为什么拍金庸武侠剧的很少还原出原著的起转承合？
为什么会这样呢？我琢磨着有这么几个原因，说起来也挺复杂的，不是一两句话能说清楚的。
一、叙事节奏与篇幅的矛盾：从文字到影像的“压缩术”
金庸的小说，尤其是他的后期作品，往往篇幅宏大，情节错综复杂，人物关系错落有致。他用文字构建的世界，有足够的空间去铺陈，去酝酿，去细致描绘人物的成长轨迹和心理变化。比如《笑傲江湖》，令狐冲从一个洒脱不羁的浪子，到身中奇毒，再到领悟独孤九剑的精髓，心性经历的磨砺，中间有大量的心理活动和细节描写。
电视剧作为一种视听艺术，它的叙事节奏天然就比文字快。一部几十万字的小说，拍成几十集的电视剧，几乎是必须进行“压缩”的。这种压缩，往往不是简单的删减，而是对情节逻辑、人物关系进行调整，甚至有时候是为了迎合更广泛的观众口味而做出妥协。
你想啊，小说里一个角色的出场，可能就有一整章在描写他的来历、性格、与主角的第一次互动，以及这个互动是如何影响主角的。电视剧里，可能就几分钟，甚至一个镜头就带过了。这种“快进”，自然就会牺牲掉很多铺垫和酝酿的过程。主角的成长，可能就变得像是坐了火箭一样，原因和过程都含糊不清。比如，一个角色原本需要经历数年的磨难才能领悟到某个境界，电视剧里为了赶进度，可能几个月，甚至几个片段就完成了，这哪里还有“起转承合”可言？“起”可能还在，但“承”和“转”的过程被一笔带过了，最后只留下一个有点生硬的“合”。
二、人物塑造的深度：从复杂到“脸谱化”的妥协
金庸笔下的人物，往往是多侧面的，有善有恶，有优点也有缺点，在善恶之间摇摆，在情义与理智之间挣扎。这种复杂性，正是人物魅力的来源。比如杨过，他亦正亦邪，爱憎分明，又带着些叛逆和张狂。他的成长，是伴随着对世俗礼法的挑战和对真挚情感的追求。
但是，在电视剧的改编中，为了让人物更容易被观众理解和记住，也为了让剧情更清晰，很多时候会将人物进行一定程度的“脸谱化”。原本复杂的性格，可能被简化成几个鲜明的标签。一个原本有很多内心矛盾的人物，在剧里可能就被塑造成一个纯粹的好人或者坏人，甚至为了突出主角光环，将配角的复杂性全部剔除。
你想，如果一个角色有着非常复杂的背景故事和难以言说的动机，编剧如果无法将其有效地通过影像语言表达出来，为了让故事顺利推进，最简单的方法就是将其“简化”，让他的行为变得更直接，动机更明显。这样一来，人物的成长弧线就显得不够自然，缺乏那种细水长流的铺垫和逐渐深入的递进。原本应该是在“起”的时候就埋下伏笔，在“承”的时候看到因果，在“转”的时候体会人物的转变，最后在“合”的时候感到震撼。但如果人物被脸谱化了，这些过程就变得模糊了，甚至缺失了。
三、对“武侠”本身的理解差异：从“侠”到“武”的偏重
金庸的武侠，核心在于一个“侠”字。侠是精神，是情怀，是江湖的道义和个人良知的坚守。武功只是实现“侠”的手段，是江湖的载体。老先生的作品，不仅仅是关于比武论剑，更多的是关于一个人如何在复杂的社会中立足，如何面对人性的善恶，如何坚守自己的信念。
然而，很多电视剧的改编，过于强调了“武”的部分。为了吸引眼球，大量的篇幅会集中在武打场面上，力求场面越炫酷越好，动作越夸张越好。过度的特效和花哨的招式，虽然能带来视觉冲击，但往往是以牺牲剧情的逻辑性和人物的情感发展为代价的。
