中国有哪些当代艺术作品令你印象深刻? 第1页

《为无名山增高一米》 20世纪中国当代艺术最后的浪漫

作者：王世华 马忠仁 高炀 苍鑫 左小祖咒 张洹 马六明 段英梅 张彬彬 朱冥 孔布（策划）摄影师: 吕楠

材质：彩色照片

规格：120X180cm

时间：1995

地点：北京妙峰山

参与制作这件作品的人数共12人, 这12个人在中国当代艺术史里留下了他们的名字, 日后都成为了非常优秀的艺术家。

01

东村

北京的东三环和东四环之间, 曾经有一座名叫大山庄的破旧村子, 随着北京的日益发展, 城市版图的扩大, 这个村子在2001年和2002年被拆毁。在那之前, 它就是普普通通的一个村子, 由肮脏狭窄的土路连在一起的70间农舍组成, 在它最终的消失也没引起人们的重视。但是, 如果提起这个村庄的另个一个名字 “东村”,在中国当代艺术的历史中, 却声名远扬, 在国际上非常著名。

1992年至1994年期间, 一群被称为 “盲流艺术家” 的人从全国各地来到北京, 偶然的聚在了一起, 他们被东村廉价的房租吸引, 把东村当作了自己的家园, 并在这里创作艺术作品。他们组成了一个前卫艺术的群体, 他们在东村完成了许多行为作品, 在中国的当代艺术史上成为经典之作, 不断地被提及, 有些作品如 《为无名山增高一米》被西方载入了艺术史册, 对艺术的发展影响极大。

这件作品创作于20世纪90年代, 这群艺术家当时都是20岁出头, 为基本的生活忧愁, 吃了上顿不知下顿在哪里... 他们甚至不知道怎么做作品, 单纯觉得内心有话想表达出来,他们从来没有想过选择放弃艺术。

左小诅咒: "从没想过放过放弃, 因为前方只有一条路: 死和活。就像左轮手枪里有两颗子弹, 你转过来就打到你, 我们赌一把, 开一枪死一个。在这个世界你可以赌, 但有些人没有赌。在那时候我也没别的事儿可干, 睡过一觉后就起来做作品, 对很多人来说, 做一个作品如此之难, 可是当你做了很多时, 总会蒙出一两个震惊世界的作品吧。"

02

东村解散原因

当时东村那群艺术家, 被村民认为是一群怪物, 有些人被当地居民举报过, 被治安人员遣送回老家, 为了不让这群艺术家聚居在一起不让村民租房子给这些秃瓢, 长头发, 大胡子的人, 如果租给他们就要加倍罚款。于是, 他们无法在东村呆下去了。

事情的经过是这样的, 张洹, 马六明和朱冥在某天做行为艺术, 先是张洹做, 然后马六明做, 最后是朱冥做。张洹做完了《12平米》, 这件作品也非常有名, 这件作品是张洹裸体往自己身上涂上蜂蜜和鱼腥液, 然后招来苍蝇和虫子往他身上爬, 做完这件作品他就从屋子里走出来, 正好村民看见了, 村民本来就看不太惯这群人, 认为他们整天不用工作, 一群流氓聚在一起, 这下可好了, 还裸体, 村民以为他们一群人聚在屋子里拍黄片, 举报了他们, 张洹当时就跑路了。

然后第二天, 轮到马六明做作品, 名字叫 《芬 · 马六明的午餐》, 就是他在院子中间夹一个煤气灶, 他在屋子里化妆, 然后裸体出来, 把土豆和首饰放锅里煮, 等待煮熟的土豆, 最后埋在院子里。是不是感觉非常无厘头的作品, 其实, 那个时候他们这群艺术家的作品都是这样看似非常无聊的, 不过, 如果我们清楚了他们当时的生存环境就会理解他们这些无聊的行为作品。

