在中国书法家眼里对日本的“書道”是怎样的评价？
要评价中国书法家对日本“書道”的看法，这得从几个层面来聊。不能一概而论，因为书法家们有不同的学习背景、艺术追求和价值判断，有些人会非常欣赏，有些人则会觉得有些“似是而非”，还有些人可能根本不怎么关注。
首先，从历史渊源上讲，日本的书道无疑是深受中国书法影响而发展起来的。唐代以来，大量中国书法作品和遣唐使将中国的书法文化带到了日本，经过漫长的演变，日本的书道形成了自己独特的体系和风格。这一点，几乎所有的中国书法家都是认同的，也理解并尊重这份历史联系。
欣赏与认同的方面，主要体现在：
对中国古典的继承与发扬： 很多日本书法家的作品，尤其是学习唐宋法帖的，都能看到深厚的中国传统功底。他们对于《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗帖》等经典碑帖的临摹和理解，常常能达到很高的水平。一些中国书法家会觉得，在某些方面，日本人比我们自己更“忠实”于古代法帖的精神，他们的临摹更加严谨，对笔法的细节把握也更为细致。这种对传统的高度尊重，是很多中国书法家所欣赏的。
“形”的严谨与规范： 日本的书道教育非常注重基础训练，对笔画、结构、章法都有严格的要求。很多日本书法作品在“形”的方面，即字的结构、墨色的变化、笔画的力度等方面，都表现出一种高度的秩序感和精确性。这种严谨，对于中国书法界来说，也是一种借鉴，尤其是在当代很多书法作品追求“意”而忽略“形”的时候，日本书道的严谨可以起到校正的作用。
“雅”与“静”的审美： 日本的书道作品中，常常流露出一种内敛、沉静、精致的“雅”的审美趣味。他们对于纸张、墨色、装裱都十分讲究，营造出一种宁静致远的艺术氛围。这种对整体美的追求，也常常打动中国书法家。
书法的社会普及性： 日本的书道不仅仅是少数艺术家的追求，而是深入社会生活的一种文化实践。从小学教育到成人兴趣班，书法学习在日本非常普遍。这种全民参与的书法氛围，让很多中国书法家感到羡慕，也希望中国也能有这样的书法普及度。
但同时，一些中国书法家也会提出一些不同的看法，或者说，是“审慎”的态度，主要集中在：
“技术化”倾向与“精神性”的削弱： 这是最常被提及的一点。一些中国书法家认为，日本书道在高度发展过程中，有时会过于追求字形的美观、笔法的技巧，甚至出现了一些程式化的表现。他们担心，过度的“技术化”可能会削弱了中国书法赖以生存的“精神性”。中国书法更强调“写意”，强调书写者自身的情感、学养、人品的注入，强调“我书我法”的独特性。而日本书道在某些作品中，可能更多的是对“法”的遵循，对“意”的表达相对保守或内敛，有时会显得“雅”有余而“气”不足，或者“巧”有余而“拙”不足。
对“创新”的理解差异： 中国书法史是一个不断“碑帖结合”、“古今融合”、“技进乎道”的创新过程。苏东坡的“我书意造本无法”，徐渭的“狂草”，王铎的“骨力”等等，都代表了不同时代对创新的理解。一些中国书法家认为，日本书道在“创新”上，有时更像是对既有风格的“变异”或“延伸”，而缺少那种彻底颠覆性、突破性、源于内在生命力的创新。他们会觉得，一些日本的“现代书道”作品，虽然形式上新颖，但内在的笔墨精神和文化根源却有所淡化。
“个性”与“共性”的平衡： 中国书法非常强调书家的“个性”。“字如其人”，是重要的评价标准。大家更喜欢看到一个独特的“我”通过笔墨得以呈现。而日本书道，尤其是在一些教学体系和展览评价中，似乎更看重作品的“规范性”和“普遍性”的“好”。这使得一些作品看起来都“很美”，但缺少那种“一眼万年”的独特震撼力。
汉字本身的演变： 随着日本对汉字的使用进行一些简化（如使用假名）和演变，以及笔墨工具和书写习惯的差异，日本的书道在字形和笔法上，也与中国的传统有所不同。一些中国书法家会注意到这些差异，并以此作为一种文化上的区分。
总结来说，中国书法家对日本“書道”的评价，更多的是一种“既欣赏又审慎”的态度：
高度肯定其作为中国书法分支的价值，特别是其严谨的传承和对经典的理解。
同时，也会从中国书法本身特有的“精神性”、“写意性”、“创新性”和“个性化”等角度，去看待日本书道可能存在的“技术化”倾向和对“意”的表达方式。
这是一种文化内部的对话，也是一种对不同发展路径的观察和思考。就像一位中国书法家可能很喜欢日本的庭园艺术，赞叹其精巧与禅意，但同时也会怀念中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然与写意。对日本书道的评价，也是如此。它是在尊重历史、理解文化差异的基础上，进行的一种艺术层面的审视。
首先，从历史渊源上讲，日本的书道无疑是深受中国书法影响而发展起来的。唐代以来，大量中国书法作品和遣唐使将中国的书法文化带到了日本，经过漫长的演变，日本的书道形成了自己独特的体系和风格。这一点，几乎所有的中国书法家都是认同的，也理解并尊重这份历史联系。
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“形”的严谨与规范： 日本的书道教育非常注重基础训练，对笔画、结构、章法都有严格的要求。很多日本书法作品在“形”的方面，即字的结构、墨色的变化、笔画的力度等方面，都表现出一种高度的秩序感和精确性。这种严谨，对于中国书法界来说，也是一种借鉴，尤其是在当代很多书法作品追求“意”而忽略“形”的时候，日本书道的严谨可以起到校正的作用。
