如何看待原神《神女劈观》呈现出“百家传唱”的场面？
一、 音乐本身的卓越品质与情感共鸣：
精妙的旋律与编曲： 《神女劈观》的旋律极富东方古典韵味，融合了戏曲唱腔的婉转与现代音乐的磅礴。其编曲层次分明，从最初的娓娓道来，到高潮部分的激昂澎湃，再到结尾处的余韵悠长，都展现了极高的艺术水准。这种音乐能够触动听众内心深处的情感，无论听众是否了解游戏背景，都能从中感受到一种悲壮、坚韧、以及对理想的追求。
歌词的深刻内涵与普适性： 歌词讲述了岩王帝君在人世间行走的经历，从凡人到神明的视角，展现了守护、责任、孤独以及对凡间万物的眷恋。这些主题具有普适性，能够引发不同人群的共鸣。尤其是“岩や、岩や、我は行く”、“千岩が集い、岩王と”等歌词，不仅呼应了游戏角色“钟离”的身份，也传递了一种坚毅不拔、守护众生的精神力量，这使得即使不玩原神的人也能从中解读出积极向上的寓意。
京剧元素的创新运用： 《神女劈观》最突出的特点之一就是成功地将国粹京剧元素融入其中。邀请著名京剧表演艺术家配唱，并精心设计唱腔、伴奏，使其既保留了京剧的韵味，又避免了生硬的嫁接，而是与现代配乐有机融合。这种“古韵新声”的处理方式，既满足了传统戏曲爱好者的期待，也吸引了年轻一代对传统文化的关注，成功实现了跨越代际的传播。
情感的层次与递进： 歌曲的情感并非单一，而是具有丰富的层次感。从开头的低语倾诉，到中段的叙事描绘，再到高潮的宣泄爆发，最后以一种深沉的承诺收尾，这种情感的递进能够牢牢抓住听众的注意力，并让他们沉浸在故事的氛围中。
二、 原神游戏强大的IP影响力与粉丝基础：
高质量的游戏体验： 《原神》作为一款全球知名的开放世界冒险游戏，本身就拥有庞大的玩家群体。其精美的画面、丰富的剧情、自由的探索以及优秀的角色设计，都为游戏积累了极高的口碑和忠实粉丝。这种强大的IP基础是《神女劈观》能够被广泛关注的首要前提。
游戏剧情与音乐的深度绑定： 《神女劈观》是游戏剧情中一个非常重要的篇章，它不仅是角色的个人故事，更是对游戏世界观和历史的深度挖掘。因此，游戏玩家对这首歌有着天然的亲近感和情感投入。当这首歌伴随着游戏的剧情展开时，玩家更容易被歌曲所打动，从而产生分享和传唱的意愿。
粉丝的二次创作与传播： 原神玩家群体非常活跃，乐于进行各种形式的二次创作，包括但不限于翻唱、改编、演奏、填词、舞蹈等等。当《神女劈观》发布后，大量粉丝迅速投入到二次创作中，将歌曲以各种形式重新演绎，并通过社交媒体平台广泛传播。这些二次创作不仅丰富了歌曲的表现形式，也扩大了其传播范围，让更多非玩家群体接触到这首歌。
三、 文化传播的创新与跨文化影响力：
国风音乐的成功输出： 《神女劈观》的成功，标志着中国风音乐在国际舞台上的又一次重大突破。它证明了中国传统音乐元素与现代音乐创作相结合，能够创作出具有全球吸引力的作品。这对于推广中国优秀传统文化具有里程碑式的意义。
“百家传唱”的社交媒体效应： 在当前社交媒体高度发达的时代，一首好歌的传播速度和广度是前所未有的。《神女劈观》通过抖音、B站、YouTube等平台迅速发酵，无数用户分享、翻唱、使用，形成了病毒式传播。这种“百家传唱”的场面，正是社交媒体赋能文化传播的生动体现。它让每个人都可能成为传播者和创造者，打破了传统媒体的壁垒。
跨文化交流的桥梁： 《神女劈观》的歌词和旋律都带有浓厚的中国文化色彩，但其传达的情感却是人类共通的。这种跨文化的吸引力，使得这首歌不仅在中国国内广受欢迎，在海外也收获了极高的关注度和喜爱。许多国外玩家和音乐爱好者，通过这首歌开始了解中国文化，尤其是京剧。