不巧的是, 因为之前张洹做作品被村民举报了, 马六明很倒霉, 他正在做作品警察来了, 看到男扮女装的马六明, 而且还裸体, 这不是色情是什么, 当时还抓了当场在的一些人, 其中包括朱冥, 朱冥在旁边看, 朱冥更倒霉连作品都没做, 于是, 警察把他们这些被认为不三不四的一群人带走了, 马六明在朝阳派出所关了两个月, 之后又被遣送回他湖北老家。 到了派出所, 马六明被关在了30多个人的小房间里, 里面关着的都是一些小偷, 经济犯或者诈骗的人, 他们很好奇马六明这个长头发的男人怎么被关进来了, 这些犯人问他: “你因为做什么被关进来了?” 那个年代大众基本不知道什么是行为艺术, 马六明也不知道怎么向他们解释, 马六明就说: “我因为画裸体所以被抓进来了”。那些犯人们虽然不知道行为艺术, 但是还是理解裸体画的, 他们对马六明说: “画裸体是艺术啊, 你是艺术家啊, 他们抓你干嘛?” 所以, 马六明在看守所还是受到大家照顾的, 没被人欺负, 当时警察也和里面的人打招呼, 说这个人一头发不能剪二不能打, 其他人都是剃了光头的,马六明还是比较幸运的, 被受欺负。所以, 我们可以看出, 其实当时警察也是很懵逼的, 他们也不知道怎么给做行为艺术的艺术家们判什么罪, 对他们所做的事理解起来也是很含糊的, 也不敢轻易对他们进行处置。

另外的一位艺术家朱冥比较倒霉, 没做作品也被抓了, 当时被抓的一些人要么有人来认领, 要么托人请关系给放出来了。朱冥没有亲戚在北京, 所以, 就在看守所待了一段时间, 在被关期间他看到有些人甚至已经被关了20年的都有, 有些人突然就消失了, 人间蒸发了, 所以他非常恐惧。有一次外面吹大风, 吹得屋顶哐哐的响, 他当时非常渴望这个风吹的再大一点, 再猛烈一点, 最好把房子吹倒, 这样他就可以逃出去了。在被关了2个月左右, 他也被放出来了。他走出看守所, 刚出门口, 就一直往前跑, 跑到连裤子都掉下来了, 他说那一刻他感到非常自由, 跑的过程中感觉路面都是软的, 就像在月球上奔跑。就这样, 出了事之后, 东村的艺术家们逃的逃, 散的散的。再后来, 其中一部分艺术家们决定回到东村, 之前的他们都是独自做个人的作品, 于是, 他们商量做一个集体的行为作品当成纪念。他们聚在一起, 每个人都给出很多方案, 不断地讨论。

03

创作《为无名山增高一米》

1995年, 他们决定在山上做一件作品, 10位艺术家每人凑200元份子钱, 作为材料费以及请大家一起吃饭, 还有请摄影师, 租车等等的费用。对他们有些人来说200元这是一个月的生活费包括租房的费用, 有些人则是通过借的钱。

准备好后, 他们出发跑到山上, 走着走着, 停下休息的时候, 觉得脚下的这个山头挺适合, 就这样连场地都是这么随意挑选出来的。他们脱下衣服，量了各自的体重。十个全裸的男女, 8个男的2个女的, 按照体重的顺序，从下而上以3、2、2、2、1的人数层层 “裸叠”，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，身体叠加起1米的高度，为无名山增加了1米。

他们所有人也没想这件作品以后会成名, 他们单纯的只是想一起做一件作品, 完作品大家就散了。

其实, 可以用例外一件行为艺术作品《原音》来理解 《为无名山增高一米》, 可能会更容易一点, 《原音》也是当时住在东村的几位艺术家一起做的, 这件作品是这样的, 艺术家宋东读着一本没有文字的书, 荣荣在一旁盯着一根蜡烛拍摄, 闪光灯一直闪, 直到蜡烛熄灭了, 但是相机没有装胶卷, 左小祖咒在一旁脸朝着天空呐喊, 马六明喝了很多酒憋着很久很久的尿, 实在忍不住了把这泡尿撒了出来。他们解释这件作品说:＂我们需要说出来这个声音，需要释放出来。＂　

