中国演员为什么大多数没有国外的演员演技好?
1. 培训体系和人才选拔的差异：
国外（尤其是欧美）的成熟体系： 很多国外演员，尤其是那些我们普遍认为演技出色的，往往经历过系统的、学院派的戏剧教育。例如美国的茱莉亚学院、英国的皇家戏剧艺术学院等，这些学校不仅仅是传授表演技巧，更重要的是培养演员的 理解力、共情能力、对剧本的深度解读以及角色塑造的完整性。它们注重对人性、心理和情感的挖掘，让演员能够真正“沉浸”到角色中去。
中国的传统模式与转型： 过去，中国很多演员是通过群众演员、歌舞团或者一些短期培训班进入影视行业的。虽然现在也有很多专业的表演院校（如北京电影学院、上海戏剧学院等），但这些院校的教育模式、教学内容，以及毕业后进入市场的转化路径，与国外一些顶尖学府相比，可能在侧重点上有所不同。我们过去更倾向于培养“形象好”、“气质佳”的演员，而对深度的、内在的表演功力要求相对宽松一些。近年来，情况在改善，但根深蒂固的行业习惯和对流量的追求，有时会稀释专业训练的重要性。
2. 行业生态和制作环境的影响：
“快餐式”的制作周期： 国外很多优秀的影视作品，尤其是需要演员深度投入的角色，其制作周期相对较长，给予演员充分的准备和打磨时间。而国内一些剧组为了追求效率、赶档期，拍摄节奏非常快。这种情况下，演员很难有时间去深入研究剧本、揣摩角色，更多的是完成导演的要求，甚至依赖临场发挥或“套路”化的表演。
对流量和“人设”的过度依赖： 在中国影视市场，流量明星往往能获得更多的关注度和商业价值。这导致很多投资方和制片方更倾向于启用具有高话题度、粉丝基础大的明星，而非真正具备演技实力的演员。当一个演员被“流量”的光环笼罩，他（她）的表演是否出色，有时会被次要的因素所掩盖。此外，演员的“人设”也会影响到角色选择，有些演员可能被固定在某种类型的角色中，难以拓宽戏路。
剧本的创作深度： 国外一些优质的剧本，往往能够深刻地探讨人性、社会问题，给予演员巨大的发挥空间和挑战。相比之下，国内一些剧本可能更侧重于情节的推进、概念的包装，或者为了迎合某些市场需求而写，在人物弧光和内心世界的刻画上可能不够饱满，这也会影响到演员的表演深度。
3. 对“演技”的定义和评判标准：
观众的期待变化： 在信息爆炸的时代，观众接触到的优秀影视作品越来越多，对演员演技的期待和辨别能力也在提高。过去一些被认为是“演技好”的表演，现在可能在更成熟的观众眼中显得不够细腻和层次分明。
“用力过猛”与“收放自如”： 有时候，一些中国演员的表演会显得比较“外放”和“用力”，或者过于依赖一些程式化的表情和动作来表达情感，这与国外一些演员善于通过微表情、眼神交流来传递复杂情感的“含蓄”和“收放自如”的表演方式形成对比。这并非绝对，但确实是不少观众的感觉。
角色类型和发挥空间： 有些演员在出演一些性格鲜明、情绪波动大的角色时表现突出，但在塑造那些内心波澜不惊、需要细腻刻画的角色时，就显得力不从心。国外一些演员则能在各种类型的角色中游刃有余，展现出更强的驾驭能力。
4. 挑战与机遇并存：
当然，我们也不能一概而论，中国也有许多演技精湛的演员，他们经过多年的沉淀和努力，在国内外都获得了高度认可。比如一些老一辈艺术家，以及近些年涌现出的不少年轻实力派演员，都在用自己的作品证明着中国演员的实力。
问题的关键在于，行业是否能为演员提供一个更健康、更专业、更注重内容本身的生态环境。 当剧本质量提升，制作周期合理，评价体系更侧重演技而非流量，以及更完善的演员培养和激励机制建立起来时，中国演员的整体演技水平必然会得到更大的提升。
总而言之，中国演员演技“不如”国外演员的说法，更多的是对 一种普遍现象的观察和总结，背后是 复杂的行业生态、培训体系、市场需求和文化因素 的综合作用。它提醒着我们，在追求艺术成就的道路上，还有很多可以学习和改进的地方。
网友意见
人多，导致市场对娱乐圈很友善。另外，观众质量也低，不需要太高层次的东西。骂演员已经没意义了，演员上面还有导演，制片，平台，有关部门……还是从社会本身来分析问题吧
是这样的。
人家演技好，就有人捧，越来越多人看见。
你演得好，但年纪大了，或者颜值不够，没人捧你。
