音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种？
要说音乐剧最主要的声乐唱法，那绝对不能忽视“流行声乐（Popular Vocal Technique）”。但是，这个“流行声乐”可不是我们平时在KTV里随意吼两嗓子那种，它是在古典声乐训练的基础上，又吸纳了大量现代音乐的元素，比如摇滚、爵士、福音、R&B等等，然后经过音乐剧的语境进行了高度的再创造。
我们来拆解一下，音乐剧中的流行声乐通常包含哪些“看家本领”：
共鸣腔的运用和扩张： 古典声乐特别讲究声音的“位置”和“集聚”，追求一种圆润、集中的音色，声音仿佛集中在头腔的某一个点上。音乐剧的流行声乐，则在保留了良好共鸣的基础上，更加鼓励声音的“扩张”和“开放”。这意味着歌手需要能够自如地运用头腔、胸腔，甚至咽腔的共鸣，并且能够将声音“拉宽”，让声音听起来更加有力量、有穿透力，能够轻松驾驭从非常低沉的男中音到高亢的女高音的音域跨度。想象一下，一个角色在舞台中央，面对着几百上千的观众，声音必须要足够“大”，而且要有质感，才能让每个人都听得清楚，感受到情绪。
声音的色彩和动态变化： 音乐剧的角色情感起伏非常大，从平静的倾诉到歇斯底里的爆发，都需要声音来支撑。因此，歌手必须能够灵活地运用声音的“色彩”。这包括音色的明暗、轻重、圆润或扁平，以及“动态”。动态是指声音的强弱变化，从轻柔的耳语到撕心裂肺的呐喊，这种巨大的强弱对比，是音乐剧表达情感的重要手段。歌手要能在非常短的时间内，从一个极弱的声音突然转为洪亮，或者在洪亮的声音中加入细微的颤抖，来表现角色的内心挣扎。
气息的控制与运用（Breath Control and Support）： 这是任何一种优秀声乐的基础，但在音乐剧中尤为关键。音乐剧歌曲往往篇幅较长，而且演唱时还要伴随大量的肢体动作，甚至跑动。所以，歌手必须拥有极其稳定和持久的气息支持，能够准确地控制吸气量和呼气量，保证声音的连贯性和稳定性。你可以想象一下，一个角色在边跳舞边唱歌，高潮部分还要飙高音，如果气息不过关，那声音要么虚弱无力，要么就“破了”，这会极大地破坏表演的真实感。
咬字与清晰度（Articulation and Diction）： 音乐剧是戏剧，所以“讲故事”是核心。再美的声音，如果听不清歌词，那也是事倍功半。音乐剧歌手对咬字的要求非常高，每一个音节、每一个辅音都要清晰、准确，并且要与角色的情绪和语境相匹配。有时候，歌词的清晰度甚至比音量的洪亮更重要。
转音和装饰音（Runs and Ornaments）： 虽然不像古典花腔那样复杂，但音乐剧的歌曲也常常会运用一些转音、装饰音来增加旋律的丰富性和歌手的技巧展现。比如一些快速的音阶式连接，或者在长音上的滑音，都能让歌曲更有表现力，也更能体现歌手的功底。
真声、假声和混声（Chest Voice, Head Voice, and Mixed Voice）： 这是流行声乐的核心技术之一，音乐剧歌手需要能够自如地在这三种声音状态之间切换，并且能够将它们“混合”起来，形成一个平滑、统一的音域。尤其是高音部分，不能是纯粹的“喊”或者纯粹的“唱”，而是要通过混声技术，让声音既有力量又有圆润度，避免听起来“白”“虚”或者“挤”。
角色化的声音处理： 最特别的一点是，音乐剧歌手的声音不是“千篇一律”的。他们会根据角色的年龄、性格、身份、情绪状态，来调整自己的声音。一个年轻活泼的女孩，声音可能会比较明亮、轻巧；一个饱经风霜的老兵，声音可能就比较粗犷、沙哑；一个反派角色，声音可能会带着一丝阴险的“坏”劲。这种声音的“角色化”处理，是让角色更立体、更生动的重要手段。
总而言之，音乐剧的声乐唱法，更像是一种“服务于戏剧的歌唱”。它以扎实的古典声乐基础为骨架，嫁接了流行音乐的丰富表现力，并且强调歌唱者在声音上的“可塑性”和“表现力”，最终是为了将角色内心世界和情感，通过歌声淋漓尽致地传递给观众。它不是为了炫技而歌唱，而是为了让你相信，那个站在舞台上唱歌的人，就是那个正在经历这一切的角色。
网友意见
握手，这个问题我也困惑过。
首先，唱法，在中国最常见的分类有美声、民族、通俗、原生态和戏曲。
但我们很少去思考，这到底是从音乐风格去分类，还是从发声方法去分类？
因为把握音乐风格是用脑力去思考的活动，而发声方法是用身体机能来呈现的活动，如果笼统地这样归类，难免有些草率。
举个例子:
如果从音乐风格去分类，假设民歌、戏曲、原生态都属于中国的民族音乐，他们是不是该分在一类?