他们那个时候，没有画廊，没有收藏，没有买卖，他们整天做着甚至连自己都不知道是不是艺术的作品，被人们认为是变态狂，他们迷茫，困惑和贫穷，却还是在坚持自己内心的乌托邦，做着徒劳无功的事情，不知道将来会发生什么。９０年代，中国行为艺术刚登上舞台，其实是受到压制的，包括现在也是如此。改革开放以后其实中国人都在寻找自我的位置，因为整个社会都在翻天覆地的变动，所以他们这群艺术家都在思考和建立人格，就是在找自己缺失的身份。　

这也是为什么他们能够做出《为无名山增高一米》这么无聊和荒诞的作品。它也映射了一个现实，在那个时代，一个人如果想通过艺术获得成功，社会环境会告诉他们：＂孩子你太天真了，艺术家不是你一个穷小子就可以成为一个伟大的艺术家＂。连明天能不能有饭吃都成问题，艺术家苍鑫回忆说：＂经常买几斤大米往家里一放，每天喝粥，喝到脸都绿了＂。　连明天一个身份证都没有，做什么伟大的艺术家，所以当时的生存环境根本性的把他们的心灵全部摧毁了。

他们当时非常不顾忌任何事，不顾忌艺术史，不顾忌艺术同行的冷眼，甚至不顾忌社会，他们就要用裸露身体的姿态面对社会，激怒社会，同时让社会意识到艺术家是个人，是个肉体的人，而不是一个神。大众认为艺术家应该是受人尊重的而不是他们这种流氓，连普通村民都瞧不起他们，认为他们是一群２５０，无赖，变态狂，没有任何生存能力，整天无所事事。

所以，在这样的环境，加上经济上的拮据，还有受到人们另类的看法使得艺术家们爆发出人性最本能的一面，他们要把自己内心的感受表达出来，他们不知道为什么要做这些作品，他们只是本能的想表达。然后有了他们创作的那么多无意识作品，像《为无名山增高一米》这样荒诞的作品，而当我们现在回顾这件作品时则会发现，不是艺术家们偶然创作的，而是必然的一种结果，是时代的产物。

04

为什么引起了国际震撼？

接着，谈谈为什么《为无名山增高一米》这件作品会在国际受到那么大的肯定? 在从这件作品被创作出来开始，其实是过了很多年才开始被人关注的，甚至这件作品出名后，连艺术家们本人都不知道，他们都是渐渐地知道这件作品火了，第一次真正受到关注是因为1999年，《为无名山增高一米》参加了第48届威尼斯国际双年展，火到什么程度呢，参与这件作品的所有艺术家在国外被人们发现是作品的参与者时, 都会对他们刮目相看。

这件作品令西方感到非常震撼，因为很多西方人是通过这件作品看到中国当代艺术的一个窗口，西方以前从来没有见过中国的当代艺术，认为在中国不会发生什么当代艺术。当时西方对中国人的认识还是旧思想，普遍对中国的印象要么文革时期骑着小单车，人手一本红色小本子，穿着绿色或者蓝色的套装，而且有许多人认为中国人的模样是清朝时期留着小辫子或者是在西方华人区开餐厅，会练武功啊这样的刻板印象，西方人认为中国人是没有思想的没有精神内涵的。在艺术方面，他们认为中国就是画水墨画之类的。所以，西方人通过《为无名山增高一米》看到了反应人性的作品，感受到极大的震撼，有些人在观看这件作品时还掉下了眼泪。所以，我们会发现艺术这东西它是无国界的，人性是共通的，是可以产生共鸣的。

05

最主要的就是荒唐和荒诞感

为什么要介绍这件作品呢？除了介绍它在中国当代艺术史上的重要性以及被国际认可之外，虽然介绍的都是艺术作品和艺术家，我想传达艺术是有力量的，这种力量是任何人都受益的。对我来说，这件作品不是简单的一群裸体的人，做裸体艺术的人很多, 可是真正令我感动几乎没有几件。当我们认真思考《为无名山增高一米》这个无聊的行为, 会发现它是一个灯塔给了我们力量，指引我们前行，它是我们每一个正在奋斗的普通人的生活常态，我们不断地做着别人看似荒诞的事情，可能现在不被人们理解，可是谁也预测不到未来会怎样。分享这件作品为了讲一个再简单不过的道理，当然你也可以有自己的解读。当你处在一个无助环境里仍在做一个选择，不要放弃，只要你相信自己正在坚守的事，现在看似荒诞，它将来必定会给你一个结果。

