如何评价电视剧《新水浒》？ 第1页

2022了又给我推送了这个问题的相关回答，给我看笑了，详见：

本来懒得打字了，看到答主评论区一句“欢迎央水粉丝对线” 我就...满篇槽点还用对线么？

你经常喂狗，有一天狗请你吃屎，你去不去？

2019.1更新一波，根据很多朋友的回复，在B站找了点新老水浒对比的视频。

看来我原答案里说的还算轻的了，看到几个吃东西的镜头，新水浒到底是不是傻，李逵也就算了，鲁智深和武松吃喝起来，眼直勾勾地一边吃一边喃喃自语：好吃，嗯嗯，好吃……我真是想骂粗口了。

然后去年看了老水浒20周年那个聚会，既然上面说到吃，那就再说下老水浒里李逵的饰演者赵小锐老师吧，大家可以对比看看，不是对比新水浒啊，那真是欺负人了，就对比老水浒李逵在回家接老母亲时朱富酒店里啃猪蹄的片段和赵老师在《大宅门》里郑老屁吃七爷一桌子菜的片段，看完自然懂，何为老艺术家。

其他的想到了继续更。

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真是服了这个问题下面几个“新水浒全面超越老版水浒”的回答了。
所以忍不住强行怒答一波。

首先是剧情。
两者都是对原著的影视化修改，老水浒是做减法，新水浒是做加法。
老水浒有几个修改非常到位，甚至是神来之笔：林冲未出征方腊而是被气的病死、李逵这个大恶人对庞春燕的爱情等等，对了，还有大相国寺泼皮阉了高衙内。
小说是古人的作品，影视作品是现代人的作品，老水浒的编剧并没有用现代人的道德观念绑架原著，也并未试图用原著来绑架电视观众。
建议网上搜一下《五只老虎——水浒传拍摄散记》，冉平杨争光编剧功不可没。老水浒情节大家都熟，具体的台词修改不提，知乎上也有很多大神分析过。
新水浒说真的，台词有点雷就算了，保留原著大部分情节也无可厚非，毕竟那么多年过去了，拍摄条件和资金投入都允许。可是莫名其妙加那么多感情戏完全看不懂，其他的完全无印象，只记得一个十字坡孙二娘那里，足足加了一集还是两集孙二娘感情戏。为什么？有必要？

其次武打和配乐。
这两者放在一起说，才能体会什么是视听效果。老水浒别的不提，就说一个，醉打蒋门神配赵季平老师《王进打高俅》，干净利落几个来回配上紧凑的鼓点和高亢的唢呐，无可争议的经典。新水浒有这样能让人记住的武打场面么？有的只是武松跟西门庆都打了十几分钟连倒挂，滑铲这些招式都出来了…哦对了想起来了，新水浒武松拿石头砸，拿小刀捅死的老虎…施耐庵老先生棺材板怕是压不住了。
如果说武打配乐放一起讨论是欺负人，那好，单独拎出来对比，粗豪的阮小七渔歌，壮阔的林冲夜奔，婉转低吟的兄弟情谊……恕我直言，新水浒我只记得景岗山那个什么好多好多兄弟的主题曲了，还被好汉歌完爆了，不过被好汉歌秒这不丢人，丢人的是景岗山是不是因为唱个主题歌才能客串了入云龙公孙胜，反正我只记得他娃哈哈矿泉水广告了，哪有仙风道骨的模样……咳咳，我师太了，演员问题后面再说。

最后说演员。
老水浒的人物造型设计是戴敦邦戴老，我最崇敬的一位老国画艺术家，开创了国画艺术家与影视剧合作的先河。老水浒片尾曲那个人物卷轴想必所有人都印象深刻，当然了，戴老应该也是国内画水浒、红楼等古典题材中国画的第一人了，说他是国宝级画家也不虚，网上能搜到他的很多作品，当然了他的画集我一本不落全买了。跑题了，作为戴老脑残粉必须吹一波。而老水浒的很多演员简直是从戴老的画里走出来的活生生的人，这一点上，张纪中选角的眼光非常值得一提，后来的笑傲，射雕，天龙也证明了这一点。
从整个剧的基调来看，老水浒开篇用清明上河图引出，注定了演员人物形象和布景是朴素的、苍凉而又健郁的。新水浒的景和演员（包括演员本身形象和造型）是新派的、贵气而又时髦的。老水浒是真实的农民起义，社会底层各种职业的反抗，新水浒实话实说我只看了一遍，我定义不好。还是上图吧，无图无真相。

