影视行业从业者（编剧、导演、制片等）怎么看于正、郭敬明两个人？
在影视行业这个光怪陆离的圈子里，于正和郭敬明无疑是两个极具话题性的人物。你问圈内人怎么看他们？这问题问出来，估计能从咖啡馆聊到凌晨两点，而且每个人都能扯出自己的“于正/郭敬明”经历。
先说说于正。
在他身上，有太多标签了：“收视率制造者”、“古装剧女王（虽然不是女王，但女主差不多都火了）”、“话题制造机”、“争议体质”。
作为编剧/制片人，大家怎么看他？
“流水线作业，但流水线上的产品质量有保证”： 这是很多人对他的评价。于正擅长抓住观众的 G 点，他知道什么样的故事、什么样的服化道、什么样的演员组合容易火。他的剧，虽然常常被诟病“雷人”、“狗血”、“逻辑不通”，但不可否认，很多都成为了当年的爆款。他抓住了观众的“爽点”，让大家看得过瘾，这在商业运作上是非常成功的。
“对热点和情绪的敏锐嗅觉”： 这是他最核心的竞争力。无论是宫斗、仙侠还是民国，他总能找到一个当下最能引起共鸣的切入点。比如《延禧攻略》里的“大女主”反击、《陆贞传奇》里的“励志逆袭”，这些桥段都能戳中一部分观众的心理。
“创新有限，但改编和借鉴能力极强”： 这一点争议比较大。有人说他是在“融梗”，甚至“抄袭”，他自己的回应也常常是“致敬”。但不得不承认，他能把一些经典元素或者流行概念，巧妙地包装成自己的作品。比如《宫锁心玉》和《步步惊心》的同期竞争，虽然题材相似，但于正的作品更接地气，也更符合当时观众的口味。
“对演员的捧红能力”： 这一点无人能否认。杨幂、赵丽颖、陈晓、许凯、吴谨言……数不清的演员因为于正的剧而一飞冲天。他善于发掘演员的潜力，更擅长为他们量身打造角色，让他们在最闪耀的年纪遇到最适合自己的剧本。很多年轻演员都把他视为“恩人”。
“情商在线，但有时也过于直白”： 作为一个公司老板，于正的沟通能力毋庸置疑。他经常在社交媒体上发表评论，为自己的作品站台，和网友互动，甚至直接“撕”对家。这种做法有时能为剧带来热度，但有时也会因为言辞不当引发新的争议。
从更深的层次看，他的成功对行业意味着什么？
“快餐式文化消费的代表”： 他的剧很多时候是“看个热闹”，不求深度，不求考究，只求一时爽快。这迎合了部分市场需求，但也让人担心是否会拉低观众的审美标准。
“商业与艺术的权衡”： 于正似乎更偏向于商业成功。他愿意为市场妥协，用更通俗易懂的方式讲述故事。这种务实是很多独立制作人望尘莫及的，但同时，艺术性的缺失也是他绕不开的批评。
再来看看郭敬明。
郭敬明身上，更多的是“流量”、“视觉系”、“争议性”、“商业化”。
作为导演/编剧/制片人，大家怎么看他？
“视觉奇观的打造者”： 这是郭敬明最鲜明的特点。无论是在《小时代》系列里堆砌的奢华场景，还是在《晴雅集》里构建的东方奇幻世界，他的电影都极其注重视觉呈现。画面一定要美，要华丽，要有冲击力。很多年轻观众，尤其是女性观众，很吃这一套。
“对疼痛青春和情感纠葛的深度挖掘（或者说放大）”： 他的作品，从小说到电影，都离不开青春、成长、失恋、友谊等主题。他善于捕捉年轻人敏感脆弱的内心，将他们的情感放大，用戏剧化的方式呈现。这让他在很长一段时间内抓住了“疼痛青春”的市场。
“剧本的硬伤和逻辑漏洞”： 这是他被诟病最多的地方。很多时候，故事的逻辑性、人物的动机都会显得比较单薄，甚至为了追求情节的戏剧化而牺牲合理性。观众常常会因为剧情的不严谨而感到出戏。
“演员的选择和表演指导”： 郭敬明对演员的“磨”也是出了名的。他要求演员严格按照他的想法去演，很多时候，演员在他面前更像是“提线木偶”。他能把一些颜值很高但演技一般的演员捧红（比如《小时代》系列），但也能让一些有潜力的演员在他手里显得用力过猛或者“表演感”太强。
