相比诗词，为何只说八股文禁锢了人的思想？
这个问题很有意思，也触及到了中国古代文化中一个非常核心的议题。我们常常听到“八股文禁锢思想”，这句话流传甚广，但如果深入探讨，会发现事情远非如此简单，甚至可以说，拿八股文来作为思想禁锢的“唯一”或“主要”元凶，是有些片面的。反过来，诗词在某种意义上，虽然看似自由浪漫，也可能存在其特殊的“禁锢”之处。
我们先来好好聊聊八股文，看看它究竟是如何“禁锢”思想的，以及为什么说这种“禁锢”的说法可能需要更 nuanced（细致）的理解。
八股文的“禁锢”之说，究竟是怎麼回事？
八股文的“禁锢”之说，核心在于它的形式的僵化和内容的套路化。你可以想象一下它的结构：
1. 破题： 对题目进行解释和阐述，通常比较笼统。
2. 承题： 进一步承接破题的意思，但尚未展开论述。
3. 起讲： 提出全文的中心论点，这是文章最重要的部分。
4. 入手（或分疏）： 对起讲的中心论点进行初步的分疏或补充。
然后是腹稿部分，这是主体论证，也最有讲究：
5. 展开（或称“用”）： 提出第一个分论点，并用典故、史实来论证。
6. 紧扣（或称“对”）： 提出第二个分论点，与第一个分论点形成对照或补充。
7. 抽简（或称“提”）： 提出第三个分论点，通常是将前两点进行概括或深化。
8. 发散（或称“放”）： 提出第四个分论点，往往是对前三点的进一步发挥和延伸。
这“起承转合”的八个部分，尤其是“腹稿”的“对、提、放”要求，就限制了文章的逻辑展开方式。更要命的是，在具体的写作过程中，对“题目必引用古人原句”，以及“内容必围绕圣贤之言”的硬性要求，使得文章的创新空间被极大地压缩。
形式上的束缚： 八股文有固定的句式、用词甚至押韵要求。比如，“议论句”要求对仗工整，“叙述句”则要简洁明了。这就像一个模子，一旦被打出来，就很难再有大的变动。想写点“新意”的东西，往往就要费尽心思去打磨如何“套入”这个模子，而不是自由地表达。
思想内容的限制： 八股文的考试内容是四书五经，这些儒家经典本身是中国传统文化的核心，代表了当时的官方意识形态。考试的目的不是让你去质疑、去颠覆，而是让你去阐释、去遵循。所以，文章的立意往往要“合乎圣贤之道”，你不能随意发挥出离经叛道的观点。即使你有什么“新奇”的想法，也必须包装在圣贤的语境里，用圣贤的语言来表达，这自然就限制了思想的边界和自由度。
考试导向的副作用： 毕竟八股文是科举考试的主要形式，而科举是当时读书人改变命运的主要途径。这就导致了许多人并非为了学术研究或思想探索而写八股文，而是为了“中举”而写。在这种功利性的驱动下，大家更倾向于学习那些屡试不爽的“套路”，模仿名家的风格，而不是去钻研思想本身。久而久之，就形成了一种“以科举为中心”的学术研究模式，扼杀了独立思考和批判精神。
那么，为什么说诗词的“禁锢”可能不一样，甚至在某些方面更隐蔽？
说诗词没有禁锢，那是小看了它。诗词也有它自己的“规矩”和“套路”，只是它们表现的形式和影响的层面有所不同。
形式上的格律束缚： 诗词，尤其是近体诗（律诗、绝句）和词，有着严格的平仄、对仗、用韵要求。作一首好诗，不仅要言之有物，还要“炼字”、“炼句”，确保音韵和谐、结构精巧。这本身就是一种高超的技艺，但一旦过度沉溺于形式的雕琢，就可能“为赋新词强说愁”，把情感和思想“塞”进格律的框架里，而不是让它们自然流淌。
内容上的传统题材和意境： 历代诗词创作，虽然主题广泛，但有些经典的题材和意境，如“边塞风光”、“山水田园”、“离愁别绪”、“怀古咏史”等，历经千年传承，已经形成了一种约定俗成的审美范式。后来的诗人难免会受到前人的影响，不自觉地会往这个范式里靠拢。虽然这些题材本身并不低级，但如果一味模仿，缺乏personal touch（个人特色），就容易流于俗套，难以有突破性的思想表达。
“应制”和“应酬”的限制： 很多诗词并非出于纯粹的艺术冲动，而是为了迎合帝王将相、达官贵人的要求而作，或者用于人情世故的应酬。这种情况下，诗人的创作往往会受到外部的政治和人情关系的制约，不得不写一些赞美、歌颂或者委婉表达的诗句，这同样是一种思想上的“被动”或“阉割”。
审美趣味的引导和固化： 诗词的评价体系，也常常受到当时主流审美趣味的影响。大家推崇的风格、语言、技巧，会形成一种“标杆”，促使后来的创作者去模仿和学习。这种审美趣味的引导，虽然能够提升整体艺术水平，但也可能固化某些评价标准，限制了对“非主流”或“前卫”风格的接受度。比如，你写诗如果过于直白、粗粝，不符合“婉约”、“含蓄”的传统审美品味，可能就不容易被大众接受。
