为什么很多乐评人，在评论音乐人时喜欢讲历史，而不去分析音乐？

很多时候，我们听到乐评人谈论某位音乐人的时候，仿佛在听一段历史纪录片，而不是在细致地解析一首歌曲的编曲、旋律或者歌词。这种现象背后，其实隐藏着几个层面的原因，它们相互交织，共同塑造了我们看到的乐评景象。

首先，音乐本身，尤其是现代音乐，它的创作和传播已经高度复杂化。一件乐曲的诞生，往往是无数因素相互作用的结果。作曲家可能受到了某一历史时期音乐流派的影响，这流派又根植于更早的文化传统。同时，音乐家的个人经历、社会背景、甚至他们使用的乐器和录音技术，都构成了他们音乐的独特印记。乐评人如果仅仅聚焦于音乐本身的“好听”与否，或者进行纯粹的技法分析，可能很难触及到音乐更深层的意义和价值。他们通过讲述历史，实际上是在为听众搭建一个理解的框架。当乐评人告诉你，“这位歌手的嗓音处理，明显受到了七十年代独立摇滚的影响，而那种处理方式，又可以追溯到蓝调音乐的早期表达”，这就为我们理解眼前这位歌手的独特性提供了一个坐标。它不是在空泛地赞美，而是在指出音乐的来源和演变，让听众明白，你听到的声音，是如何一步步走到今天的。

其次，历史叙事本身具有一种强大的吸引力和权威性。对于大多数乐评人来说，他们需要构建一种“专业”的形象，而对音乐史的了解，无疑是专业性的重要体现。通过回溯音乐家的艺术脉络，可以展示乐评人的广博知识和深入研究。这不仅仅是“知道得多”，更是“看得深”。他们通过讲述历史，试图证明音乐家不是凭空出现的，而是承载着某种文化基因，或者是在挑战某种既定的音乐传统。这种追溯，也往往能揭示出音乐家作品中的创新之处——他们是如何在前人的基础上，做出自己的突破。例如，评论一位电子音乐制作人时，如果能将其作品与早期合成器音乐的发展史联系起来，讲述合成器技术如何演变，以及这位制作人如何巧妙地运用了这些技术，甚至开创了新的电子音乐风格，这样的评论，远比单纯说“这首歌很酷”更有说服力。

再者，许多音乐家，特别是那些具有开创性或影响力的音乐家，他们的出现本身就是历史事件。他们的音乐不仅仅是音频文件，更是时代精神的折射，是社会变革的伴随物。乐评人之所以喜欢讲述历史，也是因为他们想捕捉到音乐家的这种“历史意义”。很多时候，我们对一位音乐家的喜爱，不仅仅是因为旋律动人，更是因为他们的音乐与我们个人的生命经历，或者我们所处的社会时代产生了共鸣。乐评人通过讲述音乐家所处的时代背景，他们如何与社会对话，如何通过音乐表达观点，就是在试图唤醒听众对这种“时代感”的感知。比如，评论鲍勃·迪伦的歌曲时，如果不提及他在民权运动时期的影响力，不讲他的歌词如何成为了那个时代的呐喊，那对鲍勃·迪伦的理解就是片面的。乐评人通过历史叙事，就是在赋予音乐更广阔的社会和文化意义。

最后，还有一个重要的原因，就是“解读”的难度。纯粹的音乐分析，例如对和声进行、配器法、曲式结构等进行详细解读，对乐评人的专业素养要求极高，而且对于非音乐专业背景的普通听众来说，也可能显得晦涩难懂，缺乏吸引力。而历史叙事，尤其是结合音乐家的个人故事，往往更容易被大众接受和理解。它提供了一个相对“软性”的切入点，让听众在了解音乐家的人生轨迹和文化背景的同时，间接地去感受音乐的魅力。乐评人通过“讲故事”，其实是在降低理解门槛，吸引更多人进入音乐的世界。他们不是在炫技，而是希望通过一种更具传播性的方式，让音乐的价值被更多人认识和珍视。

所以，当乐评人热衷于讲述音乐的历史时，往往是因为他们认为，理解音乐的“过去”，才能更好地把握音乐的“现在”与“未来”。他们希望通过历史的维度，让音乐不仅仅是耳朵里的声音，更是思想的载体、文化的见证，是人类情感与智慧的独特表达。

网友意见

不同风格的音乐价值观差异极大，不过总体上来说我觉得乐评是一种与音乐相关、由音乐启发的文学创作，而不完全是对音乐本身的分析。

将音乐分析作为乐评会遇到两个问题：1. 阅读门槛，如鄙人不才创作的下文：

2. 音乐是一套独立的语言系统，你没有办法用语言完全精确地去描述它为什么好。对于我们创作者来说，知道某个曲子好是因为在此之前已经听了太多没那么好的和很差的。

所以如果要将创作者对音乐的理解以文章的形式传播出去，这个载体显然是办不到的。同理可以类比到什么音乐类访谈、电台节目等等。甚至电影艺术里导演访谈经常还帮助提升对电影的理解，但是音乐真的很难。

其次就是有些音乐形式在音乐本身就没有太多可说的内容，我感觉这个可能跟咱的舶来品文化有关。我们所听到的大多数流行音乐风格都是外来的，并非由我们本土的文化催生的，因此可能许多人不太能理解音乐与文化的关联，进而把某些风格当作一种完全独立的艺术形式去理解。

举个例子比如说摇滚。我相信许多在知乎上码一大段字争论“摇滚应不应该具有反叛精神”的人可能压根儿就不知道摇滚乐最早的形式究竟是怎样的。60年代反越战运动（还有不列颠入侵，指披头士等英国乐队影响了美国）很大程度上影响了摇滚乐的发展，而这一社会思潮其实也蔓延到了当时的电影与文学等其他领域，总体上来说代表了那个时代年轻人的价值观。

也就是说这样的一种音乐形式其文化价值才是更加重要的，它应该被视作一个特定历史时期、特定人群文化的一部分，而并非总是单独把音乐拿出来说去讨论技术上的事。对于这样的音乐，你不谈历史、不谈文化，那你谈啥？

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