为什么现在烂片横行?
一、 逐利的商业驱动与资本的操纵
这是导致烂片横行的最主要原因。
快钱思维与回报周期缩短： 电影产业是资本密集型产业，但许多资本进入电影领域并不是真正热爱艺术或追求口碑，而是看中了电影的潜在高回报和快速变现的能力。在市场需求旺盛，尤其是中国电影市场经历了高速增长期后，一些资本方更倾向于追求“短平快”的模式。
现象： 很多电影项目，尤其是所谓的“流量电影”，一旦有了当红的明星或自带话题的IP，就容易获得巨额投资。制作方和投资方更看重的是明星号召力带来的票房预期，而不是剧本质量、导演功力或后期制作的精良程度。一旦票房达到某个阈值，即使影片口碑再差，也能实现盈利，这就鼓励了“不求最好，但求有”的心态。
对比： 相比于需要时间打磨剧本、培养导演、精心拍摄和后期制作的艺术片或高质量商业片，那些依赖明星效应、营销噱头来吸引观众的影片，其回报周期可以大大缩短。
资本的“喂养”与恶性循环： 在资本的推动下，一些本不具备制作优秀电影能力的团队，却能获得巨额资金。
现象： 资本方为了回收资金，会要求尽快启动项目，甚至压榨制作周期。为了赶工期，剧本修改被压缩，演员表演被敷衍，特效制作被外包给能力不足的团队，最终导致影片质量滑坡。而一旦这些项目“卖座”，资本方尝到甜头，可能会继续投资类似的项目，形成一个“劣币驱逐良币”的恶性循环。
案例： 曾经出现过一些依赖流量明星，但剧本粗糙、演技浮夸、特效五毛的电影，却能依靠粉丝的“贡献”获得不错的票房，这进一步强化了“明星比内容重要”的错误认知。
对IP的过度依赖与“饥渴”： 近年来，IP（知识产权）在电影市场上的地位越来越高。
现象： 拥有热门IP的电影，即使内容质量不高，也容易获得关注和预售票房。这导致大量公司热衷于购买IP、改编IP，但很多时候只看到了IP的“名气”，却忽略了IP的改编潜力，以及将IP转化为优秀电影作品所需的创作能力。很多IP改编项目，只是简单地将原作搬上银幕，缺乏对电影语言的创新和对观众心理的洞察，导致“名不副实”，成为“烂片”。
后果： 这种对IP的过度依赖，也挤压了原创剧本的生存空间，使得真正有创意、有深度的新故事难以获得投资和关注。
二、 观众的选择与消费习惯的改变
观众在其中也扮演着重要的角色，虽然是“受害者”，但某些消费习惯也间接助长了烂片。
“粉丝经济”与“情怀消费”的过度放大：
现象： 部分电影的票房很大程度上依赖于主演的粉丝群体。粉丝为了支持自己的偶像，会不惜花费高价去影院观看，甚至反复观看，为影片贡献票房，而不计较影片本身的质量。同样，“情怀牌”也能吸引一部分怀旧观众，他们对影片质量的要求可能不如对情怀的满足感高。
负面影响： 这种消费模式使得电影的票房与口碑严重脱钩。制片方发现，只要有强大的粉丝基础或能成功勾起观众的某种情怀，就能保证一定的票房，从而降低了对内容质量的追求。
信息不对称与营销的欺骗性：
现象： 在信息爆炸的时代，电影营销变得越来越重要。一些烂片依靠强大的营销攻势，通过制造话题、请水军刷好评、诱导性宣传等方式，吸引观众走进影院。普通观众往往难以在短时间内辨别影片的真实质量，容易被营销表象所迷惑。
例子： 有些电影在上映前放出大量精心剪辑的预告片，但正片内容与预告片严重不符，甚至很多精彩镜头都来自预告片本身。
社交媒体的“情绪发酵”与“跟风效应”：
现象： 社交媒体使得观影评价的传播速度极快。然而，这种传播往往带有强烈的情绪色彩。一旦某部电影出现两极分化的评价，很容易形成“站队”效应，让本来想理性观影的观众也受到影响，要么加入批评大军，要么坚定支持。
后果： 这种非理性的传播方式，有时会掩盖影片真实存在的问题，或者过分放大了某些瑕疵，使得观众难以形成客观的判断。
三、 创作与制作环节的弊病
除了资本和观众，创作和制作团队本身也存在问题。
创作人才的短缺与青黄不接： 优秀的编剧、导演、剪辑师、摄影师等专业人才，是产出高质量电影的基石。
现象： 在国内电影市场高速发展的同时，优质的创作人才并没有同步培养出来。许多年轻导演缺乏经验，剧本打磨不足；一些编剧专注于商业模式，而忽略了故事的深度和人物的塑造；部分演员只注重流量和外形，演技有待提高。