情感表达的“含蓄化”： 东方文化强调“言不尽意”，诗词尤其善于通过“意象”来暗示情感，而不是直接倾诉。这种含蓄是一种美，但也可能导致情感的深度和复杂性被一定程度地“过滤”和“内化”。读者需要去“猜”诗人想表达什么，而诗人自己也可能因为习惯于含蓄，而减少了直接而深刻的思想剖析。
为什么说八股文的“禁锢”更容易被看见，而诗词的“禁锢”有时更隐蔽？
关键在于目的和影响的层面：
八股文是选拔官员的工具： 它的核心目的是考察一个读书人是否具备“治国平天下”所需的儒家思想素养和文字表达能力。它直接服务于政治体制，其内容必须符合官方的价值取向。所以，一旦这种体制建立起来，其对思想的直接性和强制性就会非常明显。它考核的是你对既定思想体系的掌握和运用，而不是你的原创性思想。
诗词更多是个人情感和审美表达： 诗词虽然也受到社会和文化环境的影响，但它的创作初衷更多是个人内心的抒发、对世界万物的感悟。它的“禁锢”更多是文化传统、审美习惯和创作技巧层面的影响，是一种“润物细无声”的引导，而非制度性的强制。
可以这么说，八股文的“禁锢”是外在的、显性的、制度性的，它直接限制了“说什么”。而诗词的“禁锢”是内在的、隐性的、文化性的，它更多限制了“怎么说”和“能说什么样的话”。
总结一下：
说八股文禁锢思想，主要因为它作为科举考试的工具，其僵化的形式、固定的内容要求以及围绕考试的功利性追求，限制了读书人独立思考和创新表达的空间，迫使他们将思想“套入”既定的框架。
但将八股文视为思想的唯一“元凶”则不全面。诗词同样存在其形式格律的束缚、传统题材的惯性、审美趣味的引导以及情感表达的含蓄化等，这些都可能在不同程度上限制个体的思想深度和表达自由。只是，诗词的“禁锢”更多是文化传承和审美习惯的产物，其影响的层面和性质与八股文有所不同。
最终，任何一种文学体裁或创作方式，如果过度强调形式、模式和对传统的照搬，都可能成为思想的限制。而真正的创新，往往是能够在继承传统的基础上，又能够突破传统，注入新的思想和生命力。八股文的弊端在于它将前者做到了极致，以至于压倒了后者；而诗词则需要在形式之美与思想之深之间找到一个微妙的平衡点。
我们先来好好聊聊八股文，看看它究竟是如何“禁锢”思想的，以及为什么说这种“禁锢”的说法可能需要更 nuanced（细致）的理解。
八股文的“禁锢”之说，究竟是怎麼回事？
八股文的“禁锢”之说，核心在于它的形式的僵化和内容的套路化。你可以想象一下它的结构：
1. 破题： 对题目进行解释和阐述，通常比较笼统。
2. 承题： 进一步承接破题的意思，但尚未展开论述。
3. 起讲： 提出全文的中心论点，这是文章最重要的部分。
4. 入手（或分疏）： 对起讲的中心论点进行初步的分疏或补充。
然后是腹稿部分，这是主体论证，也最有讲究：
5. 展开（或称“用”）： 提出第一个分论点，并用典故、史实来论证。
6. 紧扣（或称“对”）： 提出第二个分论点，与第一个分论点形成对照或补充。
7. 抽简（或称“提”）： 提出第三个分论点，通常是将前两点进行概括或深化。
8. 发散（或称“放”）： 提出第四个分论点，往往是对前三点的进一步发挥和延伸。
这“起承转合”的八个部分，尤其是“腹稿”的“对、提、放”要求，就限制了文章的逻辑展开方式。更要命的是，在具体的写作过程中，对“题目必引用古人原句”，以及“内容必围绕圣贤之言”的硬性要求，使得文章的创新空间被极大地压缩。
形式上的束缚： 八股文有固定的句式、用词甚至押韵要求。比如，“议论句”要求对仗工整，“叙述句”则要简洁明了。这就像一个模子，一旦被打出来，就很难再有大的变动。想写点“新意”的东西，往往就要费尽心思去打磨如何“套入”这个模子，而不是自由地表达。
思想内容的限制： 八股文的考试内容是四书五经，这些儒家经典本身是中国传统文化的核心，代表了当时的官方意识形态。考试的目的不是让你去质疑、去颠覆，而是让你去阐释、去遵循。所以，文章的立意往往要“合乎圣贤之道”，你不能随意发挥出离经叛道的观点。即使你有什么“新奇”的想法，也必须包装在圣贤的语境里，用圣贤的语言来表达，这自然就限制了思想的边界和自由度。