吴用，拥有所有不得志的读书人的小聪明和小阴谋的一个投机者，

而不是拿把羽毛扇子就能冒充诸葛亮！不过就事论事，李宗瀚的演技没问题。

这个不用提了吧，我觉得臧金生老师的鲁智深和陆树铭老师的关羽是一个级别的，那就是后无来者。晋松真的很适合——当然，也许他自己也是这么做的——往巨石强森的角色和表演套路上继续深入。

武松作为原著篇幅最多，描写最着力的一个形象，由天真不失善良、对看不过眼的势力就是干和对统治阶级仍抱有幻想的轻度流氓，转变成一个冷血、丧失道德又存有一丝“我是好汉”观念的土匪，你看看丁海峰那个眼神，那个嘴角，叫人看了害怕，出道即巅峰啊。陈龙的武松…我也不想多说了，我宁愿相信是剧本和造型害了他。

中国古典小说苦逼倒霉蛋第一人杨志由翟乃社老师这张苦歪歪的公务员脸来诠释，贴切，不违和。

新水浒杨志造型绝对是按照小浣熊水浒卡的杨志造型做的，高虎是个好演员，但是他的脸，可以阴鸷，可以搞笑，可以憨厚，更可以帅气，但唯独没有苦闷和倒霉。

老水浒没找三阮的特写，这个梁山水军头领集合的图也能说明问题了，一水儿开拍前就训练力量的肌肉棒子。因为知道水军头领要脱衣服露肉，严谨敬业的剧组。新水浒这个是阮小二和阮小七，其实新水浒三阮兄弟三个没啥辨识度，真的，你这个小细胳膊，眼神刻意装狠，遇到上面老水浒的三阮哥几个，瞪你一眼就该吓尿了。还有，阮小七的绰号是活阎罗，你这个新水浒的阮小七是哪门子阎罗！？眼神里只透着一股制霸小区野球场的自信。

为了显示我并不偏心，找了两张很有对比的两版李逵剧照。赵小锐老师的李逵，哪怕是哑道童形象，卖萌的造型也能瞬间变成一个杀人恶棍魔王。赵老师本人并不魁梧，但是有一双甲亢的眼珠子，演技什么的更不用多说了。新水浒这个李逵，魁梧倒是魁梧，坏在痴肥。哪怕是上战场的造型也能瞬间变成一个喜感的脑残白痴。说实话新水浒李逵的服装造型并不差，硬是给演员毁了。总体来说，老水浒给李逵加了很多具有童趣和细腻情感的戏，赵小锐老师全部搞定，而新水浒既想加戏又想保留李逵原有形象，对不起，新李逵没那个能耐，彻底失败。

林冲不上图了，老水浒的周野芒是往一个文气内敛的方向塑造，新水浒的胡东造型不错，看得出来他也花功夫琢磨林冲这个角色了，可惜只演绎出了苦，没有演绎出狠。

花荣不上图了，就觉得新水浒的花荣有点斗鸡眼，可能导演认为射箭需要长期瞄准所以找这么个演员。

燕青不上图了，老水浒燕青是古装剧白面小生形象常客王光辉，算不上出彩也谈不上大过。新水浒明显是需要把浪子燕青这个形象作为抓流量吸引观众的重点来塑造，偶像化成分很多。

下面上一些配角的图

一丈青扈三娘。老水浒是一丈青，新水浒是一丈红。不是说新水浒这个妹子不好，其实她更多的感觉是萌萌的软妹子，而不是一个女武将。

说了一丈青，就不得不说王矮虎。新水浒为数不多的可以正面刚一下老水浒的角色。老版的许敬义老师突出了猥琐，新版更多的表现出风流山大王的味道。

老水浒李明启老师的王婆不用说了吧，我认为是可以和容么么作为影视剧不可超越的两个形象的存在。新水浒的王婆压根就没印象，只能说，老一辈艺术家真正表演出了一个角色的“魂”。

李琦老师的牛二。丰富的肢体语言和表情动作，活脱脱从小说里走出来的破落户泼皮形象。我想大部分观众看过这一段杨志卖刀的，都会记得他瞪着眼珠子叫嚣“我倒要看看怎么个，杀人，他不见血！”甚至可以说，李琦老师的牛二，比杨志还要抢戏，但是让观众看的舒服，看的过瘾。新水浒的牛二，抱歉我实在找不到任何亮点。我想可能让新水浒李逵去演也不错。