最后, 稍微耽误大家几分钟, 先说一下最近有几个粉丝给我打赏, 非常感谢支持, 做了一段时间的音频节目, 第一次发是今年的2月份, 中途停更了很久, 现在大概10个月过去, 目前做了20几期节目, 说一下我收到的打款金额, 你们可能不会相信, 我算了下有3个 "土豪" 粉丝一人给我打赏了100块, 零零散散的加在一起我总的收到了500多块的打赏, 原本我可是想通过分享艺术知识发家致富的, 想定个小目标, 挣一个亿, 开玩笑的, 目前来看希望渺茫。当然我不是在抱怨大家不给我打赏, 不是这个意思, 而是我感觉有点尴尬, 可能我拿个碗去街上估计四五天可以挣几百块, 哈哈~~

为了做节目我买了很多书, 在我决定放弃读完研究生的时候, 从意大利把这些书运回来, 单运费前后花了500多欧元, 就是4000多人民币, 我朋友说干脆扔了吧, 可是我舍不得在我最迷茫最孤独的时候, 日日夜夜陪伴我的那些书, 我挺喜欢看关于艺术的书, 所以很愿意花钱购买书, 为知识买单, 我读本科的时候一个月生活费1000多块人民币, 我也会花好几百买书, 可能大家以为我出国留学家里很有钱, 其实不是的, 我出国的费用都是家里给的, 而且都是家里人借的钱供我留学, 不过我也没有大家想象中那么穷, 穷是有点穷但不是贫困, 我的生活条件还算优越, 这是实话, 我现在是想通过自己的努力做些事, 靠自己挣些钱, 然后能够继续做一些自己想做的事情, 不想让爸爸妈妈养我那么辛苦。

王世华 马忠仁 高炀 苍鑫 张洹 马六明 段英梅 张彬彬 朱冥

为了写稿子, 有时我会坐在电脑前, 一坐就是一天发呆想内容, 经常睡觉的时候, 又起床写稿子, 觉得刚才写的东西加上几句漂亮的句子会更好一点。所以, 如果大家觉得我讲的内容还过得去, 可以给我的微信公众号的文章打赏, 不一定要很多, 不要觉得1块钱2块钱不好意思给我打赏, 1块钱也是对我的鼓励支持, 积攒起来就多了, 这样子吧, 大家可以看了我发的一期节目就给我打赏一块钱, 当然打赏5块, 10块的或者更多我是不会拒绝的, 谢谢小哥哥小姐姐们, 哈哈~~不好意思, 花了几分钟卖惨, 耽误了大家的时间。其实我也在做一件荒诞的事情, 我在写文章做节目介绍当代艺术, 也不知道将来它是否会给我带来回报, 可能选一份工作我可以挣更多的钱, 但是我自认为我是一个有鸿鹄之志的人, 我仍旧和我刚开始学习艺术一样自命不凡, 我想为中国当代艺术做点什么, 我的目标是做100期节目, 虽然微不足道。现在做当代艺术作品的人很多, 可是愿意花大量时间和精力向大众解释当代艺术, 帮助大众理解当代艺术的人很少。

人活着就是尽力去做一些荒诞的事情，因为现实本来就是荒诞的，整个现实社会就像一个超现实作品，所以，再制造点荒诞也无可非议。

好了, 今天就聊到这里, 我们下次接着聊, 拜拜!

(图片来自网络, 侵删)

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(望支持!)

