如何评价 2021 年河南春晚节目《唐宫夜宴》? 第1页

刚开始看这个节目，还有些奇怪：

唐朝是以胖为美，但也没这么胖呀。

后来场景切换，才恍然大悟：

原来舞蹈演员们表演的是唐俑，舞台则是河南博物院。

整个节目就像唐俑活过来了，正在展台上重演大唐风华呢！

不得不佩服这个节目的奇思妙想，仿佛看到了中国版的《博物馆奇妙夜》。

AR技术的运用也非常到位，给节目增色不少。

这样的效果需要花多少钱呢？

据报道，整个河南台春晚才花了不到500万。

这么算下来，每个节目平均才30万左右的预算。

能够在有限的经费下，做出不俗的效果，雷哥他们真是挺棒的。

这点儿钱，根本请不来什么流量，但依然是干货满满。

如果你喜欢这个节目，想了解更多唐朝文化，建议去河南博物院看看。

从去年的硬核抗疫，到今年的春晚火出圈，

我不仅为自己是河南人感到骄傲，更为中国传统文化得到当代认可感到自豪！

河南，中！

今年河南台春晚的宣发工作是请保密局做的嘛……如果不上热搜我都不清楚有这码事。

刚去补看了舞台，这个节目运镜、服化和舞美确实都很绝。全场共有五个大场景和三个教科书级别别出心裁的转场示范，我们可以逐镜分析。

比如说开场的星空特效先行给观众心理放空。省得大段台词或道具铺陈时间背景：

在节目中段和最后分别还有两个与之呼应的镜头，颇有一种『从来处来，到去处去』的味道。我们等下会说。

接下来移镜头，先细细地展示演员的妆造。唐妆复原，点了面靥：

这场晚会的运镜绝就绝在它懂得怎么引导观看者的视线，在多表演者的情况下保持有章法地分镜，不至于太杂乱，也不至于太空洞。就比如说：

通过星空背景下逐个给每个小演员群打光，打在哪里，观看者的视线就跟在哪里。最后再给一个大全景，把之前每一个镜头的回忆都再温习一遍。

这个场景完全是教科书级别的传统文化舞台示范，编导的审美很在线。玻璃笼罩的文物放在一侧，这几件文物分别是唐三彩、莲鹤方壶、妇好鴞尊和贾湖骨笛。都是河南博物院的镇馆之宝，是一个极其可爱的夹带“私货”行为，博物院的厚重气息立刻就出来了。后面是《簪花仕女图》和《千里江山图》拼合的背景，从微观人物到宏观江山，和得恰到好处。

接下来这组镜头中的特效应该算是点睛之笔。

我第一次见晕染的特效能这么合契地用在舞台上，漫点层林尽染，千峰碧透。

通过一滴墨的晕染，把身后原本只是平面的背景画变成了立体的舞台情境。好似人在画中游，前阻青山，后倚廊桥。

人物体态分析得有些晚了。据说节目原型是唐俑，这些秾而不肥，媚而不俗，贵而不奢的小姐姐跳舞跳出了性格和灵魂。在同样胖乎乎又浓艳的妆造下观看者可能记不住每个人的脸，但却能记住每一个神态和动作，记住她们分别做过什么。

这又是一个转场。和第一个镜头呼应的第一个镜头。这是星空下，御水边：

中间的小姐姐从波光粼粼的水面上舀起一勺水泼向大家。这个动作和迫真的临水特效结合，大大增加了节目特效的真实性。

节目的高潮到来了，转场方式是小姐姐们排成两列，依次走向宫门。用正反跟镜头的方式，反面突出体态和表演服装，正面突出妆造：

这个镜头和央视春晚很相似，也是大气磅礴的乐舞，但配色非常素雅，有些电影的质感。

秾歌艳舞的确适合大型晚会，节目显然没有在文艺的追逐中忘记这一点：

最后，这是我们开头提到的第二个呼应镜头。节目难能可贵地在最后一刻依然保持了设计感和巧思。

还记得节目是怎么开场的吗？星空下光束逐个点亮一个个人物群。

退场之际，依然是光束照耀每一个造型各异的人物群。把开场的镜头反过来拍了一组：

最后，归于与开始时一模一样的沉寂。从来处来，到去处去。好像是跨越时空看了一场唐宫极尽秾艳的盛会，末了的镜头却又向你诉说一句，那个时代早已远去了。

舞台落幕，观者好似贾宝玉神游太虚幻境，又好像是历经一场黄粱美梦，总之都是同样的一种时空穿越感和电视形式下的沉浸式体验。舞台上一种如梦乍醒又回味无穷的感觉，才能真真切切地让人有感，这是我们自己的历史。