瓶颈： 这种人才短缺，导致很多电影在剧本、表演、叙事等核心环节出现问题，最终呈现给观众的就是一部“烂片”。
制作流程的粗糙与不专业：
现象： 为了追求效率和降低成本，一些影片在制作过程中存在着粗制滥造的情况。例如，剧本未完全定稿就开始拍摄，导致拍摄过程中频繁修改，影响整体连贯性；后期特效制作被压缩，导致画面效果不佳；剪辑混乱，节奏失控等。
案例： 曾经出现过一些电影，为了赶上映档期，剪辑点位错乱，甚至出现穿帮镜头，这都反映了制作流程上的不严谨。
审查制度与市场导向的微妙平衡：
现象： 虽然审查制度旨在保证影片的导向性和社会价值，但有时也会在一定程度上限制创作的自由度。当某些题材或表现方式受到限制时，创作者可能会选择更保险、更容易通过审查但缺乏创新和深度的内容，从而导致影片的艺术性和思想性下降。
微妙之处： 同时，市场对题材的偏好也会影响创作。如果某种题材在市场上屡屡获得成功（即使是表面上的成功），就会吸引大量跟风者，而这些跟风者往往只模仿表面，缺乏对题材内核的理解和创新，最终导致大量同质化、低质量的作品出现。
四、 行业生态与监管的不足
整个电影行业的生态环境和监管体系也存在一些不足之处。
行业标准的缺失与不统一：
现象： 缺乏一套普遍认可的电影质量评价标准和行业准入标准。这使得一些不具备基本制作水准的团队也能进入市场，并且依靠营销手段获得一定的票房。
影响： 行业标准的缺失，使得“烂片”得以在市场上流通，并且不被有效约束。
监管的滞后性与执行力问题：
现象： 尽管有相关的行业协会和监管部门，但对于虚假宣传、偷漏税、劣质作品的处罚力度和执行效果仍有待提高。一旦出现问题，往往只进行象征性的处罚，难以起到震慑作用。
挑战： 监管的滞后，使得一些不良的制作和营销行为得以持续存在。
“劣币驱逐良币”现象的普遍化：
现象： 当市场充斥着大量的低质量但营销成功的影片时，真正用心制作但需要时间打磨的优质影片，反而可能因为营销投入不足、宣传周期短而难以吸引观众，或者被埋没在“烂片”的海洋中。
结果： 这种情况打击了真正有才华的创作者的积极性，让他们对电影创作产生沮丧感，不愿意再投入时间和精力去追求卓越。
总结：
“烂片横行”并非单一原因造成的，而是由逐利的商业驱动、粉丝经济的畸形发展、创作人才的短缺、制作流程的粗糙、信息不对称的营销以及监管的滞后等多种因素共同作用的结果。
要扭转这一局面，需要多方面的努力：
资本方需要回归理性，重视内容价值。
电影人需要坚持匠心，打磨剧本和制作。
观众需要提高辨别能力，用理性消费支持好作品。
行业需要建立更完善的评价体系和监管机制。
鼓励原创，培养和扶持优秀的创作人才。
只有当电影行业的各个环节都能回归到对艺术和质量的追求，才能真正让优质的电影脱颖而出，让“烂片横行”的现象得到缓解。
网友意见
01
元旦到了，各大影院的院线上，又上映了一大波电影。
从吴君如导演、陈可辛监制的《妖铃铃》，到田羽生导演、韩庚郑恺主演的《前任3》，还有王俊凯、迪丽热巴、董子健主演的《解忧杂货店》，都各自占据了10%以上的排片，票房也都已经上亿。
猫眼票房，20180101，17:42
为什么那么多电影里面要单独拎出来这几个呢？
原因很简单，就是噱头大，片子烂，演员都是超级流量，但依然碍不住满屏幕的尴尬。
其中《妖铃铃》最为恐怖，上映四天豆瓣评分已经降到了4.8，
按道理说，这部电影有了吴君如作为年长的情怀代表，有了沈腾、岳云鹏、papi酱作为流量自带粉丝，再加上陈可辛的艺术指导，评分不该出现目前的这种87%都是三星以下的情况，可它就是出现了。
而剩下的那些也好不到哪儿去。
《妖铃铃》里面，沈腾有一句台词，说：
三十年前的那个晚上，我和你妈都冲动了。
然后有的观众说：
一个半小时前，看这个片的我，也冲动了。
在他忍不住骂自己是傻X，人生这么美好，为什么一定要在2018头一天给自己找这种不自在的时候，有个问题出现了：
为什么烂片这么多呢？
02
其实烂片早就出现了。某某年某月，某小四拍了一部《小时代》，把一盆热气腾腾的屎端到了观众面前，收获了4.83亿的票房，赚得盆满钵满。
同期上映的还有一部叫《富春山居图》的神奇电影。
那之后，中国的烂片就刹不住车了。
