂。音乐的节奏和舞蹈的编排，既有欢快奔放的时刻，也有略显疲惫但依旧坚韧的步伐，这些都在不动声色地为之后的叙事埋下伏笔。
最后，这段场景也是对传统歌舞片的一种现代演绎和致敬。 很多经典的歌舞片都以宏大的开场歌舞来展现影片的世界观和主题。查泽尔在这里借鉴了这种模式，但又赋予了它现代都市的疏离感和个体化的挣扎。人们虽然置身于同一条高速公路，但每个人都有自己的思绪和目的地，他们的歌舞也带有各自的色彩。这种集体与个体的并行，为影片注入了一种独特的韵味。它让我们看到，在追逐梦想的道路上，我们或许是千万个奋斗者中的一员，但我们的故事，最终还是属于我们自己的独特篇章。
总而言之，《爱乐之城》的第一个歌舞片段，不仅仅是歌舞的展示，它是导演对影片主题、城市精神、人物状态以及电影类型的一次全方位的开宗明义。它用最直接、最感官的方式，将观众带入这个关于梦想、爱情和现实交织的世界，并在这个过程中，巧妙地植入了贯穿始终的情感和叙事线索。
首先，它直接而有力地确立了影片的“梦幻”与“现实”交织的基调。 为什么选择在洛杉矶一条繁忙的高速公路上开始？因为高速公路是现代都市的动脉，是所有人奔波于梦想与生活之间的汇聚点。在这个看似平凡、甚至有些嘈杂的日常场景中，突然迸发出如此绚烂的歌舞，这本身就是一种颠覆。它瞬间将观众从日常的琐碎中抽离，进入一个充满奇迹和想象的空间。这种突如其来的美好，恰恰呼应了电影的核心主题——追逐梦想，以及梦想在现实世界中绽放的可能性。它告诉我们，即使在最不寻常的地方，在最忙碌的人群中，梦想依然可以找到载体，可以以最耀眼的方式展现出来。
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总而言之，《爱乐之城》的第一个歌舞片段，不仅仅是歌舞的展示，它是导演对影片主题、城市精神、人物状态以及电影类型的一次全方位的开宗明义。它用最直接、最感官的方式，将观众带入这个关于梦想、爱情和现实交织的世界，并在这个过程中，巧妙地植入了贯穿始终的情感和叙事线索。
网友意见
跟最后的堵车做对比，也反应女主的人生姿态。开篇，女主虽然失败，但是还有梦想，明天还有灿烂的阳光；但是到了最后，女主貌似成功，可是已经如同死掉一样，只有漆黑的夜，无趣的塞车了。现实主义的人就是这么可悲的，貌似成功辉煌，但内心却空洞一片，无法满足，丧尸一般。
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