传统文化的舞台呈现是近年的趋势，但我们依然处在一种“偶有精品，多流于表面”的制作现状。所以，对于成功案例的分析远比盲目摸索要好。

为什么小成本小预算初尝试低流量的地方春晚能成为黑马？因为它跟我们证明了“传统文化+舞台”形式最重要的并不是“舞台”而是“文化”。

舞台的呈现和舞台在电视上的呈现是完完全全的两个概念。面对面的舞台比较容易制造沉浸感，主要是倚靠布景、台词和音乐。但对于电视来说，沉浸感的制造难度大大增加，这个时候，重中之重就不再只是节目本身，而变成了镜头调度。

什么时候给镜头，镜头给谁，给什么景别的镜头，哪两个镜头相衔接，每个镜头持续多久，都会直接影响观众的观看体验。这一点在影视剧中的打戏比较容易体现，同样是两个人对打，怎么样快速切镜头能给观众惊心动魄的感觉，也是一门非常重要的编导必修课。

所以，《唐宫夜宴》的成功呈现，除了节目本身的优秀，还要得益于优秀的镜头调度和电视意识。正如题目中所描述的：

“2021年的春晚希望能给大家更多欢乐的东西，鼓鼓劲儿，传递欢乐和温暖。”陈雷说，在和这支舞的原创编导们沟通后，晚会没有对舞蹈内容本身做太多改动，只是稍微压缩了时长，尽量从电视包装的角度去给这支舞的呈现效果加分。

这台预算只有五百万的地方春晚，给电视、舞台形式的传统文化设计都提供了一个非常优秀的范本。我们不是做不好，也并不是缺乏条件。很多时候只是对自己的文化并没有足够的认知和自信，好像抱着一个天资奇绝的婴儿，却又不知如何培养。殊不知它本身就很美，舞台与电视应是它的摇篮，而不应该是枷锁。

我突然发现这个节目其实用视频形式讲解会更好，给我一丢丢时间，我再做一个视频给大家看叭。

我！做！好！啦！

熬了一夜，终于把视频做出来啦！视频应该比图文更直观一些，希望大家喜欢鸭！（比心心）

经善良的知友提醒，我发现本答文被公众号『财闻要参』抄袭，事件始末在这里：

“我不奢求能维权成功，我只希望把它永久钉在互联网的记忆上。”

更新，明晚有河南台的元宵晚会，大家也可以看一下哒。

有些“礼失于朝而存诸野”的味道了。

央视不如地方台也不算坏事，当中央媒体不再代表改革先锋，某种意义上说明改革成果已经普惠到了全国——”甚至“是河南（有点年纪的网友都知道当年河南是什么形象）

《唐宫夜宴》无疑是精品，晚会上别的地方也有很多可圈可点。整台节目切中时代感，且结构统一。请的腕儿也很讲究，经典又时髦，比如腾格尔，方锦龙。相比于央视的宏大空洞，河南这台晚会办得大气实在，挺河南的。

• 赛博但不朋克的科技背景贯穿各个节目。

（传统赛博朋克作品多半是带政治讽刺的，当生产力高度发展普通人失去劳动价值以后，高度发达的社会出现的分配问题会体现在城市景观的反差上，晚会的背景，显然没有硬搬那种科技市井风格。说大了，这就是不同意识形态面对未来的路线差异了。如果不需要干活儿了，是赛博朋克还是共产主义？）

• 太极表演，取名《天地之中》，字意上有两层：古人用肉身顺四时通天地，通过本体感应神游天地。走到今天，是实实在在把活动范围甚至时空概念都开拓到了更大的天地里。更有意思的是太极拳里讲“气宜鼓荡”、“神宜内敛”、“周身俱要轻灵”、“节节贯串”等高水平运动要求，放在失重场景，更容易出效果。虽然服装动作设计跟节目结合得还很粗糙，但是我觉得这个设计方向是有意义的——利用技术和工具（包括表演者场景和观察者视角两个方面）放大技艺的效果。

• 方锦龙，古今中外各种乐器各种曲风玩得十分融贯，还给你讲点儿冷门历史。很对年轻人的胃口。

可能大家都是通过这个视频了解到他的吧

不仅是这台晚会，这些年河南一直都很开放很争取。十五年前，加州工业城被叫停，十年前，超前规划的郑东新区还被叫做”鬼城“。而那时刚回国的我正在画着新郑的城市设计图纸，我们都觉得河南的胆子真大呀。现在看来，可以说是大力出奇迹。而这场节目，算是体现河南开放的一个侧影吧。