如果从发声方法去分类，假设民歌、美声都是属于混声发声方式，那他们是不是也该分在一类？
所以，在唱法这个问题上我们不妨分成两个部分去归纳。
如果从发声方法 去归纳，我想跟你分享两个词，那是我跟波士顿音乐学院的老师讨论声乐时，他们告诉我的在音乐剧中常见的分类：
1、Legit Singing；
2、Contemporary Singing。
字面意思上来说，一个是学院唱法，一个是当代唱法。
从发声方法上来看，音乐剧用的全是真假混声，与传统声乐最大的分别就是，传统声乐严格规定“统一通道”，其实就是声带只用一个种闭合方式，而音乐剧的唱法，恰恰是由多种声带闭合方式来演唱的，一首作品中运用不同的声带闭合方式呈现不同的音色，再通过三个不同的扩声腔体（头腔、胸腔、鼻腔）去丰富人物的情感层次，所以，不同角色的演唱方法有区别也在这个比例中。
一、 Legit
从比例上来说，在音乐剧中运用Legit唱法的作品比较少，它的发声方法基本偏向用美声功底支撑，靠混入头腔和胸腔的声音比例去呈现不同戏剧色彩的角色，比如<King And I（国王与我>的Anna、<The Sound Of Music（音乐之声）>的Maria、<My Fair Lady（窈窕淑女）>等作品就是Legit运用比较多的作品。运用Legit时无论是低音的厚闭合还是高音的薄闭合，演员都会只用头腔和胸腔去扩音，不会涉及鼻腔的运用。
二、Belt
这是音乐剧唱法中的“网红”唱法。
Belt或者说Belting，是一种音乐剧中非常常用的唱法，也是一种人类与生俱来的发声方式，比如当你在街边买水果，收银员还在慢吞吞地找钱，可是与此同时你却看到街对面有小偷在偷你的车，那你一定能脱口而出冲他喊一嗓子“嘿！”，是的！此时你就发出了一个完美的Belt，你会感觉舌头后方紧贴着你的上方后槽牙，大门牙也能感觉被强烈的气流震了一下，以及胸前的肌肉往下猛烈一扯的感觉，此时你就运用了胸腔去扩大这个由声带厚闭合发出来的声音。
三、High Belt
从单词组合上来说你不难看出，High Belt就是高音的Belt，也有老师会叫它Strong Twang，使用该唱法常见的角色比如有〈Frozen（冰雪奇缘）〉的Elsa，〈Wicke（魔法坏女巫）〉的Elphaba等等，High Belt在Belt的基础上，需要加入Twang（一会会说），也就是一种运用鼻腔的唱法，使用的时候你先想想动画片〈樱桃小丸子〉里“美环同学”的配音，她的发声位置就在鼻腔里，或者大家可以想一下驴的叫声，也是在鼻腔里的一种声音，第一次发肯定会感觉很诡异，但是请相信，当你在唱高音的时候运用鼻腔帮助你去演唱，你会感受到一片新天地，国内有很多歌手都用这种方式，比如邓紫棋、刘欢、孙楠等。
四、Twang
这种唱法有口腔Twang，类似唐老鸭发出“嘎嘎”那种声音，也有鼻腔Twang，类似天线宝宝发出“哦欧”的声音，找到这两种声音之后，你就可以根据作品去调节它们的比例，并用在作品中，如果你想检查一下自己练出这种神功了没？可以摸一下鼻子有没有震动，如果还不知道？那……你可以去听一下泰国人说话，特别是结尾加个“买（一声）”、“该”、“猜”那种句子，你会秒懂。