马桶台快乐家族主演的《快乐到家》，大幂幂陈小春领衔的《孤岛惊魂》，小沈阳闫妮孙红雷在张艺谋手下磨出来的《三枪拍案惊奇》，还有惊艳绝伦的《笔仙》系列，凡此种种不一而足。
无论是演技派，还是国宝级导演，无论是古今奇谈，还是中西结合，全都烂得让人瞠目结舌。
转行做导演的演员，转行做演员的导演，看不下圈子混乱的编剧，受不了工资太低的盒饭，全都在拍电影。
而观众也都十分买账，这些电影的票房都不低，过千万的，过亿的，过几亿的，都收回了成本，还卖了个脸熟。
后来，流量时代来了。
几个idol靠着一个表情，在电影电视剧网剧里面反复刷脸，什么《夏有乔木雅望天堂》，什么《微爱之渐入佳境》，什么《何以笙箫默》《新娘大作战》，全都出现了。
而且票房更高了。
这些片子里不但看不到导演的诚意，更看不到演员的演技，瞪着眼一眨不眨的可能不是鱼，而是各种剧里的杨天宝。
不过必变这样，她也能拿到高达8000万的片酬，是成龙、周星驰这些老男人的两倍。
她真的值这些钱吗？
演技不够，可她自带流量啊。
03
其实，《演员的诞生》就是娱乐圈的缩影。
刚开始的时候，《演员的诞生》说：
节目以演技为视角，为有实力的普通演员和追梦人们搭建一个与业界大拿面对面切磋的真实平台。
人们以为，哇，终于出现了一档真实的节目。
可后来，郑爽笑场淘汰任嘉伦，欧阳娜娜蚂蚁竞走了郑昊，张彤赢了袁立，人们才发现，去TMD真实。
什么标榜演技，其实都是套路。
什么夸奖专业，不过全是戏精。
你看到的都是他们想给你看的，而这一切的一切就是为了炒作的噱头。
有了噱头就有了观众，
有了观众就有了流量，
有了流量就有了收入，
有了收入就能够制造更多的噱头，吸引更多的观众，创造更多的流量，获得更大的利益。
娱乐圈也是一样，所谓造星，就是为这个人吸引流量。远到岳云鹏，近到张云龙，走的，都是同一条路。
而作为流量的观众，从来都没有让他们失望。
04
话剧《红色》里有一段台词，像极了我们今天的生活：
好看，美丽，可爱，很好——这就是我们今天的生活，所有一切都很好。我们套上滑稽的鼻子和眼镜，踩在溜滑的香蕉皮上，电视把一 切变得快乐，人人都在哈哈大笑，从早到晚，一切都他妈的如此有趣，笑口常开。这是宪法赋予我们的权利，对吗？我们是一个笑脸之国，生活在很好的暴政之下。你好吗？ 很好。最近怎样？很好。你感觉如何？很好。你觉得这幅画怎样？很好。一块儿吃晚饭吧？很好。
于是烂片横行，流量成灾。
到了黄昏的时候，你站在楼上，一眼望去，满大街都是爱豆，满大街都是爱豆的粉丝。
他们拿着荧光棒和横幅，大声叫喊着为爱豆打call。
他们在微博、微信、知乎、报纸、时尚杂志上一掷千金。
他们强行为自己爱豆的电影“锁场”，买下几十张票一次又一次地在大荧幕上欣赏爱豆的盛世美颜。
他们不顾是非对错地支持自己的“老公”“仙女”，哪怕他吸了毒打了人，做的事情完全错误，也要为他洗白，静候自己的王归来。
我说的这些，2017年，你见得少吗？
正是因为这些事情的存在，电影才会如此之烂。
《this is us》里面有这么一段台词：
节目太烂不是编剧的错，也不是电视台播放的错，是你们的错。你们为什么要看这种烂玩意儿？正是因为你们的要求太低了，所以我们才安于现状。赚这种钱的我真不要脸，但把我捧上天的你们也真不要脸，所有人都不要脸。
该怪观众吗？
生活已经如此艰难，人们追求的不过是一时的“很好”。
该怪爱豆吗？
他们只不过是商品，商品哪里能决定自己的命运呢？
该怪导演吗？
导演能决定什么呢？一部戏你不导，也会有十万个你去导。
那么，怪钱？
钱就是资本，资本的存在，就是为了再生，怎么能去怪罪一件事物的本质呢？
这样看下来，谁都不能怪，谁都很无辜。但恰恰是这些无辜的人们，把一切都弄得一团糟。
05
那么，我们能做什么呢？
不要因为任何原因去看一部烂片。
不要因为任何原因去看一部烂片。
不要因为任何原因去看一部烂片。
世界已经够烂了，心情已经够沉重了，不要再去电影院给自己找不自在了。
如果你真的要去的话，那么，下次电影不好看的时候，请先反省一下这几年的自己，是不是为了潮流去看垃圾电影了？是不是在微博、朋友圈关注流量明星的绯闻轶事了？是不是给朋友们安利过这个男的真好看、那个姑娘特别仙儿了？