考试导向的副作用： 毕竟八股文是科举考试的主要形式，而科举是当时读书人改变命运的主要途径。这就导致了许多人并非为了学术研究或思想探索而写八股文，而是为了“中举”而写。在这种功利性的驱动下，大家更倾向于学习那些屡试不爽的“套路”，模仿名家的风格，而不是去钻研思想本身。久而久之，就形成了一种“以科举为中心”的学术研究模式，扼杀了独立思考和批判精神。
那么，为什么说诗词的“禁锢”可能不一样，甚至在某些方面更隐蔽？
说诗词没有禁锢，那是小看了它。诗词也有它自己的“规矩”和“套路”，只是它们表现的形式和影响的层面有所不同。
形式上的格律束缚： 诗词，尤其是近体诗（律诗、绝句）和词，有着严格的平仄、对仗、用韵要求。作一首好诗，不仅要言之有物，还要“炼字”、“炼句”，确保音韵和谐、结构精巧。这本身就是一种高超的技艺，但一旦过度沉溺于形式的雕琢，就可能“为赋新词强说愁”，把情感和思想“塞”进格律的框架里，而不是让它们自然流淌。
内容上的传统题材和意境： 历代诗词创作，虽然主题广泛，但有些经典的题材和意境，如“边塞风光”、“山水田园”、“离愁别绪”、“怀古咏史”等，历经千年传承，已经形成了一种约定俗成的审美范式。后来的诗人难免会受到前人的影响，不自觉地会往这个范式里靠拢。虽然这些题材本身并不低级，但如果一味模仿，缺乏personal touch（个人特色），就容易流于俗套，难以有突破性的思想表达。
“应制”和“应酬”的限制： 很多诗词并非出于纯粹的艺术冲动，而是为了迎合帝王将相、达官贵人的要求而作，或者用于人情世故的应酬。这种情况下，诗人的创作往往会受到外部的政治和人情关系的制约，不得不写一些赞美、歌颂或者委婉表达的诗句，这同样是一种思想上的“被动”或“阉割”。
审美趣味的引导和固化： 诗词的评价体系，也常常受到当时主流审美趣味的影响。大家推崇的风格、语言、技巧，会形成一种“标杆”，促使后来的创作者去模仿和学习。这种审美趣味的引导，虽然能够提升整体艺术水平，但也可能固化某些评价标准，限制了对“非主流”或“前卫”风格的接受度。比如，你写诗如果过于直白、粗粝，不符合“婉约”、“含蓄”的传统审美品味，可能就不容易被大众接受。
情感表达的“含蓄化”： 东方文化强调“言不尽意”，诗词尤其善于通过“意象”来暗示情感，而不是直接倾诉。这种含蓄是一种美，但也可能导致情感的深度和复杂性被一定程度地“过滤”和“内化”。读者需要去“猜”诗人想表达什么，而诗人自己也可能因为习惯于含蓄，而减少了直接而深刻的思想剖析。
为什么说八股文的“禁锢”更容易被看见，而诗词的“禁锢”有时更隐蔽？
关键在于目的和影响的层面：
八股文是选拔官员的工具： 它的核心目的是考察一个读书人是否具备“治国平天下”所需的儒家思想素养和文字表达能力。它直接服务于政治体制，其内容必须符合官方的价值取向。所以，一旦这种体制建立起来，其对思想的直接性和强制性就会非常明显。它考核的是你对既定思想体系的掌握和运用，而不是你的原创性思想。
诗词更多是个人情感和审美表达： 诗词虽然也受到社会和文化环境的影响，但它的创作初衷更多是个人内心的抒发、对世界万物的感悟。它的“禁锢”更多是文化传统、审美习惯和创作技巧层面的影响，是一种“润物细无声”的引导，而非制度性的强制。
可以这么说，八股文的“禁锢”是外在的、显性的、制度性的，它直接限制了“说什么”。而诗词的“禁锢”是内在的、隐性的、文化性的，它更多限制了“怎么说”和“能说什么样的话”。
总结一下：
说八股文禁锢思想，主要因为它作为科举考试的工具，其僵化的形式、固定的内容要求以及围绕考试的功利性追求，限制了读书人独立思考和创新表达的空间，迫使他们将思想“套入”既定的框架。
但将八股文视为思想的唯一“元凶”则不全面。诗词同样存在其形式格律的束缚、传统题材的惯性、审美趣味的引导以及情感表达的含蓄化等，这些都可能在不同程度上限制个体的思想深度和表达自由。只是，诗词的“禁锢”更多是文化传承和审美习惯的产物，其影响的层面和性质与八股文有所不同。
最终，任何一种文学体裁或创作方式，如果过度强调形式、模式和对传统的照搬，都可能成为思想的限制。而真正的创新，往往是能够在继承传统的基础上，又能够突破传统，注入新的思想和生命力。八股文的弊端在于它将前者做到了极致，以至于压倒了后者；而诗词则需要在形式之美与思想之深之间找到一个微妙的平衡点。
网友意见
初高中课本都说八股文禁锢了人的思想，但是诗词也有平仄押韵的限制，是因为八股没有广为人知的名篇吗？为什么只说八股文禁锢人的思想呢？
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