THE FIRST TAKE是什么来路？
“THE FIRST TAKE”这档节目，说起来，简直就是一股清流，席卷了日本乃至亚洲的音乐界。它的核心理念非常纯粹：一次性、无伴奏的清唱表演，不加任何修饰，直击人心。
你想象一下，在一个极简的白色空间里，只有一位歌手（或者一个组合）和一个麦克风。没有炫目的舞台灯光，没有华丽的服装，也没有预先录制好的伴奏，更别提什么后期制作的精雕细琢了。就是赤裸裸的、最原始的音乐呈现。在这种环境下，歌手的唱功、情感的传递，以及歌曲本身的魅力，都会被无限放大。
它的诞生和迅速走红，可以说是时代的一个缩影。
在如今这个信息爆炸、碎片化的时代，人们越来越渴望真实、纯粹的东西。而“THE FIRST TAKE”恰恰抓住了这一点。在这个充斥着“滤镜”、“修音”和“人设”的时代，它提供了一个难得的可以“听真声”的平台。每一次的演唱，都是一次挑战，一次对自己实力的检验。成功了，就是“封神”；稍微出现瑕疵，也显得格外真实动人。
到底是谁在背后操盘？
这个节目的背后，是日本索尼音乐（Sony Music Entertainment Japan）旗下的一个部门——THE FIRST TAKE 企划团队。你可以把它想象成一个专门孵化和推广音乐项目的部门。他们看准了时机，也精准地把握了观众的心理，于是就有了这样一个“反潮流”的创意。
为什么它这么有吸引力？
极致的真实感： 这是最核心的卖点。观众可以听到歌手最真实的声音，最直接的情感表达。没有了那些花哨的包装，你更容易被歌曲本身的故事和歌手的感情所打动。
对音乐人的挑战和尊重： 对于歌手来说，能够在“THE FIRST TAKE”上表演，是对他们唱功和舞台表现力的最高肯定。这不仅仅是一次演出，更是一次检验。也正因为这种高标准，让许多实力派歌手成为了节目的忠实参与者和观众。
发掘新人和推广老牌歌手： 节目不仅邀请了像米津玄师、LiSA、YOASOBI、Official髭男dism、King Gnu这样的当红艺人，也给了很多新人歌手崭露头角的机会。那些实力强劲但可能知名度不高的歌手，通过“THE FIRST TAKE”的平台，也能被更多人认识和喜爱。
话题性和传播度： 这种极简的风格本身就自带话题性。每一次的更新，都会引发粉丝和乐评人的热烈讨论。一些经典的“THE FIRST TAKE”视频，观看量常常能轻松破亿，成为现象级的传播事件。
“一镜到底”的仪式感： 那个固定的白色背景，那个标志性的麦克风，以及节目开始和结束时那句熟悉的“这是为了你而献上的，唯一的第一次演唱”（これは、あなたのための、ただ一度きりの、はじまりの歌）。这些元素共同营造了一种独特的仪式感，让每一次观看都像是在参加一场重要的音乐会。
它不仅仅是一个视频，更是一种文化现象。
“THE FIRST TAKE”不仅仅是记录演唱的视频，它已经成为了一种音乐文化的符号。它提醒我们，在追求音乐的完美时，真实的力量是多么强大。它让那些被华丽包装掩盖住的音乐灵魂，有机会闪耀出最耀眼的光芒。
总的来说，如果你想感受最纯粹的音乐力量，想看看那些实力派歌手在没有“魔法”加持下有多牛，那么“THE FIRST TAKE”绝对是你的不二之选。它就像一个音乐世界的“素颜 तपास”，直观、震撼，也让人回味无穷。
你想象一下，在一个极简的白色空间里，只有一位歌手（或者一个组合）和一个麦克风。没有炫目的舞台灯光，没有华丽的服装，也没有预先录制好的伴奏，更别提什么后期制作的精雕细琢了。就是赤裸裸的、最原始的音乐呈现。在这种环境下，歌手的唱功、情感的传递，以及歌曲本身的魅力，都会被无限放大。
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到底是谁在背后操盘？
这个节目的背后，是日本索尼音乐（Sony Music Entertainment Japan）旗下的一个部门——THE FIRST TAKE 企划团队。你可以把它想象成一个专门孵化和推广音乐项目的部门。他们看准了时机，也精准地把握了观众的心理，于是就有了这样一个“反潮流”的创意。
为什么它这么有吸引力？
极致的真实感： 这是最核心的卖点。观众可以听到歌手最真实的声音，最直接的情感表达。没有了那些花哨的包装，你更容易被歌曲本身的故事和歌手的感情所打动。
对音乐人的挑战和尊重： 对于歌手来说，能够在“THE FIRST TAKE”上表演，是对他们唱功和舞台表现力的最高肯定。这不仅仅是一次演出，更是一次检验。也正因为这种高标准，让许多实力派歌手成为了节目的忠实参与者和观众。
发掘新人和推广老牌歌手： 节目不仅邀请了像米津玄师、LiSA、YOASOBI、Official髭男dism、King Gnu这样的当红艺人，也给了很多新人歌手崭露头角的机会。那些实力强劲但可能知名度不高的歌手，通过“THE FIRST TAKE”的平台，也能被更多人认识和喜爱。