是的话，就请给自己来个大嘴巴子，也别埋怨导演、演员，你只是在为过去的自己买单罢了。
因为中国的经济、科技、社会发展太快了，10年就走完了发达国家和地区20年甚至30年的路，导致了娱乐圈产能跟不上需求。烂片的数量和频率在短期内达到历史罕见的程度。
2010-2017年，7年时间，中国电影票房从100亿涨到了600亿，年度化增长率接近30%。这是什么概念？要知道同期的gdp增长速度是8%。
高增长的的原因是什么？
正常情况下，电影市场高速增长是全年龄的时期，10代20代30代40代都要看电影。
然而，在中国，增长速度的贡献值集中在30岁以下的人群。
国外的平均买房年龄是38岁，我国是27岁。
国外的电影观众的平均年龄在40岁以上，中国的电影观众主力在20-30岁。
这是根本性原因。具体为什么？这需要经济学大神来分析一下。
从结果论来看，年轻人是影视剧消费的主力。很多上了年龄的人（40岁以上，7080后），他们没有看电影看网剧的习惯。三座大山压着，影视剧对于他们而言，不是必需品。好看就看，不好看，理都不想理。
资本家把目标盯着20-30岁的年轻人，这些年轻人，看脸的偏多。大量的资本家涌入电影市场，他们要求在最短时间内最大化资本回报率。
随着这一批20-30岁（90后）的年轻人长大，他们到了40岁之后，对于电影的要求会更高，不再那么看脸了。
自然电影的质量就会上去了。
未来，随着20-30这个年龄段市场的饱和，将会涌现一批优秀的作品。其实最近几年关于青春类题材的作品已经越来越成熟了，佳作也不少了。
这个世界是量变引起质变的。
当初因为电影市场的高速增长，大家只为了速度，而不是质量拍电影。所谓的市场扩张期，等到不如成熟期，质量自然会上去。
只是这个过程需要时间。等到90后00后这一批人到了30-40岁，他们对于电影的要求自然会更高。
当初的烂片是这样拍出来的：
1、演员没有时间
没关系，替身，文替、武替、抠图、借位、念123456，能卖脸有流量就行了。
2、剧本没有写好
没关系，找一本知名小说抄抄就好
3、导演没有拍好作品
导演，我不背锅，这样的演员和剧本，谁来都不行。我不管，口碑差，烂片，不关我事，我工资一样拿这么多。
2010-2017年这几年，中国的娱乐圈是可以用躺着赚钱来形容啊。基本上，豆瓣上有名的烂片就是那段时间贡献的。
2011《孤岛惊魂》
2013《快乐到家》《小时代》系列《天机·富春山居图》
2014《爸爸去哪儿》
有这么一句话，当你站对风口时，猪都会飞。
然而，当这股风过了，猪会自由落体，坠入万丈深渊。
一个成熟的电影市场，必然是“烂片”横行的，如下理由。
第一：从市场的角度去思考，导演倾向于“烂片”。
电影有“雅和俗”的区别，雅就是装清高，装有学问，(也有真学问的)，但受众的群体一定是不多的。那些小众的文艺片，人人都叫好，但票房卖的就是不好，有口碑无票房。而一些大家公认的烂片，却是没口碑有票房。
只有一个电影足够“俗”，他的消费者才会足够多。
在电影市场“造原子弹的，不如卖茶叶蛋的”才是真正的常态。全球敢玩“原子弹”的有几个？但茶叶蛋人人要吃吧？茶叶蛋是更有市场价值的。
导演为了自己的电影受众广泛，必然倾向于足够“俗”，甚至有的导演怕观众不理解，主动把剧本的难度，降到“小学生阶段”呢。但非常可惜，有的导演手法太过于直白，让很多观众误认为了，这些导演侮辱他们的智商。
拍电影这种技术活，是非常有学问的。导演的智商比观众高太多，是从来没有好下场的。历史上就是因为有很多影片，比观众“高太多”，得不到观众的认可。一个导演拍摄出来的作品，必然受制于当时观众的欣赏水平。
比观众“高一点点”的导演是天才，既可以受到追捧，又得到了名声。“低一点点”的也是可以的，混个“垃圾导演”的头衔，也可以继续在导演圈里面混。“垃圾导演”观众顶多骂你两句，大家还是会继续看你的影片的。
拍电影之难，就好像炒菜，火候多一分，少一分都不行。
第二：电影是一个特殊商品。
电影是一种精神商品，这种商品有很多独特的特征。
特征之一：电影一重复就无聊，电影不会像盐一样，每天都要吃，天天吃也不生厌。电影这个东西，同一部电影看一次是好看，看两次就是无聊，一部电影可以让人看五次以上，已经是经典之中的经典了。