四、 营销与推广的策略性：
高水准的MV制作： 官方发布的高质量动画MV，将歌曲的意境和游戏剧情完美结合，极大地提升了歌曲的观赏性和感染力，为歌曲的传播打下了坚实的基础。
与专业人士的合作： 邀请知名京剧演员演唱，是这次推广的“点睛之笔”。这种跨界合作不仅提升了歌曲的艺术水准，也吸引了京剧爱好者的目光，为歌曲带来了更广泛的受众群体。
精准的平台选择与运营： 游戏官方和音乐平台在推广《神女劈观》时，选择了与目标受众高度契合的社交媒体和音乐平台，并进行了精细化的运营，例如发起挑战赛、鼓励翻唱等活动，进一步激发了用户的参与度和传播意愿。
总结：
《神女劈观》呈现出“百家传唱”的场面，是游戏音乐与文化传播相结合的典范。它源于音乐本身的卓越品质和情感共鸣，得益于原神游戏强大的IP基础和活跃的粉丝社群，更通过文化传播的创新手段和社交媒体的强大推力得以实现。这首歌不仅是一首成功的游戏音乐，更是中国优秀传统文化在现代语境下焕发新生、走向世界的一个缩影，它用旋律和歌声，连接起不同文化背景的人们，共同传唱着一份属于璃月，也属于所有心怀守护与梦想的人的旋律。
网友意见
现阶段这是好事。曲艺圈的大佬开始恰原神流量。而越多人与原神利益绑定，少部分♀O分子恶意举报的难度越大。
所以我建议米哈游可以考虑，怎么联合B站把中国各圈子都拖下水。之前已经把音乐界和心理学拖来搞二创了，以后搞舞蹈的、搞武术的、搞服装的、卖汽车的都可以考虑。
以前原神的成功是依靠搭建二创同人平台。
以后原神更大的成功回事依靠搭建广泛的流量内卷平台。
当然最重要的，还是要和广大男性群众的审美需要绑定。云堇穿得太多了，这是背离初心的，坚决批评。
最近在抖音刷到一堆网红cos云堇
你们也知道，云堇的动作取自戏剧动作
所以看到一群完全不懂戏剧的网红，很生硬甚至有些蹩脚的模仿戏剧动作
别误会，我觉得真的挺好。
这帮平日只会模仿迪士尼公主的小公主们，总算是回来一点点了。
我不介意云堇的唱腔有多少传统的戏剧成分，有多少流行元素
我也不介意云堇那身行头，到底是怎么缝合出来的
反正一眼看过去，她就是中国文化的
这就足够了
我实际上非常讨厌那些传统文化的“原教旨主义者”，传统的东西就一点不能变
神女劈观唱腔不是正宗戏剧了
神女劈观的词平仄不对了
云堇的衣服有洛丽塔成分了
阴阳怪气的
传统文化含量，除了100%以外，从1%到99%通通踩死
这才是传统文化的掘墓人啊
我真心觉得，有传统成分就是一件好事，
若再好听好看，那就是好上加好
至于多种文化融合，我们的长处不就在于包容和融合吗？
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传统文化到底是什么？是形？还是意？
以京剧为例，唱念做打，行头髯口，一板一眼，这些都是“形”
意在何处？《四郎探母》是家与国，《锁麟囊》是恩与报恩，《西厢记》是爱情。这些故事中蕴含的中国人特有的为人处世的方式，这才是传统文化的意。
记得我在上大学的时候，在一个《传统文化赏析》的选修课上，老师的一段话我至今记得
她说：“中国传统文化有一个基础理念，就是重意不重形”
中国传统文化，讲究以形写意。形并不重要，意才是最重要的。
所以我才会在前面说，我不喜欢那些抓住某个细节差别，大肆攻击“这不是传统文化”的人
因为他这种行为，本身就太不传统文化了，毕竟只关注形式，要求一字不差的“原教旨主义者”，这个词都是舶来品
神女劈观的内核，是一个人与传说的故事。
人被传说传颂成了神仙，附上了本不属于她的英雄元素。可人本身，却有着创伤和身份认同错乱