当一部剧把大部分精力都放在如何设计一场“漂亮”的打斗时，它自然就无暇顾及那些需要时间去酝酿和描绘的“起转承合”。角色的“起”，可能仅仅是某个门派的绝学入门；“承”，可能是主角通过几次比武掌握了精髓；“转”，可能是主角因此遇到了关键人物；而“合”，则是一场巅峰对决的胜利。但这种模式，缺乏了人物内心的成长和情感的起伏，更像是流水线上的产品，好看，但没有灵魂。原著中，很多高手之间的对决，不仅仅是招式上的较量，更是双方心性、信念的碰撞，这些才是“起转承合”最精髓的部分，也是最难用影像语言去准确传达的。
四、时代变迁与观众口味的调整：迎合与守旧的博弈
金庸创作的年代，与现在是不同的。当时的社会环境、观众的接受习惯，都与现在有很大的差异。金庸小说中，很多关于传统文化、哲学思想的探讨，可能在当时更能引起共鸣。
而现在的观众，尤其是年轻一代的观众，他们的成长环境和审美倾向也发生了变化。他们可能更喜欢快节奏的剧情，更直白的表达，更强烈的视觉刺激。为了适应这种变化，改编剧往往会主动或被动地调整剧情，迎合当下的观众口味。
比如，一些原著中较为晦涩的哲学探讨，或者人物内心的纠结，可能会被简化或者删除，取而代之的是更符合现代人逻辑的解释，或者直接用更戏剧化的冲突来代替。这就像是在给一部经典老电影进行翻拍，你是想忠实还原原作的时代感，还是想让它更贴近现代观众的观影习惯？这是一个两难的选择。如果一味守旧，可能会被批评“老套”，如果过于求变，又可能失去原著的韵味。这种在“迎合”与“守旧”之间的博弈，很难不让“起转承合”变得模糊。
五、商业化运作与版权方的影响：利益考量下的“捷径”
不得不说，现在的电视剧制作，往往是高度商业化的。每一部剧的背后，都牵扯着巨大的投资和商业利益。在这样的运作模式下，改编剧往往需要考虑如何在最短的时间内，吸引最多的观众，获得最高的收视率和口碑。
而忠实还原原著的“起转承合”，需要大量的剧本打磨、演员的沉淀式表演、以及对细节的反复推敲。这需要时间和金钱的投入。如果为了追求经济效益最大化，那么选择那些更容易被观众接受、更容易制造爆点的“捷径”就成了很多制作方的选择。
比如，某个角色的爱情线被无限放大，或者某个武打场面被独立出来作为宣传卖点。这些都能快速吸引眼球，但它们往往是故事中的“支线”或者“亮点”，而不是支撑起整个“起转承合”的骨架。当商业利益成为首要考量时，那些需要耐心去经营的叙事结构，就很容易被牺牲掉。
总而言之，拍金庸武侠剧很少还原出原著的起转承合，是一个多方面因素共同作用的结果。它既有艺术创作层面的挑战，也有时代变迁和商业运作带来的影响。想要真正拍出一部既有原著神韵又不失影像魅力的作品，需要的不仅仅是对武打场面的还原，更需要对金庸老先生笔下那份深厚的文化底蕴、复杂的人性刻画和精妙的叙事结构的深刻理解与尊重。这是一种平衡的艺术，也是一项艰巨的任务。
网友意见
近年来所有金庸剧的情节问题，如果说有一个共同点的话，那就是后来的各个版本，都或多或少被曾经的经典或者伪经典影视作品带歪了整部戏的节奏，在这点上，天龙八部和神雕侠侣这两部，对于主线尤其过分的魔改似乎还不算太多，但是笑傲江湖受害极深，射雕英雄传也算是一个不小的受害者，倚天屠龙记受害小一点，但也真不是没有
先从受害比较小的倚天开始说，翻拍倚天这部剧，一直以来最大的问题倒不是剧情，而是对周芷若的花式洗白简直让人目不暇接。先附上一篇小可对周芷若的答案