新水浒的高俅是大哥成，演惯奸角的李子雄老师更多的是贵气，也就是说，他这个高俅依然带着港剧黑帮大佬的味道。老水浒的魏宗万老师，老戏骨不说了，难能可贵的是演出了高俅这个地痞流氓混混出身的味道，烟火气十足，这是符合原著里的描述的。

出场不多的苏东坡学士。老水浒竟然找到了唐国强老师来客串，作为中国千古留名的文人墨客形象，我只能说，佟大为你真的不适合演古装。
好了不贴图了。诸如西门庆、石秀、四大淫妇这些，没什么好说的，因为新老对比不够强烈，只能说，老水浒这些角色比新水浒多的是耐看，能让人琢磨，经得起推敲。当然，新水浒黄海冰的柴进很不错，吕良伟的晁盖和李子雄的高俅是同样的问题。

最后说一下宋江。这个人物形象千百年来争议不断，各家各派都有不同的说法。新老水浒各有侧重，张涵予外形上没毛病，可是我依然站李雪健老师这边，浔阳楼题反诗这场戏可以说明一切。见仁见智，你要说我偏心老水浒，那当我没说。

最后再吐槽一下新水浒几乎每个人都戴个小围巾是啥意思？

最后，老水浒饰演杨志的翟乃社老师和饰演王矮虎的许敬义老师已经仙去，缅怀老艺术家。

新水浒拍的怎么样，这个要和老水浒对照来说。

如果没有老水浒，新水浒不失为一部精品电视剧，然而有老水浒珠玉在前，新水浒自然就相形见绌了。

口说无凭，咱们对照一下两部水浒中“浔阳楼题反诗”这个情节，看看他们分别是怎样处理的。

先是老水浒中“浔阳楼题反诗”

然后是新水浒中的“浔阳楼题反诗”：

为什么选取这个片段呢？因为“浔阳楼题反诗”这个情节，不但是书中宋江命运的一次大转折，而且是全书中宋江唯一的一次感情大爆发，对塑造宋江这个人物起到了非常重要的作用。

宋江是一个怎么样的人？金庸先生在《韦小宝这小家伙》一文中用了八个字进行描述：“不文不武，猥琐小吏”。这八个字可谓刻画宋江入骨。宋江是一个基层公务员，是一个体制内的最底层、最卑微的小人物，纵然在江湖上仗义疏财、号称及时雨，但那是社会秩序之外的名声，在真正的生活中，宋江是一个饱受体制压迫的人，在体制内他必须处处陪笑脸、说小话，曲意奉承，这也就造就了他谨小慎微、甚至是卑躬屈膝的性格特征，——这也就是金庸所谓的“猥琐”。

说到这里，我想起老水浒中李雪健老师演的宋江有个很重要的特征，就是在走路时，一直是小碎步快走。这种走法在古代有个称呼叫“趋步”，是臣子见皇帝、下级见上级、晚辈见长辈时的走法，以别尊卑，所以历史上那些权臣到最后总要给自己弄个“上殿不趋”的特权。但我们看李雪健老师演的宋江，不管在什么场合、什么时间，一直都是这个走法，这说明了什么？这说明体制对宋江的压迫、对他人格的塑造，已经是深入骨髓的。所以我真是佩服李雪健老师，没有对原著、对人物最深刻的理解，不可能有这样的表演。

但同时，宋江在内心是非常渴望自由的，他那么着意地结交江湖人士，我认为这就是他内心这种渴望的体现，寥廓江湖，天高海阔，鸟飞鱼跃，何等自在，这是宋江精神上的向往。同时他还有着宏大的理想，《水浒传》又称《忠义水浒传》，这一个“忠”字倒有一大半落在了宋江头上。

所以说，宋江在精神上是宏阔的、是渴望自由的，但在身体上却是猥琐的，是卑躬屈膝的。——也就是说，他的精神和肉体是矛盾的，而他的悲剧，太半来源于这种矛盾。

而在浔阳楼上，宋江喝醉了，他的精神首次冲破了肉体的桎梏，他的激情、他的志向、他的渴望、他的痛苦全部喷薄而出，于是就有了“题反诗”这个举动。

我们来看新旧《水浒传》里的这段表演。

李雪健老师的宋江，口里说着“赵王君啊赵王君，今日我偏要你识得我宋江”这样豪气干云的话，身体却是扭捏作态、语调扭曲，正是凸显宋江精神和肉体的矛盾，豪迈的语言、猥琐的肉体，两者形成极大的反差，给观众强烈的冲击。