“强烈的个人风格和作者论”： 郭敬明非常坚持自己的艺术追求，并且愿意为此承担代价。他有自己的审美偏好，有自己想表达的主题，并会不遗余力地将其实现。这种“个人意志”在某种程度上也是一种“作者性”，但这种作者性是否能得到市场的普遍认可，就是另一回事了。
“抄袭争议的阴影”： 这一点绕不开，也是他职业生涯中最大的污点。虽然他本人有过道歉和回应，但“抄袭”的标签对他的影响至今还在。很多业内人士在评价他时，都会有所顾虑。
从更深的层次看，他的作品对行业意味着什么？
“IP开发和视觉化尝试的先驱”： 郭敬明是最早一批将自己的小说IP成功电影化并获得高票房的作家。他证明了，成功的IP可以转化为商业价值，并且在视觉呈现上可以做到极致。
“对中国电影美学的一种探索”： 他的电影，无论你喜不喜欢，都提供了一种不同于好莱坞的东方视觉风格。这种对“美”的极致追求，也为中国电影在视觉呈现上提供了新的可能性。
“流量明星和粉丝经济的利用”： 郭敬明是早期玩转流量明星和粉丝经济的导演之一。他深知如何利用明星的号召力来吸引观众，也懂得如何通过粉丝社群来扩大影响力。
总的来说，影视行业从业者对这两个人的看法，往往是复杂且分裂的。
一部分人会尊敬他们的商业头脑和市场号召力： 他们确实能赚钱，能捧红人，能让资本看到回报。这在功利化的影视行业里，本身就是一种能力。
另一部分人则会鄙夷他们作品的“粗制滥造”和“缺乏深度”： 认为他们用虚浮的包装掩盖了故事的空洞，用娱乐化的手段牺牲了艺术性。
还有很多人，处于中间地带： 他们承认于正和郭敬明在某些方面的才能，但同时也对他们的作品持保留态度，认为他们是“工业化流水线”上的佼佼者，但离真正的“艺术大师”还有距离。
举个例子， 编剧们可能会在私下讨论于正的剧本有多么“敢写”，然后又会分析他为什么能抓住观众。导演们可能会说郭敬明的镜头语言多么炫酷，但接着又会吐槽他讲故事的方式有多么“败笔”。制片人们则会计算他们作品的投入产出比，然后思考如何复制他们的成功模式，但同时也会担心这是否会“带偏”整个行业。
更重要的是，他们都是这个时代影视行业“造星”和“造爆款”的典型案例。 他们的成功，某种程度上也反映了当下市场对娱乐内容的需求，以及资本如何在这种需求下催生出具有强大商业能量的IP和创作者。
所以，当你问圈内人怎么看于正、郭敬明，你得到的答案不会是简单的“好”或“坏”。更多的是一种“又爱又恨”、“又欣赏又批评”、“既实用又嫌弃”的复杂情绪。他们是这个行业里绕不开的符号，是这个时代影视生态里鲜活的缩影。他们做出了不容忽视的市场成绩，但也留下了同样不容忽视的争议。
先说说于正。
在他身上，有太多标签了：“收视率制造者”、“古装剧女王（虽然不是女王，但女主差不多都火了）”、“话题制造机”、“争议体质”。
作为编剧/制片人，大家怎么看他？
“流水线作业，但流水线上的产品质量有保证”： 这是很多人对他的评价。于正擅长抓住观众的 G 点，他知道什么样的故事、什么样的服化道、什么样的演员组合容易火。他的剧，虽然常常被诟病“雷人”、“狗血”、“逻辑不通”，但不可否认，很多都成为了当年的爆款。他抓住了观众的“爽点”，让大家看得过瘾，这在商业运作上是非常成功的。
“对热点和情绪的敏锐嗅觉”： 这是他最核心的竞争力。无论是宫斗、仙侠还是民国，他总能找到一个当下最能引起共鸣的切入点。比如《延禧攻略》里的“大女主”反击、《陆贞传奇》里的“励志逆袭”，这些桥段都能戳中一部分观众的心理。