如果从音乐风格 来归纳唱法，那么，音乐剧就根据不同年代的剧本，由剧情决定该角色到达某个戏剧片段需驾驭哪种风格的音乐去诠释的艺术种类，，它就大集锦，它会根据演员具体的声音条件和歌唱技巧，会对声音做了更复杂的调整毕竟，它所要支撑的音乐种类很多元化，爵士，摇滚，乡村，说唱，有些是基于Legit的训练基础去进行配比，有些是接近原生态，超出我能理解的范围，比如音乐剧<The Lion King(狮子王)>的开场<Cricle Of The Life>，拉菲奇第一句出来我就懵了，完全不懂了。也希望有知友帮忙可以补充一下原生态类型的知识。
由于音乐剧是早期是为了囊括各阶层消费者审美爱好而产生的艺术种类，所以也造就了它所包含的音乐风格极其丰富，而且它的唱法都是根据具体的需求在变换和调整的。所以，从这个角度去归纳的话，我们可以举很多例子：
《Chicago》要求演员掌握爵士Jazz唱法；
《The Phantom Of Opera》要求演员掌握美声唱法；
《Hamilton》要求演员掌握说唱Rap；
《The Sound Of Music》里边的《孤独牧羊人》则需要演员掌握约德尔Yodeling唱法；
《Hedwig and the Angry Inch》要求演员掌握摇滚。
当然，哪天中国真的做出了一部以京剧为题材的音乐剧，很可能也会启用京剧唱法，这也完全不稀奇。
顺便说一下，音乐剧中的音乐、舞蹈、服化道全体都是为了剧情服务的，所以如果老大是剧情，那么音乐风格就是老二，唱法就是老三，这么排位下来，你用什么样的“唱法”，就完全取决于剧目所选用什么音乐风格了，题外话，一部音乐剧中包含着多种音乐风格也是很常见的，有时候具体到由剧中的某个角色专门演绎某种“唱法”，因为给角色定音乐基调也是作曲家在创作过程中特别重要的一步，比如音乐剧《Wicked》的作曲家Stephen在给剧中主角坏女巫Elphaba定基调的时候，就参考了作曲家拉赫玛尼诺夫的和弦部分，小调阴暗的音效色彩很好地呈现了该角色在剧中的“大众视角”色调，而该角色在与世俗抗争的过程中，情感线条常是富有反抗力、挣扎、突破的，于是，作曲家为她所谱的作品就经常需要用到极具冲击力的“Belt”唱法，这也是一种音乐剧中的常见声乐技巧。
我有一个关于唱法的小笔记，不知道你有没有兴趣，分享给你，欢迎大家一起补充哦！
一、音乐风格
a、爵士
b、古典
c、说唱
d、摇滚
e、民谣
f、R&B
g、各种神奇的种类
二、发声方法
A、混声
a、Legit Singing(头声➕胸声)
b、Contemporary Singing
( Belt大概是音乐剧唱法技巧中最红的技巧术语了，你们肯定想问我为什么没说到它，其实我个人认为它也是包含在Comtemporary中的，只是它的头胸声也是迷之配比，我能力有限，但个人觉得它应该是混声，如果不是，我也疯了，欢迎知友科普)
B、真声
C、假声
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