现实和传说，在某个时空交汇点碰撞，各自都有缺陷和谬误，真相浮现了。
但是传说和人都没有被破坏、碎裂，却反而都升华了。
传说有了一个充满现实意义和浪漫联想的结尾，人，有了神性的光辉，也融入了人群。
这个故事太中国了
充满了文化精神的传承与包容，人性和神性的交织与模糊。
传说的故事是错的，但不用改，因为其意已得证
是仙还是人，亦不重要，因为其身形已融入人海，却仍能在危难之际行仙人之壮举
这才是最传统的中国文化意境
不用去注重与事实不符就咬文嚼字的修改
不用非要在自己的身份上做个定性，打个“超级英雄”的标签
何必去在意那些细节？
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我上面那些对于传统文化的理解
不是个人悟出来的，而是来自于我大学的一位老师
我依稀记得那是个选修课，好像是叫《传统文化赏析》之类的
老师是个大！美！女！
你从她外表，感觉不到一点点传统文化的影子
长发大波浪，
得体且时尚的裙子，
精致且时髦的妆容，
还有各种布灵布灵的小首饰和时尚挎包
（别怪我记得这么清晰，你以为我为什么报了这堂选修课？！）
但没想到，随着老师的引导，我真的把课听进去了
我依稀还记得，谈到水墨画的时候，老师说了传统文化“重意不重形”的特点，和国外的写实油画做了对比
说到传统文化擅长“以形写意”的时候，老师举了高山流水曲的例子，说传统文化的曲子和诗歌，很少直抒胸臆，往往是借景抒情
等等等等。
我很感谢这个老师，她真的在我心里植入了一个传统文化的种子
她也让我理解到了，传统文化的传承，不在于外表要怎样怎样，最重要的是文化的理解、传承和发扬。
越剧、川剧、粤剧、黄梅戏……
说来惭愧，这几天我在B站接触的各种传统戏曲种类，比过去一年都多。
说到底，人气爆棚的优秀一创，是二创诞生的根本沃土。
《原神》二创之优秀我素有耳闻，在B站也收藏了不少。
但是“卷”到《神女劈观》这种程度，也算是登峰造极了。
而国家队的下场，更是将《神女劈观》推升到一个新的高度。
就我个人观点，完全没有必要将《神女劈观》抬高到“拯救传统戏剧”的高度。
即使近些年总体发展不甚乐观，但传统戏剧自有其受众，大量优秀从业者也在不断推陈出新。
只是对大多数年轻人而言，传统戏剧与他们日常的现代生活确实有一定脱节。
从这个角度来说，《神女劈观》将传统戏剧与流行文化的融合，对于传统戏剧在当代的推广确实有不小帮助。
众多国家级演员的下场，个人认为就有这方面的原因。
至于一些人质疑《神女劈观》不够传统，个人认为大可不必如此原教旨主义。
物质决定意识，经济基础决定上层建筑。
工业化、现代化的中国正以极快的速度发展变迁，这是任何人都无法阻挡的历史洪流。
有鉴于此，传统文化也需要在保持自身特色的同时不断推陈出新，如此方能保证自身的持久生命力。
更进一步说，很多我们日常耳熟能详的所谓“传统文化”，严格来说实际存世的时间并不很长。
我国的传统戏剧有很深厚的历史源流，但京剧基本形成大概是乾隆时期，粤剧成型更是要到清末。
更典型的例子，可能是日本各大动漫游戏中作为日本传统元素的“红白巫女”，其完整体系很大程度上是明治维新刻意构建出的。
从这个角度来说，“红白巫女”与其说是某种传统文化，不如说是建构日本民族意识的近代产物。
但这并不妨碍日本游戏工作者借助这类“传统元素”，营造出各类日式游戏作品，甚至将其作为“日本传统文化”对外输出。
因此我个人认为，现代文化产品融合传统元素是很正常也值得鼓励的行为。
能让大量对传统文化敬而远之的年轻人接触传统戏剧，就已经是难能可贵。
如果能激发年轻人对传统戏剧乃至传统文化的兴趣，更是再好不过，对部分细节锱铢必较实在没有必要。