而张涵予的宋江，则显然是没有这种矛盾的，你看他的表演，纯是一番豪气，纵然是为平生的不幸而落泪，给人的感觉那也是英雄落难。——但是，这样的人，可以是髀肉复生的刘备、也可以是数奇难封的李广，但唯独不应该是宋江。宋江是痛苦的，而张涵予则完全没有表现出这点。

老水浒中，编剧在这里为宋江安排了一个观众，也就是那个店小二，这真是神来之笔。因为宋江在这里宣泄感情，他是需要观众的，他的豪情、他的壮志，他希望都能有人看到，所以，编剧就在这里给他安排了个观众。

你看宋江和店家的几次互动，真是精彩绝伦。宋江题诗，先写了一句，然后回过头来问：“店家，你可识得？”店家回答：“客人笔走龙蛇，小人不认识”。宋江又写，全诗写完后，又回过头来问：“店家，你认得这诗吗？”店家回答：“不认识”。宋江念诗，念完后又问：“店家，你可认得我吗？”店家摇头，然后宋江说“终有一日，天下人都会记住宋江这个名字”。

宋江三次发问，一层比一层深入。其实，在一开头店家就说了他不识字，可宋江偏要问他，为什么？因为宋江这里并不需要店家真的认识，他只是要一个倾诉的对象，将自己的精神、自己的抱负倾泻而出。这时的店家对宋江来说，并不是一个具体的人，而是“天下人”的代表，所以，他要给店家念诗，让他知道我宋江内心是怎么样的，给他讲宋江的名字，要他记住，要天下人都记住。——这才是宋江。

而相较之下，张涵予的独角戏就差了太多了，纵然张涵予写了两首（老水浒把那首西江月删掉，我觉得删的挺好，一来那首词水平确实差，二来表达的感情和那首七绝是一样的，重复），纵然张涵予还有回忆杀，但没有互动的独角戏，确实很难表现出人物的内心。

另外再说一下李雪健老师，他三问店家，每次回过头来，嘴角含笑，但眼神却是凌厉冷冽，宋江之为宋江，这一个表情就完全表现出来了。这样的功力，张涵予那真是望尘莫及。

还有特别关键的一点，李雪健老师题诗，是自己动手写，使用长镜头，一气呵成。在书写过程中，李雪健老师根据人物的感情，笔触或轻或重、或张或驰，每一横一竖、一撇一捺，都是对人物的塑造。最典型的，比如最后“郓城宋江作”的那个“作”字，最后一竖猛然拉下来。又比如最后在“笑”字上重重一描，都是极为精彩的表现出了宋江当时的精神状态。

而张涵予是用代笔，整个题诗的镜头支离破碎，而且由于是代笔，所以下笔必然是始终平稳、毫无波澜的，——人家写字的人又用不着去表现人物。整个字迹也就四平八稳，完全表现不出当时宋江那种激荡的情绪来。

最后再说一处细节，老水浒中的墙，那是真粉壁墙，而新水浒的墙，好像上面还贴着一层壁纸？老水浒墙上的字迹，是新墨压旧墨的，表明这都是客人们来随意涂鸦，并没有规划。你看宋江题诗，也是直接写在一幅旧墨迹的上面。而新水浒中，墙上的各首诗之间，整整齐齐，仿佛有人划了格子一般。宋江要题诗，也正好有那么大一块空白。——这是细节上的差异，说明新的确实不如老的用心。

《新水浒》评价是新四大里相对高的，但仍是一部比较差的电视剧。注意是差，不是争议大。

争议大的例子如《虎啸龙吟》，在剧本设计或三观方面，不被一部分观众所接受，但以纯电视剧的角度看是合格的。而新水浒跟《新三国》一样，即便当纯电视剧看，问题也是很多的。