话题性和传播度： 这种极简的风格本身就自带话题性。每一次的更新，都会引发粉丝和乐评人的热烈讨论。一些经典的“THE FIRST TAKE”视频，观看量常常能轻松破亿，成为现象级的传播事件。
“一镜到底”的仪式感： 那个固定的白色背景，那个标志性的麦克风，以及节目开始和结束时那句熟悉的“这是为了你而献上的，唯一的第一次演唱”（これは、あなたのための、ただ一度きりの、はじまりの歌）。这些元素共同营造了一种独特的仪式感，让每一次观看都像是在参加一场重要的音乐会。
它不仅仅是一个视频，更是一种文化现象。
“THE FIRST TAKE”不仅仅是记录演唱的视频，它已经成为了一种音乐文化的符号。它提醒我们，在追求音乐的完美时，真实的力量是多么强大。它让那些被华丽包装掩盖住的音乐灵魂，有机会闪耀出最耀眼的光芒。
总的来说，如果你想感受最纯粹的音乐力量，想看看那些实力派歌手在没有“魔法”加持下有多牛，那么“THE FIRST TAKE”绝对是你的不二之选。它就像一个音乐世界的“素颜 तपास”，直观、震撼，也让人回味无穷。
网友意见
你要是追求The First Take本质的话，那它绝对是一场“秀”。SME（索尼音乐集团）为了展现旗下各个厂牌的签约歌手，搞了一个不修音的Live秀。你要说是不是“First”吧，那还真不一定；SME放出来的没准是歌手们演练好多次，最后选取一次最好的。
但是很多事情不需要追求太多的“本质”，而是我们究竟能不能享受到这场秀所带来的快乐就行。讲道理，确实有意思。
而整个The First Take最有意思的一点莫过于，如今岩上敦宏所带领的Aniplex已经是SME旗下规模最大的子公司（厂牌），所以我们看到整个The First Take有大量的Anisong歌姬、歌手出道的声优，来和那些广义上的“音乐人”一起同台竞技。
LiSA这样已经上红白、并在丈夫出轨之后极其罕见地让丈夫处于舆论不利地位（反面可以参考浪川和冈本）的Anisong一姐尚且不说，每个视频都有着极高的播放量，我没记错的话Youtube官方账号播放量前八有三个LiSA。而像ReoNa、雨宫天等纯正无杂质的Anisong歌姬也完成了The First Take的登场，而更难得的是，我们感受到了一种“状态”，一种极为“自信”的状态。
国际巨星雨宫天在登场的时候，先清了清嗓子，然后直接开口直接唱副歌起高音；ReoNa这边唱《ANIMA》的时候，也是瞬间进入状态。尽管我承认，雨宫天在这次The First Take的演出中，的确在音准方面达不到传统歌手那种拿捏自如的程度，但是我也得承认，这位在更多人心中更多以“声优”这样的身份出现的时候，这种自信是极为难得的。
所以，如今的动画行业，尤其是“深夜动画”已经在Aniplex的带动下进入一个新的时代——人人有功练，不是，人人有动画看。不提LiSA，ReoNa的《ANIMA》也有近2000万的播放量，而《辉夜》的数据也丝毫不怵。当然，也有对当下时代的解构与不满，比如Xie3哥在评价《逆转世界的电池少女》的那句话——
一口毒奶之下上江洲诚最终还是重蹈了自己的覆辙。该怪他吗？这是令和的时代，这是COOL JAPAN的时代，这是全世界都在看ANIME的大同时代，再也没有在梦想和现实的夹缝间生存的OTAKU们了。是的，再也没有了。
一个是媒介的发展，一个是心灵的期盼，它们很矛盾，它们又不矛盾。
或者说，我们之所以喜欢“现场”或者期待着“现场”的原因，就是歌手所表现出来的状态。而在新冠疫情肆虐下的今天，这样的The First Take也给无数个歌手提供了一个平台，来展现他们的状态：
- 跨性别、跨种族的女王蜂主唱在以一个极为自信的状态演绎着《多罗罗》的歌曲，并配合非常自由的improv，至于性别——Who Cares？
- 嗓子受到严重损伤的中岛美嘉在用极为投入乃至沉浸的状态，演绎着自己的两首成名曲，而这些“挫折”本身也是歌手的一部分，而我们也看到了中岛美嘉《Find the Way》（中岛美嘉演唱的《高达SEED》ED3的名字，当然The First Take还轮不到这首）。
- ASIAN KUNG-FU GENERATION的后藤正文也在尽量还原着《ソラニン》的录音棚感觉，我们能感受到后藤想要像11年前的那部电影一样，鼓舞着人们。
- 哦，还有那个在国内享受着“最高礼遇”的动画OP《Unravel》（封动画的同时也封歌），TK也用一种另类的演绎方式来重塑歌曲。
或许，这才是The First Take最大的意义所在，我想，这就够了。
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