村上春树好在哪里？他的作品是否体现了日本人特有的心态和日本的文化？ 第1页

谢邀。

先说第二个问题：村上春树不算很日本。论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步男子。很美式。

说他的书。我私人把他的书分作这几类：

四部曲（即《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《舞舞舞》）。

短篇小说们（《盲柳与睡女》、《象的失踪》等）。

三部野心之作（《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟行状录》、《1Q84》）。

流行作品（《挪威的森林》、《斯普特尼克恋人》、《国境以南太阳以西》等）。

村上春树在大陆，其实算是个被误读的小说家。太多人关怀《挪威的森林》了，一如太多人在意《生命不可承受之轻》而忽略了昆德拉的其他小说，太多人觉得纳博科夫就是写《洛丽塔》那货导致忽略了他太多的伟大小说。

村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。

村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。《挪威的森林》里，也猛夸过。

村上春树《且听风吟》许多部分在朝菲茨杰拉德致敬，尤其末尾离开爵士酒吧上长途车一切一去杳然无人可捕获那段，风味和《了不起的盖茨比》结尾的海滩独白绝似。实际上，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。

村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。

实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。

实际上，《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田VS特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。

村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这多少有点从菲茨杰拉德转向钱德勒。

《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。清澈秀雅派。《寻羊》和《舞舞舞》，主角动起来了，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊》和《舞舞舞》里的主角基本是个不省油的灯，冷幽默，到处溜达，有钱德勒的马洛味。如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。

村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也被说成烂话题了。想一点其他的。

卡佛很有趣的一点。《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。

（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）

村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。

我想我总结完了。

村上春树有菲茨杰拉德那种缱绻、温柔、细腻的文笔。

有雷蒙德·钱德勒那种略带黑色幽默的冷幽默感（这点林少华老师翻译得不算好）。

有卡佛那种荒诞虚空的极简感。

以及自己的一点象征式小卖萌——他的短篇小说尤其如此。

他的大多数小说，其实都在描述一个类似的故事：

一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角。
VS
一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙。（《且听风吟》里的流逝时光，《弹子球》里的虚空，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升》，都是这样的）

这种独善其身的、小伤感冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的劲头，就是村上春树的可爱之处。