谢邀

分享一些我喜欢的中国当代艺术作品

我不喜欢过分的解读，大家直接看作品吧

（如果这个回答有人看的话）

黄永砯的作品：

这是80年代厦门达达时期的作品

黄永砯把两本书——中国绘画史和现代绘画简史，在洗衣机里搅拌了两分钟，两本书搅在一起变成不分彼此的渣，最后很随便地堆在一个木箱上，结合当时的语境很耐人寻味

这个作品是1989年黄永砯受邀参加巴黎“大地魔术师”展览的作品

他延续了“洗书”的做法，用洗衣机把报纸洗成渣，再堆成坟墓的形状，这个坟墓看起来很像一只大乌龟，乌龟又有长寿的意思，长寿和死亡挂在一起，还是有点意思

《蛇杖》，出自《出埃及记》，上帝将杖变成蛇，当伸手去抓时，蛇又变成杖

谷文达的作品：

我喜欢谷文达的水墨装置作品，这些作品更多是对传统文字乃至传统文化的反叛，他这个时期的作品比较激进，作品里圈圈叉叉的符号几乎算得上是谷文达的个人标志了

吴山专的作品：

我觉得吴山专的作品有一种莫名的幽默感，也有点戏谑感，他很喜欢在作品中使用文字，另外他也是80年代最早意识到本质主义危机的艺术家之一

宋冬的早期作品《泄密》：

这个作品是用锦囊包住冰块，挂在胡同里，冰块融化后，水从锦囊里滴出来，作品名字叫《泄密》，很有意思

宋冬还有类似的作品，照片找不到了，名字叫《天机》

也是用锦囊包着一个录音玩具，宋冬把锦囊挂在公园茶楼顶上，锦囊里的玩具不断发出声音，作品起名《天机》，很机智幽默

他的作品“吃”系列也很有意思：

90年代，王川的《墨·点》个展：

我觉得很有极简主义的味道，王川也算是实验水墨的一个先驱者了

徐冰的《析世鉴——天书》，这个应该很多人知道吧

这个作品就不用多解释了，我觉得《天书》更像是一种个人修炼的产物，在一次又一次的机械重复中，达到个人的圆满

徐冰的《凤凰》也很出名：

还有吕胜中的剪纸：

从传统文化中走出来的当代艺术

展望的雕塑：

展望做了很多不锈钢的假山石雕塑，作品表面挖了许多孔洞，内部是空心的，做起来很麻烦

展望从事雕塑之前曾在玉石厂工作，打磨玉石的经历也让他拥有了打磨假山石的耐心

这个作品很有意思，在公海上做的

他用不锈钢做成石头形状，石头能飘在水面上，最后投进公海里，石头表面用好几种语言刻上文字，内容是请捡到的人把这块石头放回公海，最后这个作品就这样在海上漂着，也不知道现在怎么样了

时代比较近的，孙原&彭禹的装置作品：

视频很直观了，大家可以自行感受，我觉得很有力量和美感

一个房间大小的玻璃盒子，玻璃墙上溅满红色的痕迹，盒子里一只巨大的机械手臂，正在把一种粘稠的、猩红的液体物质拖到底部周围的圆形水池里。它缓慢地旋转，捕获向盒子边缘扩散回来的液体，并将其拖回，使其在地板上凝结。几分钟后，机器突然疯狂舞动，挥舞着铲子，高高地举过头顶，红色的液体挥洒飞溅

作品放置在一束寒冷的光下，观众被安全线拦着，还有一层布满痕迹的玻璃隔着，内部放着一个白色的椅子，一根黑色的塑料管子从座椅的中心伸出，靠在椅子上。黑色管子突然毫无预兆的疯狂喷气抽动起来，像一根无法控制的鞭子，狂躁的四处抽打，伸向观众，抽打着隔离的玻璃，玻璃上留下破碎的划痕，最后又复归平静

我喜欢孙原&彭禹的作品，个人感觉他们早期的作品要更加有争议，从两千年开始，他们就已经在当代艺术领域崭露头角，我喜欢他们作品里那种力量感和观念

上面这些都是我比较喜欢的中国当代艺术的作品

还有些一下子想不起来了

如果有人看的话我再更一点吧

如果有人看到这里

非常感谢