食盐这个东西，从古至今都没什么“抄袭”的说法吧？但电影这个东西，消费者是十分痛恨抄袭的，这就是因为，电影情节只要一重复，观众就觉得无聊了。
特征之二：观众总是会拿电影相互比对。
在电影市场里，消费者总是有一个不怎么好的风潮，就是会把所有的电影，去比对自己心里的那个经典，那个唯一。
好莱坞当年拍摄一个《大白鲨》，用一个十分简陋的模型，就吓坏了无数人。而如今这种经典电影之中的模型特效，在现在的观众看来，绝对是粗疏不堪的。
电影之中，有“标杆”之说。当一个新的电影，他的特效，情节，音效等全面超越以前的电影的时候，这个电影就会成为新的“标杆”。新的标杆一旦确立，这个标杆就会成为比对其他影片的一个标准。
《阿凡达》横空出世以后，几乎所有的特效电影，观众都不由自主的，跟《阿凡达》对比。可要知道，《阿凡达》花了多少钱啊，又用了什么样的梦幻团队，以及时间呢？所有的特效电影，都跟《阿凡达》对比，是不是太苛刻了麽？
可是，观众对电影的要求，从来不会管，自己的标准是否苛刻，反正一部电影超越不了自己心里的经典，他就是一个烂片。
特征之三：观众对电影的理解，差异十分巨大。
你心里的经典，在别人看来就是垃圾。电影由于是艺术作品的原因，会和个人的经验息息相关，不同人生阅历，不同年轻看一个影片，其评价会有惊人的不同。电影市场，几乎不可能存在人人说好的电影，一个电影如果90%的人说好，就已经是绝世经典，不可超越了。
总总的因素加在一起，烂片横行是一定的。
一个电影市场，如果不是烂片横行，那几乎是不可能的。
好莱坞比中国的电影烂片更多，只不过烂片进不来中国市场。印度作为世界上电影大国之一，也是每年烂片横行的。
就拿开心麻花来说吧，曾经必出精品的开心麻花，是谁把它拧散了？
01
22岁的邓超在舞台跳起钢管舞，烈焰红唇，一袭抹胸黑色超短裙，搭配黑丝渔网袜，尽显媚态。
那是2001年除夕前夜。邓超缠绕的钢管就立在北京北兵马司胡同的中戏小剧场。
当时的邓超在中戏读三年级。一部《翠花，上酸菜》，让他在北京话剧圈一炮而红。话剧加演8年，成为北京商业喜剧的鼻祖。
导演田有良，是邓超当时的班主任。两年后，田有良想改拍霸道总裁电视剧。非典袭城，被迫中断。
投入的30万无处可用，田有良把邓超当年的《翠花，上酸菜》延伸出麻花系列。
为达到爆笑效果，田有良把热点、段子、相声甚至歌舞揉杂在一起。无良商贩往死牛肉注水，作罐头售卖；足球杀入世界又败于贿赂；明星家庭住址被当作头条报道。
制片人拿着剧本遍寻演员。有演员觉得剧情好玩，把剧本拿给谢娜看，谢娜又喊了何炅。
何炅看完剧本后，直接拉着谢娜从长沙飞来北京试戏，与导演一拍即合，在他的话剧处女作中，一人分饰六角。
主演团队中还有沈腾。那年，他刚从军艺毕业，软塌塌地倚在座位上，翘着二郎腿眯着眼睛等面试通知。自在的状态，被经过的导演一眼相中。
多年后，沈腾复盘真相，面色尴尬。
“我当时生了痔疮，实在动不了。”
一群没什么经验的演员、编剧，拧成了开心麻花。
他们模仿百老汇驻演模式，在中央戏剧学院的千人剧场一口气预定了40场演出。
票房惨淡。台下的观众和台上的演员一样多。有时，一场演出只能卖出7张票。
北京大雪纷飞，投资人站在剧院门口场，对每一位来剧院的观众鞠躬致歉，告知停演消息，赔偿来回交通费。
田有良不死心，与合伙人每天去海淀剧院门口蹲点，数人头，计算客流，决计再试一次。
最后，连主演都凑不齐了。何炅那时是芒果台当家主持，李湘退出后，他要接连主持央视与迪士尼合作节目、湖南卫视春晚以及之后的超级女声。
制作人千方百计算出何炅谢娜等主演的时间，插空在海淀再开9场。
笑声驱散了非典带来的未知和惶恐。9场过后，前40场的亏空被全部补齐。门口的黄牛平均赚了8000元以上。
团队租下海淀剧院最大的贵宾室，能坐50人。没想到现场700人中，500人没走，团队只得把桌子搬上舞台与观众面对面交流。
观众表白，“我不爱看话剧，但如果话剧都是你们这样，我愿意一直看。”
都市有许多悲喜，那些情绪深藏在记忆深处，被开心麻花一点点挖掘出来。
他们开始接商演。2013年冬天，诺基亚总部负责人从上海飞来北京，看完演出后，当即包场，“价格随便开”。