以纯电视剧角度看，新水浒的缺点主要有二——

其一是对剧情节奏、对主次的把控，非常拙计。小学老师教写作文时就会灌输“详写”“略写”的概念，至少我觉得这应该属于基础中的基础，但新水浒做得实在不怎么样。

随便截截图，第31集醉打蒋门神，武松进快活林是19:08，蒋门神被打趴是32:10，历时13分钟+。

第83集张顺魂归涌金门，南军箭射张顺是05:31，宋军占领杭州开始打扫是11:01，历时5分半。

（后面秦明一干人拼死撞破的城应该不是杭州，因为之前已经到过杭州府衙了）

这两段剧情，一段是普通的街头斗殴，基于江湖恩怨；一段则是壮阔的军团会战，基于国家大义（新水浒已经把朝廷改塑成正派了，不像老水浒是阴谋派），期间还穿插了一名重要人物的生死。动动脑筋，哪部分该详写，哪部分该略写？结果新水浒表现后者的时间，还不到前者的一半。

做个对比，水浒传原著，醉打蒋门神只有4段的篇幅；攻打杭州则基本用了整两回。

老水浒电视剧醉打蒋门神，武松进店37:54，KO蒋门神43:42，不到6分钟。

（虽然是略写，但这段武打真的太精彩了，敢夸是袁指导的生涯代表作）

攻打杭州，张顺中箭08:29，占领城池25:45，17分钟+。

至于为啥耗时差距会这么大呢，我觉得就是编导功力的问题了。新水浒似乎特别喜欢用落后——困境——暴走——反杀这个套路去描写个人斗殴，不光病猫一般的武松，后来燕青打擂也是这样的套路。强行拖长剧情不说，还要代入各种慢动作，打架仿佛跳舞一般，观众能不按快进才怪。

而军团战争，新水浒就没好好表现过，或许也没有功力去表现。杭州一战老水浒动用了各种形式：水陆合围、诈败诱敌、内外城陷阱、掀梯、狙击对手主将，以及破城后的巷战，不少元素在同类作品中都很鲜见。新水浒就一笔炮轰+火烧+水淹带过了……再往后总算详写了一次攻城，结果除了各种特效，余下的还是只有蛮突、硬突、邦邦邦乱突，最后一群人拼死撞破城门就结束了胜利了？

（我不会告诉你秦明撞门这个镜头，在上一集打苏州时也出现过一模一样的）

其二就是有许多较常识的，完全不应犯的低级错误。比如武松打虎给改成了大白天，这里暂且不讨论白天与原著/老水浒的黑夜谁好，可大白天不正是符合过岗时间的巳午未时辰么？

比如标题明明是卢俊义活捉史文恭，怎么就演成一枪把人家刺死了呢？

再就是一些文字层面的常识级错误，这些错误用来质疑编导的文化水平倒是有些偏颇，但连这些错误都没能校正出来（修改成本并不高），不得不让人质疑他们的专业态度。

林冲初入牢城营被差拨训斥，原文“满脸都是饿文，一世也不发迹”，文通纹，本是形容人面相的。新水浒给生硬的解释成“满脸写的都是饥饿的文字”……

宋江三人组在琵琶亭吃酒，原文“这家生倒是整齐”，字幕给打成“家牲”……敢情是称赞之前端给李逵吃那一大盘子羊排，给安排的整齐？

（另外这里李逵的吃相真难看，看得人没胃口）

所以说，不提剧本不提三观，即便单纯从电视剧的角度看，新水浒都拍得不够好。

至于为什么能成为新四大里的高个，只能说全靠同行衬托了。这个同行不仅包括其它三大，也包括老水浒，毕竟老水浒是老四大里评价相对低的。

老水浒的缺点有二，一是减法做得太足，108将实际登场的只有一半，许多精彩的剧情都没拍；二是阴谋论太浓厚（这点反而跟新三国搭上了），宋江在剧中完全就是阴谋的代名词，最终也是被一个更大的阴谋打败的。不少后人对水浒传的过度解读，派系论、座次论、晁盖之死真凶论，多少都受了老水浒的影响。

新水浒呢，刚好把这俩给不太完美的填补上了。108将虽然大多数仍都打酱油，好歹一个个都给了镜头戏份；结局虽然跟老水浒无异，但抹掉了不少阴谋的气息，整个剧的主题变得比较正能量。

（其实这多半也是上级压力导致，不然为啥把人肉包子、小衙内、乔捉鬼这些剧情都洗白了呢）

好巧不巧的填上了老水浒的空缺，加上是新四大里最后一个出来的，大批观众已经被前三大强行拉低了审美底线，对新水浒的评价自然就会上去了，然而这是带有buff加成的。老水浒同理，如果无视掉两大槽点的debuff，评价该更上一层楼才是，它的许多细节都令人赞叹。