“创新有限，但改编和借鉴能力极强”： 这一点争议比较大。有人说他是在“融梗”，甚至“抄袭”，他自己的回应也常常是“致敬”。但不得不承认，他能把一些经典元素或者流行概念，巧妙地包装成自己的作品。比如《宫锁心玉》和《步步惊心》的同期竞争，虽然题材相似，但于正的作品更接地气，也更符合当时观众的口味。
“对演员的捧红能力”： 这一点无人能否认。杨幂、赵丽颖、陈晓、许凯、吴谨言……数不清的演员因为于正的剧而一飞冲天。他善于发掘演员的潜力，更擅长为他们量身打造角色，让他们在最闪耀的年纪遇到最适合自己的剧本。很多年轻演员都把他视为“恩人”。
“情商在线，但有时也过于直白”： 作为一个公司老板，于正的沟通能力毋庸置疑。他经常在社交媒体上发表评论，为自己的作品站台，和网友互动，甚至直接“撕”对家。这种做法有时能为剧带来热度，但有时也会因为言辞不当引发新的争议。
从更深的层次看，他的成功对行业意味着什么？
“快餐式文化消费的代表”： 他的剧很多时候是“看个热闹”，不求深度，不求考究，只求一时爽快。这迎合了部分市场需求，但也让人担心是否会拉低观众的审美标准。
“商业与艺术的权衡”： 于正似乎更偏向于商业成功。他愿意为市场妥协，用更通俗易懂的方式讲述故事。这种务实是很多独立制作人望尘莫及的，但同时，艺术性的缺失也是他绕不开的批评。
再来看看郭敬明。
郭敬明身上，更多的是“流量”、“视觉系”、“争议性”、“商业化”。
作为导演/编剧/制片人，大家怎么看他？
“视觉奇观的打造者”： 这是郭敬明最鲜明的特点。无论是在《小时代》系列里堆砌的奢华场景，还是在《晴雅集》里构建的东方奇幻世界，他的电影都极其注重视觉呈现。画面一定要美，要华丽，要有冲击力。很多年轻观众，尤其是女性观众，很吃这一套。
“对疼痛青春和情感纠葛的深度挖掘（或者说放大）”： 他的作品，从小说到电影，都离不开青春、成长、失恋、友谊等主题。他善于捕捉年轻人敏感脆弱的内心，将他们的情感放大，用戏剧化的方式呈现。这让他在很长一段时间内抓住了“疼痛青春”的市场。
“剧本的硬伤和逻辑漏洞”： 这是他被诟病最多的地方。很多时候，故事的逻辑性、人物的动机都会显得比较单薄，甚至为了追求情节的戏剧化而牺牲合理性。观众常常会因为剧情的不严谨而感到出戏。
“演员的选择和表演指导”： 郭敬明对演员的“磨”也是出了名的。他要求演员严格按照他的想法去演，很多时候，演员在他面前更像是“提线木偶”。他能把一些颜值很高但演技一般的演员捧红（比如《小时代》系列），但也能让一些有潜力的演员在他手里显得用力过猛或者“表演感”太强。
“强烈的个人风格和作者论”： 郭敬明非常坚持自己的艺术追求，并且愿意为此承担代价。他有自己的审美偏好，有自己想表达的主题，并会不遗余力地将其实现。这种“个人意志”在某种程度上也是一种“作者性”，但这种作者性是否能得到市场的普遍认可，就是另一回事了。
“抄袭争议的阴影”： 这一点绕不开，也是他职业生涯中最大的污点。虽然他本人有过道歉和回应，但“抄袭”的标签对他的影响至今还在。很多业内人士在评价他时，都会有所顾虑。
从更深的层次看，他的作品对行业意味着什么？
“IP开发和视觉化尝试的先驱”： 郭敬明是最早一批将自己的小说IP成功电影化并获得高票房的作家。他证明了，成功的IP可以转化为商业价值，并且在视觉呈现上可以做到极致。
“对中国电影美学的一种探索”： 他的电影，无论你喜不喜欢，都提供了一种不同于好莱坞的东方视觉风格。这种对“美”的极致追求，也为中国电影在视觉呈现上提供了新的可能性。
“流量明星和粉丝经济的利用”： 郭敬明是早期玩转流量明星和粉丝经济的导演之一。他深知如何利用明星的号召力来吸引观众，也懂得如何通过粉丝社群来扩大影响力。