演出的成功，没能留住主演。何炅谢娜离场，初创团队只剩沈腾。
沈腾本想走。他去《东北一家人》客串，英达直言拒绝。
“你在这没什么发展，我们不打算要你了。”
歇了心思的沈腾，自此常驻开心麻花。
他把过得苦的北漂同学凑到一起，从母校招来导演彭大魔、闫非，把婚后差点换肾的杜晓宇从病床上拉到戏台，还哄来常宝华的孙子常远。
那几年，他们发布用户调查问卷，甚至计划开发一套人脸表情识别系统，计算笑点时间、时长，包袱的精彩程度，规模化量产喜剧。
2006年，马丽坐在台下，将开心麻花《疯狂的石头》连看四遍。
马丽是话剧女皇。她和陶虹出演的《建筑大师》，是中国国家话剧院国际戏剧季的开幕大戏。
《满城尽是金字塔》在逍遥堂的小剧场喜剧上映时，马丽扮演的狮王刚一开口，台下就笑疯了。
何炅就坐在台下，他忍不住违反剧场规定，偷录下小视频，此后心情不好时就拿出来反复看。
沈腾也去看了。他觉得挺逗，好像没见一个女演员在台上这么有爆发力。
当时沈腾想，如果能让她来我们这儿就好了。
02
很快，马丽收到了开心麻花的救场电话。
极少化妆的马丽正式画了个妆，披散着头发，穿着吊带连衣裙来到剧场。
开门先听到一声“王炸”。
沈腾等人踩在凳子上，玩着斗地主，一旁的工作人员三三俩俩的玩着游戏或在吃东西。她想上前试戏，导演头都没抬直接把剧本丢过来。
“试什么戏，你的戏我们都知道。你们谁跟马丽走一下戏，明晚登台。”
那时马丽不爱说话。同台演员第一次见到她，以为马丽的瘦脸针扎错了地方。
沈腾则始终记得马丽当时的装扮。“吓死我了。脖子和脸两个色，看到导演声音还那样，差点就想退货了。”
很快，马丽加入斗地主小组。2011年，她正式签约开心麻花，不再串场。
她的粉丝从东北彻夜跋涉而来，又在看完演出当天从北京折返东北的学校。她们把钱用来给马丽献花，却没有在北京多待一晚的经费。
同年11月，《乌龙山伯爵》在深圳首演，华夏艺术中心千人剧场座无虚席。两个半小时的演出，六秒一笑点。有电视评论员在微博号召：大家有生之年都来看看开心麻花吧。
一年后的上海首演，北京数名粉丝自发自费前往助阵，一位随时待产的准妈妈将住院全套装备塞进行李箱。生孩子是小事，看麻花才是大事。
那场首演，1600个座位的剧场，再次坐满。
马丽在台上演出时累到睡着；搭戏的同伴被道具刮掉肉后，流着血继续演出。
很快，他们收到哈文的邀约。
2012年的春晚舞台，赵本山退场，沈腾取而代之。
开心麻花贡献了6个主演，两个小品。演出期间，常远家的电话被打爆，忙着接电话的家人来不及看一眼电视。
2014年春晚，马丽为了在《扶不扶》中演好一个老人，一个月内增肥15斤。
除夕夜，她从央视大楼出来，在回家路上看到了漫天烟花。
马丽心想，梦想实现了，是不是应该哭一下啊。
幸福来得太过猝不及防。
有人说开心麻花班底取代了赵本山，成为春晚上为数不多的笑点；也有人将其奉为有生之年系列。
那几年，开心麻花和马丽沈腾就是快乐。他们随着开心麻花，越拧越结实。
03
可马丽的幸福在不久后就变成委屈。
春晚过后，开心麻花启动大电影《夏洛特烦恼》。
沈腾是夏洛，艾伦是傻春，常远是孟特娇，马丽却不是马冬梅。
她在家等了三个月电话，等来一句，对不起，你恐怕不适合。
老板怕她多想，把她带去长沙和何炅谈合作。登机之前，原本由范伟饰演的校长换了人选。
马丽得知后，对着窗外云层许愿，希望饰演马冬梅的演员也有事儿。
“她要是不演了，我是不是就有机会了啊。“
落地第二天，导演打来电话。机会真的来了。
回组时，艾伦拍了拍她的肩膀，为她接风。
“就该是你的。”
上映前，所有人都没底。沈腾想在镜头前抖个新包袱，总被第一时间拦下。怕票房不理想，团队负责人掏出100万营销费用，免费请粉丝看电影造势。导演闫非在上映前称，票房过5亿就裸奔。
积攒了多年的包袱和笑声瞬间释放。
2015年国庆，制作成本共2100万的《夏洛特烦恼》拿下14.41亿元票房，超过假期上映的所有电影。但闫非怂了，对裸奔一事只字不提。
夏洛特后，开心麻花净利润同比增长224.55%。电影为开心麻花带来的1.9亿元收入，相当于公司全年营业收入的50%。
“我这才知道被人用钱砸是什么感觉。”