但凡华语乐坛有这一半卷，都不至于现在还听周杰伦。
两个点吧
1质量过硬，无论是视频质量，填词，演唱近乎都是业界第一梯队的水平，玩家在经历申鹤这个传说任务之后来看这个pv感触不必多说，圈外人看到这个pv问我是不是什么动漫，而且近乎清一色好评。
2真正的文化创新，pv伴奏并非完全的京剧形式，包含了一些现代音乐元素，合并的恰到好处，彼此之间不突兀，不断节。把传统戏剧做到了能让年轻人接受的形式。传统又不失创新。
此外多说一点，我个人非常喜欢这个词，配合活动中璃月七星和众仙家对灾难到来前的种种表现，我觉得很有中国精神，就和众多神话传说一样，天塌了，我们补。水来了，我们堵。妖魔横行，有人舍身护众生周全。灾难面前，商人轻利而重情义，军队誓死捍卫平民。我觉得很好。也很骄傲。
各路国家队大佬都亲自下场了，说是见猎心喜一时技痒也好，借热度传播戏曲文化也罢，至少我们可以把这个看做一个信号：主流戏曲艺术家们对于《神女劈观》的质量（或者热度）是认可的，至少不是反对的，要不然为啥各派的国家一级演员会亲自下场？二创卷成这个样子，真的是我生平所见，当真是八仙过海，服了
结合云堇刚出来时候各种“云堇玷污了戏曲文化”之类的言论，能总结出两件事
一，网民的言论不能全听，尤其是过激言论，经过时间检验之后谁是小丑一览无余。所以一定要多听，多看，要培养独立思考的能力
二，人们都是用脚投票的，好东西喜欢的人自然多。少部分人的偏见，并不能替大多数人做选择
最后借一张图送给那“少部分人”，以及某位半桶水
一副对联，一副同人，献给辛丑年结尾的两个绝唱。
上联：神女劈观，劈旧观念，喜闻百花齐放，岂容宵小举报欢？
下联：反炸开端，开新端点，愿见千帆竞渡，定要良币新颜展。
横批：创作不息！
公历2021，漫威上气和斜眼少年，给人上够了眼药，上够了气。但米哈游和正午阳光，在1月5号和1月25号给了农历辛丑年一个完美的文化产品结尾。现在是大年28，应该不会再有大片在新年最后一天上映了。
有个梗叫：流量密码，在大部分预警的情况下是贬义词，有人阴阳怪气说这些作品的爆火是找到了什么流量密码。那么，如果真有什么流量密码的话，那么可能和ta们想象的不同，密码内容不是什么贬义的信息，而是赵丽蓉老师说过的四个字：货真价实。
作者的用心，观众会看到，创作的自由，对观众的尊重，自然会迎来成功。
投我以桃，报之以李，各路戏曲从业者都来用自己的专业表达自己的热爱。那些恶意举报的、断章取义的、自己写不了啥东西各种挑文案毛病的，一个个道貌岸然的君子却发出嘈杂蛰耳的杂音，除了挑拨矛盾恶意攻击制造混乱，不过徒增笑料耳~
《原神》将修改四位女角色立绘与模型，会给游戏体验带来哪些影响？
https://www.zhihu.com/question/511210618
文化产业建设一直让我忧心如焚，但从神女到开端，好消息是只要用心去做，就能赢得人民的喜爱，坏消息是：资本不喜欢用心去做，只喜欢三无作坊粗制滥造流水线产出，最终变成拙劣模仿的劣币。所以任何新生事物，他们都会去打压，甚至借助不希望看到中国文化产业繁荣境外力量来绞杀新希望。
从无理恶意举报原神的黑袍纠察队，到对流浪地球双标拉踩的公知，无数资本的喇叭亮出爪牙，如何引导资源、凝聚力量、驱逐破坏者、保护建设者，是我们要不断探索、寻找答案的。
请诸位珍惜这个盛会，如果我们没有被开倒车的境内外 旧观念 力量阻挠打败，那么这就是 新开端，我期待着胜利。
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