如何评价周芷若？ - 知乎这样一个忠孝仁义全不顾，小小年纪心肠就无比歹毒的女孩（另一个少女年龄心肠就非常歹毒的五大名著女角是阿紫，然而阿紫惹人生厌是明面上的，比周芷若还阳光点），在各版电视剧里都是被花样洗白。84台湾版（喻可欣）为救张无忌而被宋青书拿屠龙刀刺中，香消玉殒死在张无忌怀里；86TVB版（邓萃雯）为救赵敏被王保保的飞刀击中身受重伤；到了94台版（周海媚）和03合拍版（高圆圆）（都是赖水清执导），更是惟恐天下不知道，周芷若是一个天生心地善良的姑娘，于是用不少剧情来刻意突出大若神的善良，人畜无害，以及作恶的不得已；只有01TVB版（佘诗曼），把周芷若天生就不是良善之辈这一点，从一开始就表现得很清晰，所以这版的若神虽然演技碾压其他所有版本，但就一点都不讨人喜欢
倚天的其他问题，相比花式洗白周芷若，我觉得都不是问题。不过我还要加一句，倚天电视剧的问题，相比于笑傲和射雕的电视剧问题，那真不叫问题（当然，射雕的问题，相比笑傲，那还真是小巫见大巫）
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然后我们进入正题，来看看射雕英雄传，只要看看08版和17版射雕那让人吐槽不能的康慈剧情，诸位就会发现，某个万世经典的电视剧版本（懂自懂），究竟流毒无穷到怎样的地步，以及，不把这部流毒无穷的伪经典彻底扫进历史的垃圾堆，是多么有愧于天地！
当然，诸位都可以说，从1976年的初版射雕电视剧开始，杨康和穆念慈就一直是作为射雕的男二女二存在于电视剧里的，然而76版的康慈究竟是什么样子的现在已经无从知晓，但是某万世经典版本里，对于杨康这个不忠不孝的人渣，全方位地进行人格美化，并且大量加戏，可以说是彻底巩固了杨康在射雕电视剧里的地位。。。也就是从所谓万世经典版开始，完全不符原著的“四大主角”的理念，开始深入电视剧观众之心
万世经典版里， 苗侨伟的杨康那真叫一个魅力四射，胸怀大志，雄才伟略，虽然不是什么好东西，但真是可称枭雄，我如果不看原著，只看万世经典版，那么我说不定还真会粉上这个在书里不忠不孝的东西，外加万般嫌弃那个出口成脏，动辄吃醋，喊打喊杀，智商从来没在线过的黄蓉。这种洗白原著人渣，毁人气女主的“艺术”手法，堪称下作（对不起，如果对我这个用词觉得接受不能请自动绕道）。至于后来的各个电视剧版本，总算没有沿着前辈的光辉道路奋斗下去，把蓉儿的人设拉回来了，但是杨康靠着83的四大主角，以及靠着杨过这个高人气男主所催生出的红利，从万世经典版开始一直啃红利啃到17版
苗侨伟的杨康越是深入人心，后世的射雕，对原著人设的偏离就会越厉害
相对来说94射雕还是最有节操的，虽然还是名义上的男二，但杨康这条线，除了原著里必须存在的那些剧情，以及略微衍生出来的一些剧情之外，并没有多少刻意美化或者洗地的成分，从而也并没有把整部剧带得太偏。94版靖蓉和康慈的戏份比，虽然不至于恢复到像原著10比1这样，但起码算是把万世经典版带歪的节奏带回来了
或者说，94版射雕原本就是告别万世经典版，回到正确道路的一个信号，剧情里，万分感激朱茵无比精彩的演绎，蓉儿从书里走出来了，翁美玲版那个没有教养的小太妹没有了一点影子；音乐上，使用了全新的主题曲（虽然这首主题曲真不怎么样），以及让人眼前一亮的bgm，这种与黑历史彻底挥手作别的决心可见一斑。由此，90年代TVB的那一票金庸剧，94射雕，95神雕，96笑傲，97天龙，01倚天都是上乘之作
然而到了03版，康慈的戏份又一次有所回升，这版杨康或多或少是被洗过的，而且蒋勤勤的穆念慈实在太漂亮，有点喧宾夺主了，不过总体上03版在康慈这条线上还算有节操，不像某万世经典版本。不过到了08版，随着标志性的《铁血丹心》作为bgm回归射雕电视剧之后，“四大主角”的理念也一起回来了。。。而且08版最大的败笔是，不仅在康慈线上花费了大量的笔墨，而且还在靖康的基情线上做足了文章，为此大改各种情节，把原著真是搞得天翻地覆
