音乐会中有乐手突然加速，指挥怎么办？

音乐会舞台上，任何一个细微的失误都可能像多米诺骨牌一样引发连锁反应，尤其是当关键的乐手突然改变速度时。面对这种情况，指挥的反应速度和临场应变能力至关重要。这不仅仅是音乐的节奏问题，更是对整个乐团的控制和对观众体验的负责。

首先，指挥需要迅速识别问题。 当乐手出现“跑拍”（音乐术语，指演奏速度过快）时，指挥的耳朵会比任何人都敏锐。他/她会立刻捕捉到这个不协调的声音。这需要指挥长年累月的训练，对乐曲的结构、各声部的配合有着深刻的理解。他/她会一眼扫过乐团，尝试找出是哪个乐手或哪个声部出现了问题。有时候，仅仅是某个乐句的“泄劲”会带动后面的乐手不自觉地加快，这与主观意愿上的加速不同，但也需要及时纠正。

其次，指挥必须保持镇定，不露声色地进行干预。 音乐会是现场表演，观众的注意力高度集中。任何明显的恐慌或失措都会直接传递给观众，破坏了音乐会的氛围。所以，即使内心已经警觉，指挥的面部表情、肢体语言仍然要保持稳定。他/她不会停下指挥棒，也不会做出夸张的表情。

然后，是具体的纠正手段。 这需要指挥根据乐曲的特点和问题的性质来选择最合适的方法：

“压住” tempo（节奏）。 这是最直接也最常用的方法。指挥会稍微加重一下指挥棒的动作，或者通过更明确的下拍信号来“压住”乐团整体的速度。他/她会用肢体语言明确地示意“慢下来”，让乐团成员感受到指挥的意图。这就像在骑自行车时，感觉到车速太快，你需要稍微用力去“刹”一下，但不至于完全停下来。
通过眼神和肢体语言与“跑拍”乐手沟通。 如果指挥判断是某个特定乐手的问题，他/她会尝试用眼神与该乐手进行短暂的交流。一个意味深长的目光，一个轻微的摇头示意，都可能传达“我知道你在加速，请放慢”的信息。有时候，指挥还会用指挥棒的末端轻敲自己的手腕，或者用手指指向地面，这些都是私下约定好的信号，用来提示乐手注意速度。
适当地加强对其他声部的引导。 为了稳住整体节奏，指挥可能会更突出地引导那些速度仍然正常的声部，让他们更有信心坚持自己的节奏，从而“拉住”那些加速的乐手。这种做法可以避免整个乐团出现“脱节”。
巧妙地融入小的“停顿”或“呼吸”。 在乐曲的某些自然乐句结束处，指挥可能会做一个比平时稍长一点的“停顿”或者一个更明显的“吸气”动作。这不仅是音乐处理的一部分，也能给那些加速的乐手一个喘息和调整的机会，让他们有机会重新找回正确的速度。
利用乐曲的结构进行“调整”。 如果乐曲本身有速度变化的部分，指挥可以巧妙地将这个突发性的加速融入到即将到来的速度变化中。例如，如果乐曲即将进入一个慢板乐章，指挥可以稍微“放慢”一点，就好像是提前进入慢板一样，从而柔和地将整个乐团的速度引导回正常的轨道。
如果问题严重，考虑短暂“叫停”。 在极少数情况下，如果某个乐手的问题非常严重，已经严重影响到整个乐团的协调，甚至导致其他乐手也跟着“乱”了，指挥可能会选择一个音乐上允许的“停顿点”（比如一个全休止符），然后用眼神示意乐手们回到正确的速度，再重新开始。但这种情况非常罕见，因为这会严重打断音乐的流畅性，且对乐团的专业性是一种考验。

最重要的一点是，指挥必须相信他的乐团。 大多数时候，乐手们都知道自己在做什么，也明白自己的责任。当出现失误时，他们也同样希望能回到正轨。指挥的任务就是利用他/她的专业技能和对乐曲的掌控，引导乐团度过这个小插曲，让音乐重新流畅起来。一个经验丰富的指挥，就像一位经验丰富的船长，即使遇到风浪，也能凭借冷静和技巧，带领船只驶向港湾。

总而言之，音乐会中乐手加速的情况，对指挥而言是一场无声的考验。这考验着他的听觉、他的判断、他的沟通能力，以及他在压力下的镇定。而他所做的一切，都是为了让那个原本完美的音乐之夜，不留一丝遗憾地继续下去。

网友意见

一个人是带不跑乐团的，除非是solo。协奏曲和独唱出问题的情况更多一些。

事实上，题主说的叫停和把指挥棒扔过去都是不会出现的情况。在台上，最基本的底线是不要停下来，让音乐走到终止位置。如果是某一个人突然快了，基本上不用理他，他会自己找回来。如果是所有人都快了，很简单，跟着跑就完了，音乐会上硬掰乐团的速度是非常不明智的。事实上，在排练时间有限的情况下，只要不是极端情况，跟乐队的速度是正确的选择。

我个人经历过的最可怕跑偏场景，一次是拉三第二乐章钢琴少弹了半拍，但是这个很容易就拉回来了，一次是贝多芬第四钢琴协奏曲独奏少弹了大概15个小节，还有一次是牧歌协奏曲两个吉他早进了一小节，在没有停下的情况下都被我掰回来了。是挺吓人的。但是舞台上活着走下来是唯一的选项。挂在台上，就等于死掉了。

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