所以并不是国内演员不如国外。
是演技好的演员，你看不见。
首先要看产烂片的类型是什么，基本都是青少年观众爱看青春片、爱情片、奇幻片、悬疑片这些类型。
再看一下美剧、英剧、韩剧、日剧的观看群体与渠道，这些国外作品都是经过选择后通过正常渠道，或者字幕组的挑选后进入中国市场。
渠道是一个天然筛选机制，大部分烂片直接筛掉了，渠道们直接挑选口碑较好的作品，进行购买购买或者翻译。
这是一种巨大的偏差，一个是国内无限制的观看渠道，一个是挑选过作品库。
这就相当于要举行一场市级学校文艺汇演，A校选择直接从某个班里找俩孩子就送去参赛，B校从学校里挑出文艺最优秀的孩子送去参赛，结果自然不同。
在一个所有美剧、韩剧、日剧都是边播边拍，演员拍摄以集为单位拍摄，一般都是一周到两周为一集的拍摄周期。编剧根据市场变化调节剧本，基本上就是顺拍，演员非常容易掌握角色情绪，表演上给新人压力就比较小。
而中国一般以20集到38集为一个拍摄周期，一个演员一天要考虑某个角色从第一集到最后一集的所有情绪，都必须在一天内爆发出来。这对基本功不够的演员基本就是噩梦级别，别说表演了，连背词都难的他们基本就要全军覆没。
而青年演员无论国外还是国内，都是从偶像、歌手、颜值等几个方面选拔演员，青年观众的理性选择，导致被个公司利用，国外遇到情况比较温和，一周只需要考虑这个角色一集的性格变化，容易抓住角色的内在。
中国没有情况，中国电视剧几乎没有顺拍过，他们遇到的直接说地狱级难度，每天都在跳跃式表演，而且国内电视剧是三天一集，这是九成以上电视剧的周期，每天演员都要考虑角色在整个剧里的情绪性格变化，这就像雷佳音送给岳云鹏的那副拼图一样，每一场戏都在拼。
中国的拍戏顺序里面，比如人物在一间老屋里哭，走到门口坐在车上继续哭，就这两场，经常是一个月前先拍走到门口门口车上哭，一个月后拍在老屋里哭。
这种安排方式，不管年轻演员还是老演员，表演上肯定接不住，最好的的办法就是不哭，于是角色情绪总是奇奇怪怪，最后表演奇奇怪怪。
演员最后拍完的时候，才知道演成了个什么东西，因为拍戏的时候，他就是在拼图，这个拼图的拼装，就是中国电视剧特有的表演过程。
中国几乎所有演员，都是这种表演方式在成长起来的，那么前一阵周冬雨电视剧演技差评，就是来自于周冬雨之前就没拍过电视剧，电影宽松的周期，给了周冬雨思考的时间，电视剧不要命的密度，周冬雨一上来就是主角，密度之强是之前没有的，周冬雨的表演遭到了差评。
而电影拍摄周期要弱于电视剧，但是在中国有个特殊的电影类型，这个类型统称为央六电影，就是给中央六台电影频道拍摄的电影。
央六电影就是120分钟，两百万左右的投资，15天左右周期，在中国主流电视剧40分钟投资金额都在200万的情况下，出现了一个投资比电视剧还低的电影类型。
央六电影里就会以更低的制作去拍摄成本更低的电影，央六电影里很多都是地方，为了上央六而投资的电影，艺术性和故事性要求较低，基本没有国外拿奖的硬性追求，这个类型要占中国电影一半强的数量，这个部分也是很多价格便宜演员的练兵场，也是演技被人诟病的电影集合地。
那么国外的烂片其实更多，美国各大电视台每年都有大量自制剧，一般试播六集，口碑不好就会下架，这些剧里大量烂剧充斥其中，因为太烂，连美国都不看，字幕组都嫌瞎了自己眼睛，渠道需要多有钱才会引进。
美国B级片市场，一般都是500万美元级别的电影，那里是美国新导演和演员的练兵场，过气演员和导演的收容所。那也是烂片烂演技的集合体，可是一样没有机会看到而已，尼古拉斯凯奇就这几年拍摄的低成本烂片，很多就是这种电影。
最近英剧脑洞出了天际，舔美国马屁，新剧《安妮·博林》用黑人演女王，结果冰火两重天主流媒体夸它突破极限，观众却直接骂出天际，各种平台打分低出天际，各种政治任务下，也有很多烂剧出现。
演技这个的东西，需要各方面的糅合，才能诞生出好演技，目前来看，好的演技基本都是女性三十岁以后，男性三十五岁以后，就会稳定下来，或者经历淘汰后，剩下来的都是好演员了，但是资本一般很少青睐他们，仍然把机会留给年轻人，因为他们没流量。
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