也就是从08版开始，射雕的编导们，虽然不至于像万世经典毁我蓉儿那么下作，但是恢复了万世经典版那种，把自己的创造力充分运用到添加康慈线剧情，毁灭原著剧情逻辑的千秋大业里去了。从这点来说，08版和17版本质上一丘之貉。。。17版甚至把铁血丹心的无歌词版本作为主题曲向万世经典版致敬了，剧情虽然不至于像万世经典那么夸张，但是论原著逻辑遭到破坏的程度，和08版真是谁都别笑谁的关系。。。
一言以蔽之，万世经典版余毒不消，未来的射雕仍旧会深受其害
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不过，相比于笑傲江湖，射雕英雄传真还算是幸运的。。。我看过的几版笑傲江湖，除了96TVB版之外，全都是毁天灭地的魔改剧，至于已经杀青的2017版笑傲江湖，看看剧情就懂，又是一部魔改剧
射雕根深蒂固的问题来自于一部我深恶痛绝的魔改剧，而笑傲根深蒂固的问题，却是来自于一部真正称得上经典的电影。林青霞用超级巨星的表现，留给了影视剧观众一个无比经典的东方不败形象，然而很遗憾的是，这个经典形象却令后来的众多笑傲江湖电视剧版本都误入歧途了。。。
在林青霞的笑傲江湖电影问世之后，电视剧版本的笑傲江湖一共拍过6部，分别是96TVB版，00新加坡版，00台湾版，01张纪中版，13于正版和已经杀青的17版，然而除了96TVB版算得上是比较贴合原著的版本之外皆为魔改神剧，另外五版的编导们，大概都是觉得，自己比金庸更聪明吧。。。（好吧，我觉得于妈的笑傲还是比较贴近原著的，毕竟有80%的剧情还是尊重了他的原著——96版笑傲的，还有20%，尊重了林青霞版本的原著，以及00新加坡版的原著）
然后更加神奇的是，林青霞的电影版本珠玉在前，于是乎各个电视剧版本的笑傲江湖就开始对一个叫东施效颦的成语进行了各种深入浅出的诠释，00新加坡版，00台版，01张纪中版，13于正版全都让女演员出任东方不败的角色
00新加坡版的东方不败郑秀珍，是新加坡电视剧黄金时代的当家花旦之一，和范文芳，郭妃丽，林湘萍，陈秀丽这些人齐名的啊。。。这版一样加入了令狐冲和东方不败相识的场景，然后这版马教主的令狐冲还真厉害，最后一集1v1击败了东方不败呢。。。
00台湾版的东方不败刘雪华，熟悉电视剧的人都认识吧。。。早先还在85笑傲里演过盈盈呢
01张纪中版的东方不败茅威涛老师，是越剧的著名演员，不过这版相比之下没有过分给东方教主剧情，算是在东方剧情下没有画蛇添足的版本，不过其他地方仍旧在魔改
13于妈版，陈乔恩的东方不败，彻底变成了女版，而且还变成了真-第一女主，让理应属于第一女主的袁姗姗黯然失色，什么东方不败大战风清扬这种书迷们乐于想象的情节，也在于妈的魔改妙手下得到实现了。。。
尚未公映的17版，东方不败恢复了（原属）男性的身份，不过据说要和令狐冲抢盈盈，可谓魔改出了新的高度
然而各版的结果都差不多，画虎不成反类犬，而东方不败也托林青霞版电影的福，从原著里只出场了一幕的天下第一高手，戏份越加越足，由主要配角，到女n，直至最后于妈版里实际上的女一，同时也让笑傲江湖的电视剧本子，在魔改的道路上从此一去不复返。。。
什么时候，电视剧版本的笑傲江湖能够摆脱林青霞经典形象的阴影，对原著能够予以充分尊重，不要再干东施效颦的蠢事，才是笑傲江湖这部巨著能够重见天日之日。否则，东方姑娘之类的传说只能继续下去。。。
言毕
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