沈腾提及当年被砸钱的经历，两眼笑成一条缝：“钱给的够多了”。
欢呼声中，在开心麻花待了近十年的王宁悄然离开，关心者寥寥。只言片语的传言中，有人猜测王宁的离开是因为没在电影中获得袁华一角。很快，魏翔也走了。
沈腾马丽也分别成立了公司。
开心麻花不曾减速。
开心麻花成为明星产品，资本不断涌入。公司计划上市、登陆新三板，冲刺A股；又受票房影响，又一次次遇冷延期、撤回IPO申请。
2018年3月，开心麻花恢复IPO审查不足半年，再度撤回。很快，《李茶的姑妈》让它在新三板的地位也变得岌岌可危。
一年后，开心麻花发布了在新三板挂牌的最后一次年报。2018年，公司营业收入超10亿元，但归属挂牌公司股东的净利润同比减少了70%以上。
资本迅速介入，人心在欲望中浮沉，开心麻花反而拧得没那么紧了。
2018年，马丽和沈腾以男女主演身份亮相《西虹市首富》发布会现场。
开心麻花片方随后将女主换成《我的少女时代》中的宋芸桦，理由是马丽不适合角色。
马丽的经纪人在微博下评论：“多冷都不如心冷。”
很快，沈腾也缺席了。《李茶的姑妈》上映，沈腾只扮演戏份极少的牧师，却被网友当作最大笑点。
2019年的新春贺岁档。沈腾同时接下《飞驰人生》、《疯狂的外星人》，都与麻花无关。
此后，有人追问沈腾对各自演出怎么看，他顾左右而言他。
“我们当年设想的特别好，我们一定要在观众讨厌我俩之前分开。”
最先作出反应的，还是开心麻花剧团。
3月29日，开心麻花讨论后决定向新三板申请终止挂牌。两天后，公司的下一轮融资也终止了。
他们对外宣传，此举只为降低公司运营成本。可众人心知肚明，开心麻花很难重启IPO了。这场商业浪潮中，已无人幸免。
演了这么多年喜剧，开心麻花的人都知道，他们演的是喜剧，命运却未必给他们安排一出喜剧。
类似的话题
-
“烂片横行”这个现象并非一朝一夕，其背后是一个复杂交织的文化、经济和社会因素共同作用的结果。想要详细地解释这个问题，我们可以从以下几个方面入手：一、 逐利的商业驱动与资本的操纵这是导致烂片横行的最主要原因。 快钱思维与回报周期缩短： 电影产业是资本密集型产业，但许多资本进入电影领域并不是真正热爱............. -
《大话西游》当年有多“惨”，现在就有多“神”。这其中的转变，简直是电影史上的一场戏剧。刚上映那会儿，你可以说它是一片骂声。什么“无厘头”、“胡说八道”、“糟蹋经典”…… 基本上，凡是能想到的负面词汇，观众和评论家们都毫不吝啬地砸了过去。当时的电影市场，大家还是比较习惯那些讲究逻辑、有清晰情节和明确正.............
-
你这个问题提得非常有意思，也触及到了很多人心中的一个普遍感受：好像过去高高在上的豪车，现在似乎随处可见，甚至一些价格不菲的车型也并非凤毛麟角。这到底是因为大家普遍变有钱了，还是有什么其他原因在起作用？首先，我们得承认，中国经济这几十年的飞速发展，确实让一部分人的购买力得到了显著提升。 这是一个事实。.............
-
三国杀的设计机制，说起来也有一套挺完整的体系。它最核心的点在于一个“身份”系统，把玩家分成了主公、忠臣、反贼和内奸。每个身份都有自己的胜利目标： 主公： 保护自己，消灭所有反贼和内奸。 忠臣： 保护主公，消灭所有反贼和内奸。 反贼： 推翻主公的统治，也就是干掉主公。 内奸： 在消灭反.............
-
这个问题触及了文学创作、历史解读以及时代变迁等多个层面，想透彻了说，那可真够热闹的。咱们掰开了揉碎了聊聊，为啥《三国演义》这杆老枪能打响，而现在的历史剧却多半成了哑火的摆设。首先得说，《三国演义》这玩意儿，它本来就不是正史。罗贯中写的时候，距离三国那个年代，已经隔了差不多一千年了。这中间有多少传说了.............
-
.......
-
.......
-
“现在的编剧怎么了？”这个问题，大概是观众们在看了不少槽点满满的剧之后，最常发出的感慨。仿佛一夜之间，大家笔下的故事都变得千篇一律，情节逻辑漏洞百出，人物塑造扁平如纸。这到底是怎么回事？难道编剧这个行业真的集体“退化”了吗？其实，要说“越来越烂”，有点绝对化了。毕竟，我们依然能看到许多制作精良、剧本.............