“雅”与“静”的审美： 日本的书道作品中，常常流露出一种内敛、沉静、精致的“雅”的审美趣味。他们对于纸张、墨色、装裱都十分讲究，营造出一种宁静致远的艺术氛围。这种对整体美的追求，也常常打动中国书法家。
书法的社会普及性： 日本的书道不仅仅是少数艺术家的追求，而是深入社会生活的一种文化实践。从小学教育到成人兴趣班，书法学习在日本非常普遍。这种全民参与的书法氛围，让很多中国书法家感到羡慕，也希望中国也能有这样的书法普及度。
但同时，一些中国书法家也会提出一些不同的看法，或者说，是“审慎”的态度，主要集中在：
“技术化”倾向与“精神性”的削弱： 这是最常被提及的一点。一些中国书法家认为，日本书道在高度发展过程中，有时会过于追求字形的美观、笔法的技巧，甚至出现了一些程式化的表现。他们担心，过度的“技术化”可能会削弱了中国书法赖以生存的“精神性”。中国书法更强调“写意”，强调书写者自身的情感、学养、人品的注入，强调“我书我法”的独特性。而日本书道在某些作品中，可能更多的是对“法”的遵循，对“意”的表达相对保守或内敛，有时会显得“雅”有余而“气”不足，或者“巧”有余而“拙”不足。
对“创新”的理解差异： 中国书法史是一个不断“碑帖结合”、“古今融合”、“技进乎道”的创新过程。苏东坡的“我书意造本无法”，徐渭的“狂草”，王铎的“骨力”等等，都代表了不同时代对创新的理解。一些中国书法家认为，日本书道在“创新”上，有时更像是对既有风格的“变异”或“延伸”，而缺少那种彻底颠覆性、突破性、源于内在生命力的创新。他们会觉得，一些日本的“现代书道”作品，虽然形式上新颖，但内在的笔墨精神和文化根源却有所淡化。
“个性”与“共性”的平衡： 中国书法非常强调书家的“个性”。“字如其人”，是重要的评价标准。大家更喜欢看到一个独特的“我”通过笔墨得以呈现。而日本书道，尤其是在一些教学体系和展览评价中，似乎更看重作品的“规范性”和“普遍性”的“好”。这使得一些作品看起来都“很美”，但缺少那种“一眼万年”的独特震撼力。
汉字本身的演变： 随着日本对汉字的使用进行一些简化（如使用假名）和演变，以及笔墨工具和书写习惯的差异，日本的书道在字形和笔法上，也与中国的传统有所不同。一些中国书法家会注意到这些差异，并以此作为一种文化上的区分。
总结来说，中国书法家对日本“書道”的评价，更多的是一种“既欣赏又审慎”的态度：
高度肯定其作为中国书法分支的价值，特别是其严谨的传承和对经典的理解。
同时，也会从中国书法本身特有的“精神性”、“写意性”、“创新性”和“个性化”等角度，去看待日本书道可能存在的“技术化”倾向和对“意”的表达方式。
这是一种文化内部的对话，也是一种对不同发展路径的观察和思考。就像一位中国书法家可能很喜欢日本的庭园艺术，赞叹其精巧与禅意，但同时也会怀念中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然与写意。对日本书道的评价，也是如此。它是在尊重历史、理解文化差异的基础上，进行的一种艺术层面的审视。
网友意见
你放的图有误导，是不是您对日本书法有所误解呢？这些东西在日本也不是“书道”啊，只是一般的手写体和歌和信件而已，哪国书法家看了都得说“这是弄啥嘞”。
先放一个我个人比较喜欢的近代书法家宫岛泳士的作品，张裕钊的徒弟。康有为谓其书法为千年第一。
个人看过真品，比照片要震撼，其书风虽然师从中国，却不拟古，敢于破格，潇洒却不潦乱，俗话说就是有hin有个性。在我看来这种特质属于日式书法与中国的一大区别。不过你能说中国书法家会对这样的作品有恶评么？
当然我明白题主其实想说的是更“日本”的书法作品,也就是假名书法。我就拿京都一个很喜欢的京都本地艺术家的作品举例子吧，川尾朋子。
说实话这种题主认为是日本特有的假名“书道”在很长时间以来都是从属于汉字书法的，即便现在也是一样，我参观几次群众书法展，99%（没有夸张）都是汉字，基本没见过专门写假名的。而且你如果注意的话，这种书体在日本的作者主要是女性，假名本身在古代早期都属于女性文字，在近代民族主义催化下，才开始作为具有日本文化特征的符号成为主流并推广。
不过假名书法本身对于汉字书法的确是有影响的，因为假名的书写习惯更自然随意，这种书写习惯用回在汉字书法上就抵消了汉字书法拟古“法先王”的恶习，使得日式书法的风格更为自由而不拘一格了。这种情趣在中国，其实颇与图书馆理员的书风有相近之处，不过在一些传统书法家看来，这种大逆不道的自由，就是最下品的，而围绕他和日式书法的争论，根源也在于此，本质上是传统与现代的两种价值观的冲突。
日式书法的这份个人与自由的特质更接近现代艺术的审美观，在现代艺术的包装下，这种日式书法的审美情趣更进一步地跳脱出传统东亚书法的框架，更接近于西方现代艺术的领域了，包括上面引用的这位作者，在我看来就属于此类，所以如果希望完全用书法的视点评论，恐怕是不太对路的。
所以说到底，其实根本不存在所谓的日本书道，书道在日语中的含义与汉语书法是一样对译的，只是有好事者为了区分你我，硬要把两者分开罢了，我看了这么多日本书法展，大多都是以汉字书法为主，争论的一切，其实根本无关书法本身。
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