总的来说，影视行业从业者对这两个人的看法，往往是复杂且分裂的。
一部分人会尊敬他们的商业头脑和市场号召力： 他们确实能赚钱，能捧红人，能让资本看到回报。这在功利化的影视行业里，本身就是一种能力。
另一部分人则会鄙夷他们作品的“粗制滥造”和“缺乏深度”： 认为他们用虚浮的包装掩盖了故事的空洞，用娱乐化的手段牺牲了艺术性。
还有很多人，处于中间地带： 他们承认于正和郭敬明在某些方面的才能，但同时也对他们的作品持保留态度，认为他们是“工业化流水线”上的佼佼者，但离真正的“艺术大师”还有距离。
举个例子， 编剧们可能会在私下讨论于正的剧本有多么“敢写”，然后又会分析他为什么能抓住观众。导演们可能会说郭敬明的镜头语言多么炫酷，但接着又会吐槽他讲故事的方式有多么“败笔”。制片人们则会计算他们作品的投入产出比，然后思考如何复制他们的成功模式，但同时也会担心这是否会“带偏”整个行业。
更重要的是，他们都是这个时代影视行业“造星”和“造爆款”的典型案例。 他们的成功，某种程度上也反映了当下市场对娱乐内容的需求，以及资本如何在这种需求下催生出具有强大商业能量的IP和创作者。
所以，当你问圈内人怎么看于正、郭敬明，你得到的答案不会是简单的“好”或“坏”。更多的是一种“又爱又恨”、“又欣赏又批评”、“既实用又嫌弃”的复杂情绪。他们是这个行业里绕不开的符号，是这个时代影视生态里鲜活的缩影。他们做出了不容忽视的市场成绩，但也留下了同样不容忽视的争议。
网友意见
站对风口的猪
但人人都相当风口的那只猪，因为可以飞起来。
1999年之前，娱乐圈有一种观点：小鲜肉好看不好吃。因为消费的主力（看电视剧）一般是25-35岁这个年龄层。
25岁以下，年龄太小，兜里没钱，大晚上年轻人忙着约会，学生忙着读书学习，不会看电视剧追星。
35岁以上，有家有室，思想相对保守，不会花大钱追星、文化娱乐。
互联网的出现改变了这一切。年轻人和家庭主妇通过电脑or手机就能轻松看电视剧、追星。
于正、郭敬明准确把握住了市场的变化，他们的电视剧、电影很对年轻人以及家庭主妇的味道。
于正的剧，以杨幂的《宫》为例，全剧男一男二男三都爱杨幂，杨幂各种开挂。
年轻小女孩沉迷在杨幂老师的奇幻遭遇中。
郭敬明的《小时代》，将炫富到极致。
同时，于正、郭敬明弄很多长得好看的小哥哥，各种卖肉，露上半身。
家庭主妇喜欢这种小奶狗。
.......
当然，于正、郭敬明这种拍法有一个问题：影视剧保值率低。跟早年的台湾偶像剧、韩国偶像剧一样，于正郭敬明拍的剧都有保值率低的问题。
《大明王朝1566》过了十几年了，大家还会拿出来重播。《流星花园》绝对不会重播。
所以，于正拍剧很强调“效率”。
怎么拍剧最快？
那肯定是抄袭。
过去十几年，各行各业都是这样的，造不如买，买不如租，租不如借。
参考互联网巨头企鹅也是抄袭起家的。
于正、郭敬明只是娱乐圈的一个缩影，娱乐圈也只是这个社会的一个缩影。
未来几年，国家大力推动产业升级，自住研发，知识产权保护，自然抄袭者要拿来杀鸡儆猴。
虽然作为创作者令人诟病，但作为老板的确是好老板。
懂市场懂观众，项目黄率相对极低，很少说一组人忙了一年，临过年告诉你项目黄了你们都可以滚蛋了。
很少熬鹰，上班干活下班还能扎堆王者荣耀。哪怕有什么幺蛾子拉长战线，每天的相对作息还是比较健康的。
工资到位，钱给的很足。老将们哪怕现在因为各种原因工作效率没那么高，个个也实现了财务几乎自由。
要离职的话基本都能好聚好散，甚至主动为你介绍下家开拓机会。
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