-
关于腾讯新发布的《玄中记》为何没有像一些玩家预期的那样，被“百万塞尔达玩家”围攻，以及这种“前后差异巨大”的现象，我们可以从几个层面来深入剖析。这不仅仅是一个游戏发布后的市场反应问题，更牵扯到玩家社群的构成、玩家群体诉求的演变以及游戏行业本身的生态规律。首先，我们需要明确一个关键点：将《玄中记》直接.............
-
网络上的女权讨论，就像一个放大了无数倍的社会熔炉，各种声音、观点、情绪在这里碰撞、交织，也因此显得有些混乱和极端。要说“烂到了什么程度”，这是一个很主观的评价，但我们可以尝试梳理一下，当前网络女权讨论中一些比较普遍的、引起争议的现象，以及它们可能带来的负面影响。1. “荡妇羞辱”的变体与“受害者”标.............
-
房子主体工程都建好了，停工七个月，这确实让人挺揪心的。是不是会烂尾，现在下结论还太早，但情况肯定不乐观，需要咱们业主自己多留个心眼，并且要采取行动。首先，咱们得弄清楚为什么停工。这个是关键。原因不同，应对策略也大不相同。最常见的几种可能包括： 开发商资金链断裂：这是最让人担心的原因。开发商可能前.............
-
仙侠剧近年来的口碑和观众评价确实出现了明显下滑，这一现象背后涉及多方面原因，包括市场导向、制作水平、剧本创新、演员表现、观众审美变化等。以下从多个维度详细分析这一趋势的成因： 一、剧本创作：套路化与内容贫乏1. 套路化情节 仙侠剧逐渐陷入“三生三世”“修仙成神”“爱恨情仇”等固定模式，剧情发.............
-
年轻人对快餐的偏好是一个复杂的社会现象，涉及消费习惯、生活方式、文化心理等多重因素。以下从多个维度详细分析这一现象的原因： 一、时间与效率的矛盾1. 快节奏生活压力 现代年轻人面临学业、工作、社交等多重压力，时间管理成为关键。快餐的30分钟快速就餐模式，与他们对效率的追求高度契合。例如，学生.............
-
当代大学生中，部分男生选择在宿舍打游戏而非主动寻找对象，这一现象背后涉及多方面的社会、心理和文化因素。以下从多个角度进行详细分析： 1. 学业压力与时间管理 学业竞争激烈：大学阶段是知识积累和能力提升的关键时期，许多学生面临考研、实习、竞赛等压力。例如，理工科学生可能需要大量时间学习专业课程，而文科.............
-
近年来，中国网约车平台（如滴滴出行）中女性司机的比例显著上升，这一现象反映了社会、经济、文化等多方面的深刻变化。以下从多个角度详细分析这一趋势及其背后的社会意义： 一、社会性别观念的转变1. 性别平等意识增强 随着中国社会对性别平等的重视，越来越多的女性开始突破传统性别角色的束缚。过去，女性.............
-
人们对美国的仇视情绪是一个复杂且多维度的现象，涉及历史、政治、经济、文化、意识形态等多个层面。以下从多个角度详细分析这一现象的成因： 一、历史与政治因素1. 冷战时期的意识形态对抗 美苏争霸：美国作为资本主义阵营的代表，与苏联的社会主义阵营展开长达数十年的意识形态对抗。冷战期间，美国的军事.............
-
当前全球范围内倡导“与疫情共存”的策略，是基于科学、经济、社会和公共卫生多方面的综合考量。这一策略的提出和实施，与疫情的演变、疫苗接种的普及、医疗系统的韧性、公众需求以及国际社会的协调密切相关。以下从多个角度详细分析这一现象的背景和原因： 一、疫情演变与病毒特性1. 病毒变异与传播特性 奥.............
-
近年来，一些影视、文学或网络文化中原本被设定为“反派”的角色被“洗白”或重新解读的现象，确实引发了广泛讨论。这种现象背后涉及社会心理、文化演变、叙事策略等多重因素。以下从多个角度详细分析这一现象的成因和表现： 一、社会心理与观众需求的演变1. 对“非黑即白”的厌倦 现代观众更倾向于接受复杂、.............
-
年轻人到点下班、不装样子的现象，实际上反映了当代职场文化、社会价值观和个体需求的深刻变化。以下从多个角度详细分析这一现象的原因： 一、工作制度的革新：弹性化与去时间化1. 弹性工作制的普及 现代企业越来越重视员工的灵活性，许多公司已推行弹性工作制（如“核心工作时间”+自由安排其他时间），允许.............
-
关于“日本人的后代是无辜的”这一说法，其背后涉及历史责任、道德伦理和民族情感等复杂议题。以下从多个角度进行详细分析： 一、“无辜”的语境与含义1. 字面理解的“无辜” 若从字面意义上看，“无辜”指个体未参与具体历史事件，因此不应承担前人的罪责。例如，二战期间日本军国主义政府发动侵略战争，但普.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有